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傅雷 著

圖書標籤:

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店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540482916

商品編碼：21364199666

齣版時間：2017-11-01

基本信息

商品名稱： 世界美術名作二十講	齣版社： 湖南文藝齣版社	齣版時間：2017-11-01
作者：傅雷	譯者：	開本： 32開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787540482916	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

20世紀30年代，傅雷先生受聘於上海美術專科學校，擔任美術史課教席。本書是他在講稿的基礎上修訂、補充，於1934年完成的一部著作。書中著重介紹文藝復興以來近二十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，並融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，深入淺齣，引人入勝。該書1985年初版以來廣受贊譽，傅雷先生誕辰110周年之際，為錶達對先生的紀念，迴饋讀者的喜愛，特甄選彩色插圖一百多幅，進行精美裝幀，文字與圖片的完美結閤，使先生之作更富鑒藏價值

《凝視之魂：跨越時空的藝術對話》 這本書並非直接介紹某一特定畫作的詳盡分析，也非羅列名傢名作的編年史。相反，《凝視之魂》旨在邀請讀者踏上一場彆開生麵的藝術之旅，通過一係列精心設計的“對話”，在不同時代、不同文化、不同風格的藝術作品之間搭建橋梁，揭示它們背後共通的情感、思想與精神追求。 我們不從“什麼是最偉大的作品”齣發，而是從“藝術如何迴應生命”的角度切入。書中選取瞭來自古希臘雕塑的寜靜之美，到文藝復興時期對人性的深刻洞察；從巴洛剋時期的戲劇性張力，到印象派對光影瞬息萬變的捕捉；再到現代主義的觀念革新，以及當代藝術對社會議題的介入……每一章節都聚焦於一個核心的藝術命題，然後通過對比、聯想和闡釋，引齣隱藏在不同作品之間的深刻聯係。 想象一下，我們將古埃及壁畫中永恒的靜止與中國山水畫中流動的意境進行一次跨越韆年的對話，探究它們各自如何處理時間與空間的哲學觀。或者，我們將卡拉瓦喬的強烈明暗對比與倫勃朗的內心光輝進行對比，解讀他們在描繪人性深處掙紮與救贖時所使用的不同視覺語言。又或者，我們將馬蒂斯的色彩歡愉與波洛剋的不羈揮灑進行對照，思考藝術傢如何通過最原始的媒介——色彩與綫條——來錶達純粹的情感能量。 書中不乏對特定作品風格的側麵提及，但絕非作為重點展開。例如，在討論“凝視的力量”時，我們或許會提及濛娜麗莎那神秘的眼神，但重點在於分析不同時代肖像畫中，藝術傢如何通過眼神來傳達人物的性格、心理狀態，乃至藝術傢對觀看者的態度。又或者，在探討“空間與感知”時，我們可能會對照達芬奇的透視法與莫奈的印象派空間處理，但關注點在於藝術傢們如何通過不同的方式來構建和引導觀眾的視覺體驗，從而影響我們對現實世界的感知。 《凝視之魂》更注重激發讀者的獨立思考和個人感受。我們提供的不是標準答案，而是引導性的問題和開放性的解讀。書中會提齣諸如“是什麼讓一件作品超越瞭時間？”“藝術傢如何捕捉稍縱即逝的情感？”“色彩和形式承載著怎樣的意義？”等問題，並邀請讀者在閱讀過程中，將自己的經驗和情感投射到藝術作品中，從而建立起屬於自己的理解和共鳴。 本書的語言風格力求平實而富有啓發性，避免使用過於學院派的專業術語，而是采用更具故事性和畫麵感的敘述方式。我們相信，藝術的魅力在於其普適性，在於它能夠觸動每個人內心最柔軟的部分。《凝視之魂》希望成為您與藝術對話的引路人，幫助您打開一扇扇通往不同藝術世界的大門，在其中發現那些未曾留意卻又無比熟悉的情感迴響。 這不是一本用來“瞭解”藝術的書，而是一本用來“感受”藝術，用藝術來“理解”生命的書。它鼓勵您用自己的眼睛去看，用心靈去聽，去感受不同時代、不同地域的靈魂在作品中留下的印記。通過這些跨越時空的對話，我們期待能與您一同探索藝術的無限可能，以及生命本身所蘊含的深刻哲理。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一幅畫，最重要的是去感受 artist 的情感。而這本書在這方麵做得非常齣色。它在解讀每一幅作品時，都會試圖走進 artist 的內心世界，去體會他創作時的喜怒哀樂。比如，在分析倫勃朗的《夜巡》時，作者並沒有僅僅停留在對光影效果和人物構圖的描述，而是深入剖析瞭 artist 在創作這幅作品時所麵臨的挑戰、他與委托人之間的微妙關係，以及他如何通過這幅畫來錶達他對荷蘭黃金時代以及社會現實的看法。他描述瞭 artist 如何巧妙地運用光綫來突齣畫麵的戲劇性，如何通過人物的錶情和姿態來展現他們的個性，以及整個畫麵的動態感是如何營造齣來的。這種對 artist 心路曆程的細緻描摹，讓我對這幅畫産生瞭更深的共鳴。我仿佛能感受到 artist 當時那種全神貫注、一絲不苟的創作狀態，也能體會到他對於藝術的執著和追求。這本書讓我明白，偉大的藝術作品，不僅僅是技藝的展現，更是 artist 靈魂的投影，是他們對世界、對人生的思考與感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受是，藝術的理解並非一蹴而就，它需要時間和耐心，更需要一位好的引路人。《世界美術名作二十講》就像這樣一位博學而耐心的嚮導，他循循善誘，將那些看似遙遠抽象的藝術概念，一點點地剖析開來，展現在我們麵前。我特彆喜歡書中對於印象派畫作的講解，比如莫奈的《日齣·印象》。我之前一直覺得印象派的畫作看起來“模糊不清”，但作者的解讀讓我明白瞭，那是一種對光影和色彩瞬息萬變的捕捉，是一種對“瞬間”的極緻追求。他詳細地描述瞭 artist 如何運用點彩、短促的筆觸來錶現光綫在不同時間、不同角度下的變化，以及如何通過色彩的並置來産生視覺上的混閤效果。這種對 artist 觀察方式和錶現手法的深入剖析，讓我對印象派的理解上升到瞭一個新的高度。我不再僅僅看到畫麵錶麵的“模糊”，而是看到瞭 artist 背後精密的觀察和大膽的創新。讀完這一章節，我感覺自己仿佛也擁有瞭 artist 的眼睛，能夠去捕捉生活中那些轉瞬即逝的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那是一種沉靜而又厚重的質感，仿佛承載瞭無數穿越時空的藝術靈魂。當翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是一股股充滿生命力的藝術氣息。我尤其喜歡作者對於那些耳熟能詳的巨匠作品的解讀，比如梵高的《星空》，我之前看過無數遍，也曾試圖理解他內心的澎湃，但總是隔靴搔癢。這本書卻像一把鑰匙，輕輕一擰，便打開瞭我對這幅畫背後那位敏感而充滿激情靈魂的全新認知。它不僅僅是在描述顔色的運用、筆觸的痕跡，更是深入到藝術傢創作時的心境，那種掙紮、那種狂喜、那種對世俗的疏離，都仿佛躍然紙上，讓我能感受到他當時仿佛在與宇宙對話般的孤獨與壯闊。作者的文字就像一位經驗豐富的導遊，帶領我們穿梭於曆史的長河，去親臨那些藝術誕生時的場景，去聆聽那些藝術傢的心聲。他並沒有用晦澀難懂的專業術語來故弄玄虛，而是用一種極其親切、引人入勝的方式，將復雜的藝術史脈絡和深奧的藝術理論變得觸手可及。我常常在閱讀的過程中，忍不住停下來，去想象書中所描繪的那個時代，那些人物，那種氛圍。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他許多藝術書籍中很少獲得的。它讓我覺得，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，是人類情感最真摯的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它不僅僅是對藝術作品的陳述，更是對藝術史背後那些人物故事和時代變遷的生動描繪。我特彆喜歡關於巴洛剋時期作品的章節。作者將卡拉瓦喬的作品，比如《聖馬太的召喚》，置於那個充滿宗教改革和政治動蕩的時代背景下進行解讀。他詳細描述瞭 artist 如何運用強烈的明暗對比（chiaroscuro），來營造齣一種戲劇性的視覺效果，以及這種效果如何被用來強調人物的情感和宗教敘事的張力。我更被 artist 在錶現人物時那種寫實到近乎殘酷的風格所打動，他將聖人描繪得如同尋常人一般，在日常的場景中展現神聖時刻的降臨。作者的文字仿佛將我帶迴瞭那個時代，讓我感受到瞭 artist 在創作時所承受的壓力，以及他如何通過藝術來迴應時代的需求和挑戰。這種將藝術作品與 artist 的個人命運、與時代洪流緊密聯係的敘事方式，讓我在欣賞藝術的同時，也對曆史有瞭更深的思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，藝術並非隻是博物館裏那些遙不可及的展品，而是流淌在人類文明血脈中的一股強大力量。書中對於不同時期、不同地域的藝術風格的梳理，讓我看到瞭藝術是如何隨著人類社會的發展而不斷演變，又是如何反映齣不同文化和價值觀的。我特彆喜歡書中關於“象徵主義”的解讀。它讓我明白，藝術的錶達並非總是直白的，有時候，artist 會運用隱喻、象徵等手法，來傳達那些難以用言語形容的深層含義。作者分析瞭 artist 如何通過色彩、形狀、甚至是畫麵中的特定意象，來喚起觀者內心深處的聯想和情感。這種對藝術“潛颱詞”的挖掘，讓我對藝術的理解更加立體和豐富。它讓我意識到，欣賞藝術，也是一個不斷探索、不斷發現的過程，而這本書，無疑為我提供瞭無數探索的可能性，讓我對未來的藝術之旅充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方，在於它並沒有局限於西方藝術的範疇，而是將目光投嚮瞭更廣闊的世界。當我看到關於中國水墨畫的章節時，我簡直是迫不及待地想要深入瞭解。作者用一種非常詩意化的語言，描繪瞭那些山水畫作中“氣韻生動”的境界。他解釋瞭“留白”的妙處，那種“無中生有”的哲學意境，是如何通過墨色的濃淡乾濕，勾勒齣天地間的無限意趣。我之前一直覺得水墨畫很難懂，覺得它過於寫意，缺乏具象的支撐。但是這本書讓我看到瞭其中的精妙之處，它不是沒有形，而是形中有意，意中有神。作者對不同流派的水墨畫，比如山水、花鳥的特點，都做瞭非常清晰的梳理，並且結閤瞭相關的曆史文獻和文化背景，讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。他舉例的那些畫作，我雖然之前可能隻是匆匆一瞥，但經過作者的解讀，我仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到微風拂麵，甚至能聞到墨香四溢。這種將視覺藝術與感官體驗巧妙結閤的描寫，著實令人陶醉。它讓我明白，藝術的錶現形式多種多樣，但其背後所追求的，都是對生命、對自然的深刻體悟和錶達。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我最被震撼到的，是它對於文藝復興時期那些巨匠作品的解讀，那種對人性和理想主義的崇高贊美，簡直讓我熱淚盈眶。達芬奇的《濛娜麗莎》，我之前總覺得她那神秘的微笑過於遙遠，難以捉摸。然而，這本書卻為我揭開瞭她那層麵紗，讓我看到瞭 artist 在捕捉人物微妙情感上的非凡功力，以及他對人類內在世界的好奇與探索。作者詳細分析瞭 artist 在人物錶情、眼神、手勢等細節上的處理，解釋瞭那些微妙之處如何共同營造齣一種難以言喻的寜靜與智慧。更讓我動容的是，作者將濛娜麗莎的微笑，與那個時代對人文主義的推崇聯係起來，解讀為一種對生命、對人性的深刻體認和自信。這種將藝術作品置於曆史文化大背景下的解讀，讓我對作品的理解更加深刻。它不僅僅是關於一幅畫，更是關於一個時代的精神圖騰，關於人類對自身價值的重新發現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些色彩鮮艷、充滿生命力的後印象派作品情有獨鍾。這本書在解讀這些作品時，展現齣瞭獨特的視角。以高更的塔希提作品為例，作者並沒有僅僅贊美他明亮的色彩和異域風情，而是深入探討瞭他對文明的反思、他對原始生活方式的嚮往，以及他如何在色彩和構圖中融入自己的哲學思考。他描述瞭 artist 如何運用大膽的色彩來錶達情感，如何通過簡化和變形的造型來突齣主題，以及他在作品中所傳達的那種對現代社會疏離感的呐喊。我特彆欣賞作者在分析高更作品時，那種將 artist 的個人經曆、情感世界與藝術創作緊密結閤的解讀方式。這讓我覺得，藝術不僅僅是視覺上的享受，更是 artist 內心世界的抒發。這本書讓我看到瞭，藝術可以成為 artist 反抗社會、探索自我的一種方式，也讓我更加理解瞭後印象派作品背後那份獨特的精神力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對雕塑情有獨鍾，尤其是那些古希臘時期的傑作。在這本書裏，我終於找到瞭對我來說最 the satisfying 的解讀。米洛的維納斯，我曾無數次在圖片和展覽中看到她，她的殘缺反而更增添瞭一種神秘的美感。但這本書讓我看到瞭她完整的生命力，以及她背後所蘊含的關於美、關於女性、關於理想化身體的思考。作者並沒有止步於描述她優美的麯綫，而是從當時的社會背景、哲學思想，甚至到 sculptor 的雕刻技藝，層層剝繭，讓我們看到這不僅僅是一塊大理石，而是一個時代的審美標杆，一個女性形象的永恒象徵。我特彆喜歡作者在分析作品時，那種抽絲剝繭的邏輯性，以及對細節的精準捕捉。他會指齣現實中人體結構與雕塑錶現上的細微差異，解釋 artist 為什麼會做齣這樣的選擇，這些選擇又傳遞瞭怎樣的信息。這讓我對 sculptor 的匠心獨運和藝術的深邃有瞭更深刻的理解。讀完關於維納斯的章節，我感覺自己對美的定義都得到瞭拓展。它不僅僅是外在的形體，更是內在的精神，是 artist 賦予石頭的生命與靈魂。這本書的優點在於，它總能挖掘齣那些我們可能忽略卻至關重要的信息，讓我們在欣賞美的同時，也能品味到藝術背後的智慧與深意。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠用簡單而又深刻的語言來解釋復雜藝術的，纔是真正的藝術大傢。而這本書的作者，無疑就是這樣一位大傢。在解讀一些現代藝術作品時，我常常感到睏惑，覺得它們似乎“難以理解”。但是，在這本書裏，作者卻能用一種非常接地氣的方式，將這些作品的創作理念、 artist 的意圖，甚至是它們所引發的社會反響，都解釋得條理清晰，引人入勝。例如，書中關於某個抽象錶現主義 artist 的章節，我之前對那些看似“隨意”的綫條和色塊感到不解，但作者卻通過對 artist 創作動機的分析，對我解釋瞭 artist 在試圖擺脫具象束縛，直接錶達純粹情感和內在力量時的探索。他強調瞭 artist 在創作過程中那種“即興”和“偶然”的重要性，以及 artist 如何通過對材料的運用和對形式的自由處理，來打破傳統的藝術邊界。這種解讀讓我意識到，現代藝術的價值，往往在於其對藝術本身的顛覆和對人類感知極限的拓展。