世界電影史(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛.波德維爾 著

圖書標籤:

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• 曆史
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• 傳媒
• 紀錄片

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301231838

商品編碼：16109003731

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：世界電影史(第二版)

定價：198.00元

作者：大衛.波德維爾

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787301231838

字數：1500000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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新版新譯精校

世界電影的全球通史，被廣泛采用的電影史教程。

本書圍繞下述三個基本問題展開：

電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成瞭怎樣的規範？

電影工業的狀況對電影媒介的使用造成瞭怎樣的影響？

電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣齣現的？

提綱挈領呈現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要曆史情境的豐富褶皺。

目錄

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序言
引論：電影史和做電影史的方法
部分 早期電影
章 電影的發明與初期發展：1880年代——1904
第2章 電影的國際化進展，1905—1912
第3章 民族電影、好萊塢古典主義與次世界大戰，1913—1919
第二部分 無聲電影後期：1919—1929
第4章 1920年代的法國電影
第5章 1920年代的德國電影
第6章 1920年代的蘇聯電影
第7章 無聲電影後期的好萊塢電影，1920—1928
第8章 1920年代的國際潮流
第三部分 有聲電影的發展，1926—1945
第9章 有聲電影的興起
0章 好萊塢製片廠製度，1930—1945
1章 其他製片廠製度
2章 電影與國傢政權：蘇聯、德國、意大利，1930—1945
3章 法國：詩意現實主義，人民陣綫與占領期，1930—1945
4章 左派、紀錄片與實驗電影，1930—1945
第四部分 戰後時期：1945年—1960年代
5章 戰後美國電影，1945－1960
6章：戰後歐洲電影：新現實主義和其背景，1945—1959
7章 戰後歐洲電影：法國、北歐及英國，1945—1959
8章 戰後西方以外國傢的電影
9章 藝術電影和作者觀念
第20章 新浪潮與新電影，1958—1967
第21章 戰後紀錄片與實驗電影，1945年一1960年代中
第五部分 1960年以來的當代電影
第22章 好萊塢的衰落與復興，1960－1980
第23章 1960年代和1970年代的政治批判電影
第24章 1960年代後期以來的紀錄電影和實驗電影
第25章 新電影和新發展：1970年代以來的歐洲和蘇聯電影
第26章 工業化的西方：1970年代以來的拉美、亞太地區、中東和非洲
第六部分 電子媒體時代的電影
第27章 美國電影與娛樂經濟：1980年代及之後
第28章 走嚮全球的電影文化
參考文獻
譯後記
編後記

作者介紹

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作者簡介
剋裏斯汀·湯普森（Kristin Thompson）和大衛·波德維爾(David Bordwell)夫婦目前生活於威斯康星州麥迪遜市。
剋裏斯汀·湯普森，威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術係的名譽教授。她擁有愛荷華大學電影方麵的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方麵的博士學位。目前她正在研究劉彆謙的無聲長片。
大衛·波德維爾，威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術係雅剋·勒杜電影研究教授。他也是希爾代爾（Hilldale）人文教授。他擁有艾奧瓦大學電影專業的碩士和博士學位。內地已經齣版的著作包括：《卡爾·德萊葉的電影》《電影詩學》《香港電影的秘密》《後理論》等。
兩位作者此前的閤著有《電影藝術：形式與風格》（2001），以及與珍妮特·斯泰格（Ja Staiger）閤作的《古典好萊塢電影：1960年之前的電影風格與製作模式》（1985）。
譯者簡介 作者簡介

剋裏斯汀·湯普森（Kristin Thompson）和大衛·波德維爾(David Bordwell)夫婦目前生活於威斯康星州麥迪遜市。

剋裏斯汀·湯普森，威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術係的名譽教授。她擁有愛荷華大學電影方麵的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方麵的博士學位。目前她正在研究劉彆謙的無聲長片。

大衛·波德維爾，威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術係雅剋·勒杜電影研究教授。他也是希爾代爾（Hilldale）人文教授。他擁有艾奧瓦大學電影專業的碩士和博士學位。內地已經齣版的著作包括：《卡爾·德萊葉的電影》《電影詩學》《香港電影的秘密》《後理論》等。

兩位作者此前的閤著有《電影藝術：形式與風格》（2001），以及與珍妮特·斯泰格（Ja Staiger）閤作的《古典好萊塢電影：1960年之前的電影風格與製作模式》（1985）。

譯者簡介

範 倍，重慶大學副教授、碩士生導師；曾就讀於北京電影學院，獲電影學碩士及博士學位；主要研究領域包括電影曆史與理論、數字媒體藝術及視聽文化；主要譯著包括《剪輯節奏》，以及《吸引力電影：早期電影及其觀眾與先鋒派》等學術譯文若乾。亦從事編劇、剪輯、導演等工作。

文摘

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序言

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《世界電影史》（第二版） 一本梳理全球電影脈絡的權威讀物 《世界電影史》（第二版）並非僅僅是一本關於電影的技術手冊或明星八卦集，而是一次深度探索電影藝術如何誕生、發展、演變，並最終成為一種全球性文化現象的宏大敘事。本書以其嚴謹的學術態度、宏觀的視野和細膩的分析，為讀者呈現瞭一幅波瀾壯闊的世界電影長捲，勾勒齣不同國傢、不同時代電影發展的獨特軌跡與內在聯係。 從默片時代的奇跡到視聽革命的巨變 本書的敘述始於電影誕生的黎明，追溯瞭盧米埃爾兄弟的街景捕捉，梅裏愛充滿想象力的魔幻世界，以及格裏菲斯對敘事電影的奠基性貢獻。我們將在書中跟隨那些沉默的影像，感受默片時代如何以其獨特的視覺語言徵服世界，並見證技術進步如何催生瞭電影的第一次飛躍——有聲片的齣現。本書將詳細剖析從默片到有聲片的轉變，探討聲音的加入如何深刻地改變瞭電影的錶演方式、敘事節奏和藝術錶現力，以及這一變革對不同國傢電影産業帶來的巨大衝擊。 風格流派的百花齊放與文化根脈的深刻烙印 《世界電影史》（第二版）的核心魅力之一，在於其對世界各地電影風格流派的深入梳理。讀者將跟隨本書，穿越歐洲大陸，感受德國錶現主義的陰鬱與變形，意大利新現實主義的樸素與真實，法國新浪潮的自由與顛覆。本書不會停留在對流派錶麵的介紹，而是挖掘其産生的社會、文化和曆史背景，揭示這些藝術運動如何與特定時代的精神氣質、民族文化和政治語境緊密相連。 本書還將筆觸伸嚮亞洲，探尋日本電影的獨特美學與時代精神，從黑澤明的史詩巨製到小津安二郎的傢庭溫情；關注印度電影的歌舞升平與社會批判；以及新中國電影的崢嶸歲月與藝術探索。從拉丁美洲的魔幻現實主義，到北美電影工業的崛起與繁榮，本書全麵覆蓋瞭全球電影版圖，展現瞭不同文化背景下電影藝術的多樣性與生命力。 時代洪流中的電影敘事與社會的迴響 電影作為一種反映社會現實、摺射時代精神的藝術形式，《世界電影史》（第二版）將電影的發展置於宏大的曆史框架之中。本書將探討不同國傢電影在經曆戰爭、革命、社會變革時期的獨特錶現，以及電影如何成為記錄曆史、抒發情感、甚至影響社會思潮的重要媒介。從好萊塢的黃金時代到冷戰時期的政治隱喻，從後殖民時代的身份認同到當代全球化浪潮下的文化交融，本書將一一呈現電影與時代同行的足跡。 電影技術的演進與藝術創新的驅動 技術是電影藝術的基石，《世界電影史》（第二版）將對電影技術的發展進行細緻的梳理，從早期膠片攝影、剪輯技術，到彩色電影、寬銀幕，再到特效技術的飛速發展，直至數字時代對電影製作和觀看方式的顛覆。本書將分析技術革新如何為電影藝術傢提供瞭更廣闊的創作空間，催生齣新的影像風格和敘事可能，並探討技術進步對電影産業結構和觀眾體驗帶來的深遠影響。 從理論到實踐的深度對話 《世界電影史》（第二版）不僅梳理瞭電影的發展曆程，還深入探討瞭重要的電影理論和美學思潮。本書將引領讀者認識濛太奇理論、作者論、符號學等經典電影理論，以及後現代主義、女性主義電影理論等當代視角，並結閤具體的影片和導演，闡釋這些理論在實踐中的應用與影響。這種理論與實踐的深度對話，將幫助讀者更深刻地理解電影作品的內涵，提升鑒賞能力。 超越國界，連接世界的電影視界 本書最寶貴的價值在於其“世界性”的視角。它打破瞭單一國傢或地區的電影史敘事，構建起瞭一個全球電影的相互參照與聯係的體係。讀者將看到不同國傢電影之間的藉鑒與對話，理解全球電影文化如何相互影響，並最終形成一個多元而又充滿活力的藝術生態。 為誰而作？ 《世界電影史》（第二版）適閤所有對電影藝術懷有熱情、渴望瞭解電影發展全貌的讀者。無論是電影專業的學生、研究者，還是普通電影愛好者，本書都將是一本不可或缺的參考書。它提供瞭一種理解電影的全新維度，幫助讀者超越對某一部影片或某個導演的孤立認知，而是將其置於一個更廣闊、更深刻的曆史文化語境中去審視。 翻開《世界電影史》（第二版），您將開啓一段穿越時空的電影之旅，發現那些塑造瞭我們視覺經驗，影響瞭我們思考方式的偉大作品與非凡思想。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《世界電影史（第二版）》這本書，完全超齣瞭我的預期。我一直以為電影史是一門古老而沉悶的學科，但這本書卻以其充滿活力的敘事和前瞻性的視角，徹底改變瞭我的看法。作者在論述各個國傢電影發展時，都會非常巧妙地提及它們對世界電影的貢獻和影響。例如，他對德國錶現主義電影的分析，讓我看到瞭它如何為後來的黑色電影和恐怖電影奠定瞭視覺基礎。而我對書中關於動畫電影的曆史梳理，也讓我感到十分震撼。作者不僅介紹瞭迪士尼的輝煌，還關注瞭日本動畫的崛起，以及歐洲在動畫領域的探索，讓我看到瞭動畫電影作為一種獨特的藝術形式，在世界範圍內的多元發展。我尤其喜歡書中關於實驗電影的章節，作者並沒有迴避那些“離經叛道”的影像探索，而是將其置於更廣闊的藝術語境中進行解讀，讓我看到瞭電影藝術的邊界是如何不斷被拓展的。這本書讓我認識到，電影史並非一條直綫，而是無數條綫索交織在一起的復雜網絡，每一個節點都充滿瞭故事和意義。

評分☆☆☆☆☆

《世界電影史（第二版）》這本書，徹底顛覆瞭我對電影史的刻闆印象。我原以為，電影史不過是一部關於技術進步和導演名錄的枯燥編年史，但這本書卻以其鮮活的筆觸和獨到的視角，將電影藝術的演進過程描繪得如同一部跌宕起伏的史詩。作者在梳理不同國傢、不同時期電影風格時，展現瞭極強的辨析能力。他能夠精準地捕捉到不同地域電影的文化基因和時代烙印。例如，他對日本電影的分析，從早期黑白片的樸實無華，到大和撫子的經典形象，再到後來的動畫電影的崛起，無不充滿瞭對日本民族精神和審美情趣的深刻洞察。我對書中對動畫電影部分尤為印象深刻，作者並沒有將其視為一種附屬的電影類型，而是將其置於世界電影發展的重要節點來考量，深入探討瞭動畫電影在敘事、視覺風格以及情感錶達上的無限可能性。而當我讀到關於恐怖電影的章節時，我更是驚嘆於作者如何能夠梳理齣不同類型恐怖片的演變脈絡，從早期哥特式的驚悚，到心理恐怖的精妙，再到現代的血腥暴力，他都能夠清晰地呈現齣其背後所摺射齣的社會焦慮和文化心理。這本書讓我看到，電影史並非靜止的，而是與人類的情感、恐懼、欲望以及對未知的探索，永遠保持著動態的聯係。

評分☆☆☆☆☆

《世界電影史（第二版）》這本書，簡直就是一本給電影愛好者量身定製的“通史百科”。讓我最滿意的是，它沒有迴避任何一個重要時期或重要地區，而是力求做到全麵而深入。我一直對冷戰時期電影的意識形態鬥爭很感興趣，而書中對這一部分的論述，讓我大開眼界。它不僅分析瞭美國和蘇聯兩大陣營在電影宣傳上的較量，還深入探討瞭這些宣傳背後所反映的政治理念和國傢戰略。我非常喜歡作者對中國電影史的梳理，他沒有簡單地停留在“國産片”的標簽上，而是從新中國成立初期，到改革開放後的百花齊放，再到如今與國際接軌的多元探索，都給予瞭詳實的解讀。書中對第六代導演作品的分析，讓我看到瞭他們在傳統敘事模式之外的創新嘗試，以及他們對社會現實的敏銳捕捉。同時，我也注意到書中對非洲電影的關注，這絕對是我之前閱讀的電影史書籍中鮮有提及的部分，作者通過對少數非洲電影人的介紹，讓我窺見瞭這片大陸在電影藝術上的勃勃生機和獨特聲音，這極大地拓展瞭我的電影視野。

評分☆☆☆☆☆

《世界電影史（第二版）》這本書，對我來說，不僅僅是一本電影史的讀物，更像是一次穿越時空的電影藝術之旅。我特彆欣賞作者在梳理不同電影流派時，那種對藝術風格演變的深刻把握。他能夠清晰地勾勒齣每個流派的特徵，並指齣它們之間的聯係與區彆。例如，他對法國新浪潮的分析，讓我看到瞭戈達爾、特呂弗等導演如何打破傳統電影的束縛，用獨特的鏡頭語言和敘事方式，錶達對時代和生活的反叛。而當我讀到關於電影音樂劇的章節時，我更是被深深吸引。書中不僅介紹瞭那些傢喻戶曉的經典音樂劇電影，還深入探討瞭音樂劇如何成為一種獨特的電影形式，以及它如何通過歌舞來傳遞情感和敘事。我一直對黑色電影情有獨鍾，這本書對黑色電影的詳盡解析，讓我看到瞭這種類型片在特定曆史時期的社會背景和美學追求，以及它如何塑造齣那些充滿宿命感和悲劇色彩的角色。這本書讓我看到瞭電影藝術的無限可能性，以及它如何能夠以不同的形式，觸動人心最深處的角落。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年混跡於電影論壇的影迷，我總覺得市麵上關於電影史的書籍，要麼過於學院派，枯燥乏味，要麼過於泛泛而談，缺乏深度。直到我遇見瞭《世界電影史（第二版）》，我纔找到瞭我一直渴望的那種既有學術嚴謹性，又充滿閱讀趣味的佳作。作者在細節的把握上，簡直達到瞭令人發指的地步。他不會簡單地列齣電影名單和導演名字，而是會深入到每一部重要影片的創作背景、技術革新、藝術風格，甚至是演員的選擇和幕後故事。比如，在介紹科幻電影的發展時，書中不僅僅提到瞭《2001太空漫遊》的裏程碑意義，還詳細解析瞭斯坦利·庫布裏剋如何利用當時最前沿的視覺特效技術，以及他如何通過電影語言來探討人類的未來和宇宙的奧秘，這種層層剝繭的敘事方式，讓我仿佛置身於電影製作的現場。再比如，在講述意大利新現實主義時，作者並沒有止步於“街頭拍攝”和“非職業演員”，而是深入探討瞭這種風格背後的社會經濟原因，以及它對後世電影創作産生的深遠影響。閱讀這本書，我感覺自己就像是在與一位博學多纔的電影嚮導同行，他不僅能指引我看到最美的風景，還能為我講解每一處風景背後的故事和意義，讓我對電影的認知，如同星辰大海般不斷拓展。

評分☆☆☆☆☆

《世界電影史（第二版）》這本書，讓我仿佛擁有瞭一把打開世界電影寶庫的鑰匙。我一直對不同國傢和地區的電影文化都充滿好奇，而這本書恰恰滿足瞭我這種探索的欲望。作者在梳理不同國傢電影時，都非常注重其本土文化的特質和時代背景。比如，他對印度電影的描述，讓我看到瞭寶萊塢電影如何將歌舞、宗教、傢庭情感等元素巧妙融閤，成為一種獨特的民族電影符號。而我對書中關於巴西電影的介紹，也讓我對“第三世界電影”有瞭更深刻的理解，作者分析瞭這些電影如何以其草根的視角和批判性的精神，反映齣社會現實和底層人民的命運。我特彆欣賞書中關於紀錄片發展史的論述，他不僅關注瞭那些具有裏程碑意義的紀錄片，還梳理瞭紀錄片在不同國傢和不同時期所麵臨的挑戰和機遇。這本書讓我看到，電影史並非某個國傢或某個地區的獨角戲，而是整個世界電影藝術共同譜寫的一麯壯麗的交響樂，每一個國傢、每一個角落，都貢獻著自己獨特的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這部《世界電影史（第二版）》給我最大的驚喜，在於它所展現齣的對電影“民族性”和“國際性”之間張力的精妙把握。作者並沒有將世界電影簡單地割裂為一個個孤立的闆塊，而是敏銳地捕捉到瞭不同電影文化之間的相互影響、藉鑒與碰撞。比如，書中對新好萊塢的論述，讓我看到瞭歐洲電影的先鋒理念是如何深刻影響瞭美國電影的創作，又如何在好萊塢的商業體係中煥發齣新的生命力。而他對拉丁美洲魔幻現實主義電影的解讀，則讓我看到瞭這些作品如何巧妙地將民族的神話傳說與社會現實融為一體，創造齣一種既接地氣又充滿想象力的獨特風格。我尤其欣賞作者對邊緣電影和獨立電影的關注，他並沒有將視角僅僅局限於主流商業電影，而是同樣給予瞭那些在夾縫中求生存、卻又充滿藝術價值的作品以應有的重視。例如，他對紀錄片發展史的梳理，讓我看到瞭紀錄片如何從最初的純粹記錄，發展到如今具有強烈的個人錶達和批判性的藝術形式。這本書讓我明白，世界電影的發展，從來不是單嚮度的，而是一個多元文化交流融閤的復雜過程，每一部作品、每一個流派，都在這個宏大的敘事中扮演著不可或缺的角色。

評分☆☆☆☆☆

《世界電影史（第二版）》這本書，簡直是我近期最驚艷的閱讀體驗之一。作為一名資深的影迷，我自詡對電影史的脈絡有所瞭解，然而翻開這本書，我纔意識到自己過去的認知是多麼的狹隘和片麵。作者在梳理全球電影發展脈絡時，那種宏大的視野和嚴謹的態度，讓我肅然起敬。從早期電影的萌芽，到默片時代的繁盛，再到有聲電影的革新，乃至後來的彩色電影、數字電影的齣現，每一個階段的演進都被描繪得細緻入微，如同身臨其境。更令我驚喜的是，作者並沒有僅僅停留在技術層麵的介紹，而是深入挖掘瞭不同國傢、不同文化背景下電影藝術的獨特魅力和發展軌跡。例如，他對法國印象派電影的解讀，讓我看到瞭電影作為一種藝術形式如何掙脫敘事的束縛，去捕捉瞬間的光影與情感；他對德國錶現主義的分析，則讓我理解瞭電影如何能以扭麯的視角和強烈的象徵意義，深刻地反映齣社會心理的暗流。而當我讀到關於好萊塢黃金時代的部分，那種對經典影片背後創作理念、明星製度以及行業運作的剖析，更是讓我對那些銀幕上的永恒經典有瞭全新的認識。這本書並非枯燥的史料堆砌，而是充滿瞭生動的敘述和獨到的見解，每一次翻頁都像是在開啓一段新的電影探索之旅，讓我對電影藝術的理解和熱愛，又一次被點燃。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《世界電影史（第二版）》，我立刻就被它所呈現齣的豐富性和厚重感所摺服。作者的敘事方式充滿瞭激情和洞察力，他能夠將浩瀚的電影史知識，以一種引人入勝的方式呈現給讀者。我尤其喜歡他處理不同時期電影技術革新時所展現齣的專業性和趣味性。比如，書中對電影配樂發展的探討，讓我理解瞭音樂如何在默片時代成為電影敘事的重要組成部分，以及在有聲電影齣現後，它如何與畫麵、錶演共同營造齣更為復雜的情感體驗。而我對書中對電影攝影技術的演進的描述，也讓我印象深刻，作者詳細闡述瞭從早期手工攝影機到如今的數字攝影，技術如何不斷推動著電影視覺語言的革新。更令我驚喜的是，書中對電影評論和電影理論的梳理也十分到位，他不僅介紹瞭斯皮爾伯格、塔可夫斯基等導演的創作理念，還梳理瞭巴贊、剋爾凱郭爾等電影理論傢的思想，讓我看到瞭電影藝術的背後，同樣存在著深刻的思想體係和哲學思考。這本書讓我真正體會到，電影不僅僅是影像的組閤，更是思想、技術、美學和文化的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這部《世界電影史（第二版）》最讓我印象深刻的，是它如何巧妙地將電影的發展與社會、文化、政治思潮緊密地聯係起來。作者並非孤立地看待電影，而是將其置於更廣闊的曆史語境中進行審視。比如，在探討蘇聯電影的崛起時，書中詳細闡述瞭濛太奇理論如何在革命浪潮中被運用，如何成為一種強有力的意識形態傳播工具，這對理解早期蘇聯電影的藝術風格及其曆史意義至關重要。同樣，在分析戰後歐洲電影的復蘇時，作者沒有迴避戰爭給電影創作帶來的創傷，反而細緻地描繪瞭新現實主義等流派如何以其粗糲真實的影像風格，直麵社會現實，成為一種反思和療愈的力量。更讓我驚喜的是，書中對亞洲電影的關注也遠超我的預期。從黑澤明的史詩巨製，到印度寶萊塢的歌舞升平，再到中國第五代導演的崛起，作者都給予瞭充分的篇幅和深入的分析，展現瞭不同地域電影文化的多樣性和生命力。我特彆喜歡他對侯孝賢和楊德昌電影的解讀，那種對颱灣本土文化和曆史的深刻關照，讓我對“鄉愁”與“時代”在電影中的呈現有瞭更深層次的理解。這本書讓我意識到，電影不僅僅是娛樂，更是特定時代、特定社會的鏡子，摺射齣人類的精神世界和情感變遷。