2017年獲由中國編輯學會主辦的第二十六屆“金牛杯”優秀美術圖書奬銅奬
世界知名藝術齣版機構英國費頓齣版社曆時13年打造而成,從世界各地超過650傢博物館獲取藝術品授權和圖片,囊括近3000件作品,逾3000幅彩色圖片。
2. 費頓齣版社組建瞭超過100位全球專傢團,其中既有博物館的資深策展人,也有知名院校的藝術學者。專傢團負責精選各個文化、流派中有代錶性的藝術品,經過細緻地編排設計,建造一個無與倫比的理想博物館。
3. 組織專業的文字審校團隊,對譯稿進行仔細審校,全麵提升翻譯和編校質量,並補譯瞭之前的中文版均未翻譯的地圖、術語錶、展廳目錄和館藏地目錄,方便讀者更好地理解全球藝術圖景。
4. 特4開超大尺寸,所有圖片經過專業調色,國內優秀印刷廠印製,精準還原作品原貌,圖書本身就堪稱一件藝術品。
這是一座虛擬的藝術博物館,由英國費頓齣版社(Phaidon Press)創建並策展,收藏瞭人類為精美的藝術品,且不受實際空間的限製。約3000件繪畫、雕塑、濕壁畫、攝影、掛毯、浮雕飾帶、裝置藝術、行為藝術、影像藝術、木版畫、絲網版畫、陶瓷和手抄本等薈萃一堂,講述世界藝術的曆史。
徜徉於25個展館,在陳列著曠世傑作的452個展廳中度過美好時光。這些藝術品有的婦孺皆知,有的默默無聞,搜羅自世界各地的公共和私人收藏。你可以駐足於寬敞的走廊,或參觀具體的展覽,從我們的收藏中選取作品呈現特定的主題和內容。
達?芬奇的《濛娜麗莎》、倫勃朗傑齣的自畫像、委拉斯凱茲的《宮娥》、畢加索的《格爾尼卡》、中國的陶瓷、葛飾北齋的木版畫、秘魯的金器、拉斯科洞窟的岩畫、賽?托姆布雷和布萊斯?馬登的作品,一一收藏。內容之豐富,彆無他處。
展館有彩色編號,牆麵文字清晰地解釋瞭每個展廳所涉及的藝術運動、文化或主題,每件作品附有說明標注。“藝術博物館”恢弘開闊,方便遊覽,極富教益,啓迪心智,不啻為一場精彩絕倫的視覺盛宴。
全年365天、每天24小時開放,這是世界上一個真正可以隨時隨地參觀的藝術博物館。
英國費頓齣版社成立於1923年,是全世界負盛名的藝術齣版機構,尤其以齣版高質量視覺藝術圖書著稱。現總部位於倫敦,並在紐約、巴黎、柏林、米蘭、馬德裏、東京設有分部。
“包羅萬象,來自各地的公共、學術等大博物館的藝術作品共同匯聚,鑄造瞭這本承載著壯絕視覺體驗的世界藝術作品集。意在啓發、引導、教授,同時也為古典藝術提供瞭無價的參考,值得高度推薦”
——《圖書館雜誌》
“滿足願望的藝術作品集。3000年的流傳佳作觸目可及,是非常吸引人的”
——《藝術與拍賣》
“如果這本藝術博物館是一個真正的博物館,那麼人們就不會需要其他的博物館瞭。”
——美國國傢公共電颱
“如果世界上好的博物館館長舉辦一個世界上優秀作品藝術作品的展覽,那麼他的參展目錄會與《藝術博物館》十分相似。
——《悅遊》
“這本書核心的理念是:將一本書構思和設計成一個博物館-它引導讀者踏上追溯從法老王到傑剋遜·波洛剋(抽象錶現主義繪畫大師)以及之後的藝術史旅程”。
——《價值》雜誌
“就像在真正的博物館中,當你一度拿起瞭這本990多頁的書,要小心很容易深陷其中。所以先去做好飯、溜好狗、教育好孩子,然後在夜晚翻開書進入那美輪美奐的藝術世界。
——《城裏城外》
“就像世界上的著名圖書館都整齊地排列在咖啡桌上。”
——USA電視網
導覽
石器時代的藝術
展廳1—3
古代近東
展廳4—14
古埃及
展廳15—24
古希臘
展廳25—46
早期意大利與伊特魯裏亞藝術
展廳47—53
古羅馬
展廳54—66
早期歐洲土著文化
展廳67—69
中亞
展廳70—75
中國和朝鮮
展廳76—96
日本
展廳97—112
拜占庭藝術
展廳113—121
伊斯蘭藝術
展廳122—135
中世紀歐洲
展廳136—160
意大利文藝復興
展廳161—192
北方文藝復興
展廳193—213
南亞
展廳214—224
東南亞
展廳225—230
美洲土著文化
展廳231—247
巴洛剋與洛可可
展廳248—277
新古典主義
展廳278—284
19世紀藝術
展廳285—313
非洲
展廳314—323
澳大利亞和大洋洲
展廳324—331
1900年至20世紀中葉的藝術
展廳332—372
20世紀中葉以來的藝術
展廳373—452
重版後記
現代博物館的基本功能是收藏、展示和教育。在西方國傢的博物館內,常可看到成群的學生在教師的帶領下圍坐在展品前學習、討論,將相關課程的課堂移至博物館,直接麵對作品,從小感受曆史與文化積澱,沐浴於藝術的熏陶。實體博物館在收藏展示原作方麵無可替代,但仍然有很多缺憾,比如,因為時間、地域等因素限製,能親赴博物館參訪的人還是少數;另外,由於大部分藝術品的唯一性,眾多傑齣作品分散在全球各個收藏機構,普通觀眾要想遍覽這些人類藝術的精華幾乎是不可能的。那麼,如果有一部內容全麵且不受時空限製的紙質“藝術博物館”,把眾多實體博物館的鎮館之寶匯聚一書,是否可以在某種程度上彌補上述缺憾呢?這正是《藝術博物館》的意義所在。
世界藝術通史著作的寫作體例通常是先按時代或地域劃分,再分述各藝術類型。以博物館的方式呈現世界藝術通史則是英國費頓齣版社的巧妙匠心。翻開這部大書,如同走進一座博物館。不同展館對應各時代和地域的藝術,其內再細分為一係列展廳,各展廳相對獨立並有機係聯,通過提示(交叉索引)可找到相關展廳的內容。每個展館有挈領該館內容的導言,各展廳有闡述相應曆史的引論,所有展品標注瞭名稱、年代、作者、材質、尺寸和解讀。這些展品精挑細選,既具代錶性也不乏獨特性,經過閤理的編排設計,再配以經過專業校色的大尺寸高清圖片,為讀者提供盡可能多的細節,營造接近實體博物館的觀看體驗。《藝術博物館》包羅萬象,涉及繪畫、雕塑、建築和工藝品等各個藝術門類。有這樣一部書放在案頭,足不齣戶即可遍覽世界藝術與文化通史。雖然西方藝術占據瞭較多篇幅,但對非西方藝術也給予瞭充分關注。行文深入淺齣,能夠闡發藝術與其社會和時代背景間的相互關係,適於不同層次和需求的讀者。
《藝術博物館》的策劃及編著者是享譽世界的費頓齣版社,該社成立於1923年,是全世界最負盛名的藝術齣版機構,尤其以齣版高質量視覺藝術圖書著稱。為打造《藝術博物館》,費頓匯聚瞭世界各地超過100位一流的藝術史學者、策展人、評論傢和編輯,曆時13年,從全世界650餘傢最重要的博物館、藝術機構及私人收藏獲取作品授權、拍攝及購買藝術品高清電子圖片,耗費巨資精心編纂。齣版後,受到全世界讀者的好評,被譽為“一本可以從小讀到老的藝術大書”。
2012年,本書中文簡體版首次在大陸齣版,隨後颱灣又據此譯文齣版瞭繁體版。因當時的翻譯工期短(六個月)等客觀原因所限,留下瞭不少問題和缺憾。時隔四年,費頓齣版社委托後浪齣版公司對本書譯文進行修訂並再版。我們在審讀譯稿後,確實發現中文第一版的譯文質量參差不齊,部分內容甚至存在較多錯漏,因此決定對譯文進行全麵的審校和修訂,並對版式、裝幀以及個彆圖片也做瞭優化處理。
為保證審校質量,我們邀請的審校者必須具備兩個條件:一是要有藝術史專業背景,否則難以準確把握相關術語、概念和史實;二是中英文水平過硬。其中,張欣、王瀅和吳嘯雷均畢業於北大藝術學院,張欣和王瀅還參加過上一版的翻譯,錢文逸、王儷潔、吳凡和李玉童都有在英美院校藝術史專業留學的履曆。審校者先根據各自的專長領域選擇章節,再按需要調配分工。對上一版譯文偏弱的部分,我們做瞭重點審校,如展廳85—92,內文幾乎重譯。審校過程中,對存在問題的句子甚至漏譯的整個段落,我們均進行瞭訂正與補譯。因為多人閤譯的原因,上一版還遺留瞭大量專有名詞不一緻的問題,在審校完成後由後浪編輯進行瞭全麵的核查統一。除瞭對正文部分的審校,還對上一版因時間緊迫而未譯的附錄內容進行瞭補譯,包括地圖、術語錶、展廳目錄和館藏地目錄,方便讀者稽查,進一步提升閱讀體驗。
此次修訂再版,雖做瞭充分的準備和安排,但由於時間和水平所限,我們的工作難免仍有疏漏,懇請讀者不吝賜正,以便再版時修訂。希望這“座”近120萬字、厚近1000頁、容納近3000件作品的紙上藝術博物館為您開啓一段美妙的旅程,在字裏圖間感受人類文明和藝術創造的燦爛風華。
後浪齣版公司藝術編輯部
2017年5月
《藝術博物館》這本書,不僅僅讓我看到瞭美,更讓我感受到瞭藝術的力量。它通過對一件件作品的講述,讓我看到瞭人類在麵對苦難、挑戰和變化時所展現齣的堅韌、智慧和希望。我希望書中能夠包含一些關於“具有社會意義”的藝術品的故事,那些曾經觸動人心、改變社會進程的作品。例如,一些反戰題材的繪畫,或者揭示社會不公的雕塑。我希望作者能夠深入分析這些作品是如何引起公眾共鳴,又是如何引發思考和討論的。我還期待書中能夠探討藝術在教育和療愈方麵的作用。博物館如何通過展覽和教育活動,激發年輕一代對藝術的興趣?藝術又如何能夠幫助人們緩解壓力、治愈心靈?這本書讓我意識到,藝術不僅僅是裝飾品,更是能夠影響人們生活、塑造社會價值的強大力量。它激勵我去思考,作為普通人,我們如何在日常生活中擁抱藝術,又如何通過藝術來豐富我們的精神世界。我渴望在這本書中,找到更多關於藝術“賦能”的故事,讓我能夠更深刻地體會到藝術的價值和意義。
評分這本書《藝術博物館》給我最直觀的感受,就是它的“全景式”視野。它不僅僅聚焦於西方藝術史上的經典作品,而是以一種更加包容的姿態,呈現瞭來自世界各地、不同文化背景下的藝術瑰寶。我尤其喜歡書中對那些非西方藝術的介紹,這讓我有機會接觸到那些我原本知之甚少,但同樣充滿魅力的藝術形式。我希望書中能夠詳細介紹不同地區和不同文明的獨特藝術傳統,例如非洲的麵具藝術,美洲的瑪雅文明遺跡,以及亞洲的佛教雕塑和伊斯蘭的建築裝飾。我渴望瞭解這些藝術形式是如何受到當地地理環境、宗教信仰和社會習俗的影響而形成的,以及它們各自獨特的審美取嚮和錶達方式。我還希望書中能夠探討不同文化之間的藝術交流和融閤,例如絲綢之路上的藝術傳播,或者殖民時期對當地藝術風格的影響。這本書讓我意識到,藝術的世界是如此豐富多彩,我們不應該僅僅局限於瞭解某一個特定的區域或時期。它拓展瞭我的視野,讓我能夠以一種更加開放和包容的心態去欣賞來自不同文化背景的藝術作品。我希望在這本書中,我能夠跟隨作者的腳步,去探索那些我從未涉足過的藝術領域,發現更多令人驚喜的藝術寶藏。
評分讀完《藝術博物館》的某些篇章,我仿佛經曆瞭一場思想的盛宴。這本書在藝術品鑒賞之外,更深入地探討瞭藝術與社會、與哲學、與人類精神之間的聯係。它讓我意識到,藝術並非孤立存在,而是與我們所處的時代、所處的環境息息相關。我希望書中能夠深入探討藝術傢的創作動機,他們為何選擇某種題材,為何采用某種風格,以及他們的作品是如何迴應社會現實和時代思潮的。比如,書中可能會分析印象派畫傢的作品,探討他們為何要捕捉瞬間的光影變化,這是否與當時工業革命帶來的社會變革有關?或者,介紹一些具有社會批判意義的藝術作品,分析藝術傢是如何通過藝術來錶達對不公和壓迫的反抗。我特彆期待書中能夠觸及一些關於藝術的哲學思考,比如什麼是美?藝術的目的是什麼?以及藝術在人類精神生活中扮演著怎樣的角色?這些問題常常縈繞在我的腦海中,而我在這本書中找到瞭能夠激發我進一步思考的綫索。我也希望作者能夠分享一些關於藝術發展史上的重要轉摺點,以及這些轉摺點是如何改變瞭人們對藝術的認知。這本書不僅僅是知識的傳遞,更是一種思維的啓迪,它讓我對藝術有瞭更深層次的理解,也讓我開始重新審視自己與藝術的關係。
評分《藝術博物館》這本書,給我帶來瞭全新的視角來理解“收藏”這個概念。它不僅僅是簡單地將作品堆積在一起,而是一種有目的、有策略的選擇和呈現。我希望書中能夠深入探討不同博物館的收藏理念和策略。例如,一些博物館是以地域為單位進行收藏,而另一些則以主題為導嚮。它們是如何決定哪些作品應該被收藏,哪些作品應該被展齣?收藏的標準是什麼?又有哪些作品因為種種原因而未能進入博物館的收藏體係?我還期待書中能夠分享一些關於“著名收藏傢”的故事,瞭解他們是如何建立起自己的藝術品收藏,以及他們的收藏是如何影響瞭藝術史的發展。這本書讓我看到瞭收藏背後的人類智慧、對藝術的熱情,以及對曆史的珍視。它不僅僅是在保存藝術品,更是在梳理人類文明的脈絡,傳承文化的基因。我希望在這本書中,我能夠更多地瞭解關於“收藏的藝術”的奧秘,以及博物館在收藏過程中所扮演的重要角色。
評分說實話,我一開始對這本書的期待並沒有那麼高,畢竟市麵上關於藝術的書籍實在太多瞭,良莠不齊。《藝術博物館》給我帶來的驚喜是,它不僅僅是一本圖冊,更是一本關於“看”藝術的書。作者並非簡單地羅列名畫,而是教會我如何去觀察,如何去解讀。它引導我關注藝術作品的細節,比如色彩的運用、筆觸的痕跡、光影的變化,以及這些元素是如何共同營造齣作品的氛圍和情感。我發現,當我們不再隻是走馬觀花地看,而是帶著問題去審視,藝術作品就會展現齣截然不同的麵貌。例如,書中可能會分析一幅肖像畫中人物的眼神和姿態,揭示畫傢如何通過這些細節來刻畫人物的性格和內心的世界。或者,在解讀一幅風景畫時,它會引導我去感受色彩的冷暖變化如何傳達季節的氛圍,或者構圖的疏密如何營造空間的縱深感。這種“教你看”的方式,讓我覺得學習藝術不再是遙不可及的任務,而是可以掌握的技能。我特彆希望書中能夠包含一些具體的案例分析,從構圖、色彩、透視、光影等多個角度,詳細剖析幾幅具有代錶性的作品,讓我能夠更直觀地學習到這些觀察技巧。我也希望作者能夠分享一些觀賞不同時期、不同風格藝術作品的通用方法,這樣我就能舉一反三,在麵對任何藝術品時,都能找到切入點,發現其中的奧妙。這本書的價值在於,它賦予瞭我“解讀”藝術的能力,讓我從一個被動的接受者,變成瞭一個主動的探索者。
評分我一直對那些沉睡在博物館裏的古老器物和壁畫充滿敬畏,總覺得它們背後隱藏著無數鮮為人知的故事。《藝術博物館》這本書,以一種非常獨特的方式,將這些故事娓娓道來。它沒有給我灌輸生硬的曆史知識,而是通過對博物館藏品的細緻描繪和解讀,讓我仿佛穿越時空,親曆那些曆史瞬間。我喜歡作者在介紹一件文物時,能夠追溯它的起源,講述它的用途,以及它在曆史長河中經曆的變遷。比如,書中可能會介紹一件古代陶器,不僅僅是展示它的造型和紋飾,還會講述當時人們的生活方式、信仰習俗,甚至是貿易往來。這種方式讓我覺得,每一件藝術品都是曆史的見證者,它們承載著人類的智慧、創造力和情感。我希望書中能夠包含更多關於不同文明和不同時期藝術品的故事,從古埃及的雕塑到古希臘的陶瓷,從中國的青銅器到中世紀的彩色玻璃。我還期待作者能夠深入探討藝術品在不同文化中的象徵意義,以及它們是如何反映當時的社會結構和價值觀念的。這本書給我最大的感受是,藝術不僅僅是美的體現,更是文化傳承的載體。它讓我們能夠跨越時空的界限,與古人進行心靈的對話,感受他們留下的痕跡。我渴望在這本書中,找到更多關於藝術品背後那些鮮活的故事,讓我的想象力得到盡情的馳騁。
評分這本書《藝術博物館》最讓我著迷的一點,是它將宏大的藝術史濃縮成一個個生動的小故事,讓我覺得藝術不再是高高在上的殿堂,而是與我們的生活息息相關。我希望書中能夠包含一些關於“藝術如何影響日常生活”的案例。比如,設計理念是如何滲透到我們使用的物品中?建築風格是如何塑造城市的風貌?或者,音樂和電影是如何影響我們的情感和審美?我還期待書中能夠分享一些關於“普通人與藝術的互動”的經曆。比如,有人因為一幅畫而改變瞭人生軌跡,有人因為一次參觀而找到瞭創作的靈感。這些故事讓我覺得,藝術的力量是無處不在的,它能夠觸動每一個人的心靈,激發我們的創造力,豐富我們的生活。這本書讓我不僅僅是作為一個旁觀者去欣賞藝術,而是讓我感受到藝術可以成為我生活的一部分,它能夠給我帶來啓發,給我帶來快樂,甚至改變我對世界的看法。我渴望在這本書中,找到更多關於藝術“生活化”的例子,讓我能夠將藝術的理念融入到自己的日常生活中,去發現身邊的美,去創造屬於自己的精彩。
評分這本《藝術博物館》的封麵設計就極具吸引力,厚重的紙張,沉甸甸的質感,仿佛捧在手裏的是一件珍貴的藝術品。當我翻開第一頁,就被那精美的插圖和考究的排版所震撼。我一直對藝術充滿好奇,但常常覺得藝術史過於龐雜,難以入門。這本書的齣現,簡直是我的救星。它沒有采用枯燥的編年體敘述,而是將重點放在瞭“博物館”這個概念上,這讓我眼前一亮。我開始想象,如果我真的置身於一個宏偉的藝術殿堂,我應該如何去欣賞,如何去理解那些跨越時空的傑作。這本書讓我意識到,藝術博物館不僅僅是陳列藏品的地方,更是一個承載曆史、文化和人類情感的載體。它引導我去思考,為什麼這些作品會被收藏,它們是如何來到博物館,又承載著怎樣的故事。從這個角度切入,比單純地介紹某位藝術傢或某個流派,更能激發我的探索欲。我開始期待書中能夠詳細介紹不同類型博物館的特色,它們在收藏策略、展覽方式上的差異,以及它們如何通過教育和研究來推廣藝術。我希望作者能夠分享一些關於藝術品修復、策展理念、以及觀眾互動體驗的幕後故事,這些都是普通讀者在參觀博物館時難以窺見的。同時,我也期待書中能夠探討藝術在不同文化背景下的呈現方式,以及博物館在文化交流中扮演的角色。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門,讓我能夠以一種更加全麵和深刻的視角去認識藝術,去感受藝術的魅力。我迫不及待地想知道,書中究竟會為我揭示哪些關於藝術博物館的秘密。
評分讀這本書,我感覺自己像是在和一位經驗豐富的藝術嚮導同行,它不僅僅告訴我“看什麼”,更教會我“怎麼看”,以及“為什麼看”。《藝術博物館》在提供作品信息的同時,更注重培養我的獨立思考能力。我喜歡書中那種啓發性的提問方式,它不會直接給齣答案,而是引導我去發現,去理解。我希望書中能夠包含一些關於“藝術史上的爭議”的討論,比如某個流派的興起引發的評論,或者某位藝術傢作品的解讀分歧。通過瞭解這些爭議,我能夠更好地理解藝術史的復雜性和多樣性,以及藝術的評價標準是如何隨著時代而變化的。我還期待書中能夠包含一些關於“藝術鑒賞的誤區”的提醒,幫助我避免一些常見的思維定勢。這本書給我帶來的不僅僅是知識,更是一種學習方法和思考模式。它讓我明白,麵對藝術,我們不應該僅僅是被動地接受,而應該主動地去質疑、去探索、去形成自己的判斷。我希望在這本書中,我能夠學習到更多關於批判性思維在藝術鑒賞中的應用,讓我的藝術體驗更加深入和個性化。
評分在我閱讀《藝術博物館》的過程中,我被書中對細節的關注深深打動。它並非僅僅提供作品的名稱和年代,而是花費大量篇幅去描繪藝術品的材質、工藝,以及它們在製作過程中所體現齣的精湛技藝。我一直對那些能夠將平凡材料轉化為不朽傑作的工匠們充滿敬意,這本書讓我得以近距離地欣賞他們的智慧和汗水。我希望書中能夠深入介紹不同時期、不同藝術門類的製作工藝。例如,在介紹油畫時,它可能會詳細講述顔料的研磨、畫布的準備、以及不同畫筆的使用技巧;在介紹雕塑時,它會描繪石雕、木雕、青銅鑄造等工藝的復雜流程;在介紹陶瓷時,它會解析釉料的配方、窯燒的溫度控製,以及手繪紋飾的難度。我還期待書中能夠分享一些關於修復古老藝術品的幕後故事,瞭解那些修復師們是如何運用他們的專業知識和耐心,將瀕臨損毀的藝術品重新煥發生機的。這些關於工藝和技藝的細節,讓我覺得藝術品不再是遙不可及的符號,而是充滿瞭人類的創造力和勤勞的結晶。它讓我更加深刻地理解瞭“慢工齣細活”這句話的真諦,也讓我對那些默默無聞的工匠們充滿瞭崇敬。
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