唐诗的唯美主义 写给时代的情书 苏缨、毛晓雯唐诗解析领域准作品！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 暂无

ISBN：9787550206014

商品编码：1612828897

基本信息

书名:唐诗的唯美主义——写给时代的情书

作者:苏缨，毛晓雯 著

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2012-5-1

ISBN：9787550206014

字数：110000

页码：173

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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继《纳兰词》《人间词话讲评》之后，苏缨又一呕心之作。

可以说，这是一本唯美主义唐诗的解密书。

很多人都认为唐诗的唯美是不可言说的，其实，像《锦瑟》《碧城》这些世称难解的经典唯美唐诗，不仅可以言说，而且可以言说得优美而深刻，这样，我们才是真正通往了诗人的内心深处，才是真正了解了唐诗的唯美。

本书是一本以专业的深度，以通俗华丽的笔法，深入浅出讲解唯美唐诗的普及通俗读本，是迄今为止唯美主义唐诗解析方面通俗美的著作。

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目录

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序言：小径分贫的花园，与通向花园的所有小径
专论·唐诗的唯美主义
美将我们俘虏，更美将我们释放——锦瑟（李商隐）
感伤是一种终生不愈的残疾——重过圣女祠（李商隐）
开满秘密的花园——《碧城》三首（李商隐）
看不见的城市——天上谣（李贺）
天若有情天亦老——金铜仙人辞汉歌（李贺）
随笔·唐诗小札
诗与帝国对峙——野望（王绩）
离歌响起，不诉离伤——送杜少府之任蜀州（王勃）
于轮回中开启永恒之门——春江花月夜（张若虚）
思念如蝴蝶般扑面而来——望月怀远（张九龄）
善的乏力——读张九龄《咏燕》
人生是个苍凉的手势——读王维《终南别业》
时间永在，是我们飞逝——读刘希夷《代悲白头吟》
不敢诉封的信——读宋之问《渡汉江》
母是一个叫做“温暖”的地方——读孟郊《游子吟》
目的地不明——读钱起《省试湘灵鼓瑟》
悲观主义的花朵是心的名胜——读王建《十五夜望月寄杜郎中》
如果爱，请深爱——读薛涛《牡丹》
献给一个时代的情书——读韩翃《寒食》
沉默的牺牲——读白剧易《燕子楼》
时间如白昼之月，暗中运行——读刘禹锡《金陵五题》
家乡，在那美的远方——崔涂《春夕旅怀》
月光再亮，终究冰凉——读张泌《寄人》二首
绕过诗的守门人——读张籍《节妇吟》
鸳鸯蝴蝶梦未完待续——读崔珏《和友人鸳鸯之什》三首
向记忆深处打听一个人——读杜牧《赠别》二首
后记

内容提要

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诗可以延伸出通向世界上任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路后都会归于诗，哪怕这条路一开始和诗南辕北辙。
关于诗歌，人们的审美标准并不是一成不变的，旧有的唐诗选本未必适合现在的时代，《唐诗三百首》是清代的蒙学读物，《唐诗选》也已经是几十年前的选本了，带着那时特有的时代烙印。这本《唐诗的唯美主义》，选讲的是一些风格上带有唯美主义倾向的诗歌，是唐诗中美丽的那些作品。

作者介绍

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苏缨，诗词研究点评家，著有《纳兰词典评》《纳兰典评宋词英华》等，均为畅销之作，其文华丽优美，精奥深微，轻灵流畅，堪称当今的诗词研究点评美文。

诗意的栖居：中国古典诗歌的审美旨趣与时代回响 一部穿越千年，探寻中国古典诗歌精神内核与审美图景的深度力作。 本书旨在超越传统的诗歌注释与背景梳理，以一种更贴近现代人审美体验与精神需求的方式，重新审视中国古典诗歌的“美学秩序”与“生命哲学”。我们聚焦于诗歌文本中蕴含的独特意象、韵律结构以及诗人个体在特定历史情境下的情感投射，力求揭示那些超越时空的永恒魅力。 全书共分为五个部分，层层递进，构建起一个关于中国古典诗歌的立体认知框架： --- 第一部分：意境的构建——山水、情思与哲思的交融 本部分深入剖析中国古典诗歌赖以成立的基石——“意境”。我们认为，中国诗歌的美学核心并非单纯的景物描摹或情感宣泄，而是“情景交融，虚实相生”的境界营造。 一、空间感与时间感的重塑： 探讨古典诗歌如何通过有限的文字，构建出无限延展的空间感（如“大漠孤烟直，长河落日圆”中的辽阔）与深刻的时间感（如对逝川的咏叹与对永恒的追问）。我们将分析诗人如何巧妙地在诗句中嵌入“瞬间的永恒”与“流逝的凝固”。 二、核心意象的谱系分析： 选取“月”、“风”、“水”、“柳”、“竹”等在中国诗歌中具有符号意义的核心意象，追溯其在不同朝代、不同流派诗人笔下的语义演变与情感负载。例如，“月”如何从早期的思乡之物，演变为盛唐的哲思载体，再至晚唐的孤寂象征。 三、诗歌中的“留白”艺术： 借鉴中国传统绘画的留白理论，阐释诗歌中“不着一字，尽得风流”的含蓄之美。探究那些未被言明的、需要读者主动填补的情感空白，如何成为诗歌张力与生命力的源泉。 --- 第二部分：格律的哲学——音韵之美与形式的约束 古典诗歌的魅力，很大程度上建立在精妙的格律之上。本部分侧重于从形式的约束中探寻解放的艺术。 一、平仄的音乐性： 详细解析近体诗中平仄交替对诗歌节奏和情感表达的微妙影响。分析“粘”、“对”等规则如何指导诗人达到内在的和谐，并探讨在特定情感表达下，诗人如何“破格”以增强冲击力。 二、对仗的张力与平衡： 考察对仗不仅仅是词性的对应，更是思想、意象乃至哲学观念的并置与抗衡。通过大量实例分析工对、奇对的技巧，揭示对仗如何在形式的严谨中实现意境的广阔。 三、句法与断行的玄机： 探讨诗歌中“句断”与“意连”的技巧，分析诗人如何通过标点的放置（或留空）来控制读者的呼吸与情绪的起伏，使诗句的阅读体验具备了音乐的演奏感。 --- 第三部分：情种的肖像——诗人个体与时代精神的对话 诗歌是诗人生命的投射，也是特定时代的缩影。本部分致力于挖掘诗歌背后那一个个鲜活的“人”。 一、士人的精神困境： 考察中国古代知识分子在“出世”与“入世”间的摇摆与挣扎。分析他们在庙堂之高与江湖之远的选择中，如何将个人命运的起落转化为普遍的人类情感体验。 二、流派的风格辨析： 梳理魏晋风骨的魏晋玄学影响、盛唐气象的博大雄浑、中晚唐的内敛与感伤，以及宋词的理性精神（此处仅涉及诗歌部分），如何烙印在不同时期的诗人群体中。我们不拘泥于简单的标签化，而是深入探讨风格的内在成因。 三、友谊、爱情与乡愁的永恒母题： 剖析诗歌中关于人际关系的核心主题。重点分析“友朋之谊”在古典语境下的深刻内涵，以及在有限的交通条件下，诗人如何以极致的笔力描绘离别之苦与思念之切。 --- 第四部分：跨界的映照——文学理论视野下的古典诗歌 本部分尝试运用现代文学理论和审美学概念，为古典诗歌提供新的解读维度。 一、现象学视角的“在场”： 探讨如何在阅读中实现与诗人主体经验的共时性，即如何通过诗歌文本，重新“体验”诗人所体验的世界。 二、原型批评的解读： 从荣格的原型理论出发，审视诗歌中反复出现的“英雄之旅”、“隐士情结”、“母性大地”等文化原型，揭示其跨文化的普遍意义。 三、文本的“能产性”与多义性： 讨论古典诗歌文本的开放性。分析历史的变迁如何赋予同一首诗不同的解读空间，以及现代读者在“后现代”语境下如何参与到诗歌意义的“再生产”过程中。 --- 第五部分：审美的传承——古典精神在当代语境的回响 古典诗歌的价值，在于其对当下生活的启发意义。 一、古典美学对现代心灵的疗愈： 探讨在信息爆炸和生活节奏加快的今天，古典诗歌所倡导的“慢”、“静”、“内观”对缓解现代焦虑的积极作用。 二、诗性语言的复兴： 考察古典诗词的遣词造句、节奏韵律对当代文学、乃至日常语言的影响，倡导在过度口语化的表达中找回语言的张力与密度。 三、对“自然”的再发现： 梳理中国诗歌中对自然的敬畏与亲近，反思现代社会人与自然的疏离，并呼唤一种更具诗意的生态哲学。 结语： 本书并非试图建立一套僵硬的“唐诗标准”，而是提供一把探索的钥匙，邀请每一位读者，亲自走进那片充满韵律、意象与哲思的古典文学的秘境，在其中找到属于自己的精神栖居地。它是一场跨越时空的审美对话，一次对生命深层意义的温柔叩问。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功底极为扎实，行文间充满了古典的韵味，却又毫不晦涩难懂。作者在论述复杂的文学理论或历史背景时，总是能用最凝练、最富画面感的语言来表达。举个例子，书中描绘某个诗人创作心境的那一段，简直可以用“如诗如画”来形容，仿佛我本人也置身于那个寂静的夜晚，听到了笔尖划过纸张的沙沙声。这种高度的文学自觉性，使得阅读过程本身就是一种享受。它不像某些评论那样，一味地堆砌术语，而是将理论融入到对具体作品的赏析之中，使得读者在不知不觉中提升了自身的鉴赏能力。对于那些热爱文学，渴望从阅读中获得美的享受的人来说，这本书无疑是一份难得的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于中国古典文学的书，简直让人耳目一新。这本书的作者似乎有着一种独特的视角，能够穿透历史的迷雾，直接触碰到那些千年前的诗人们最真实的情感与思想。它不是那种枯燥的学术论著，而是像一位老朋友在娓娓道来，分享那些深埋在文字中的精妙之处。我特别欣赏作者那种细腻的笔触，仿佛能感受到诗句背后微风拂过的凉意，或是月光洒在窗棂上的温柔。它让我重新审视了那些耳熟能详的篇章，发现原来每一次阅读都能有新的感悟。那种对文字的敬畏和热爱，通过书页真切地传递了过来，让人读完后久久不能平静，总想再去翻阅几页古籍，重新体会那种韵味。这本书的价值在于，它不仅仅是解读，更是一种唤醒，唤醒我们内心深处对美的向往和对历史的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常巧妙，它没有采用传统的编年体或者主题分类法，而是形成了一种流动的叙事感。读起来，感觉就像是跟随一位博学的向导，在诗歌的园林中漫步。作者似乎非常注重诗歌与时代背景的相互作用，她不仅仅停留在字面意义的解释，更深入挖掘了诗句是如何在特定的历史情境下，折射出那个时代特有的审美追求和精神面貌。这种深度分析，对于我这样非专业出身的读者来说，既有启发性，又不会让人感到门槛过高。那种对文化脉络的梳理，清晰而富有洞察力，让人在赞叹古人智慧的同时，也对我们所处的当下有了更深层次的反思。可以说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见古典文学中蕴含的永恒魅力和不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它展现出的那种对“美”的极致追求。它探讨的不仅仅是诗歌的技巧，更是诗人内心对“雅”与“真”的执着。作者似乎在用一种近乎偏执的态度，去挖掘那些被时间掩盖的唯美主义的内核。她似乎在告诉我们，真正的艺术是超越了功利和时势的，它关乎灵魂的呼吸，关乎对宇宙秩序的体悟。这种探讨，让原本看似遥远古老的诗篇，变得鲜活而富有生命力，仿佛作者在为这些经典注入了新的血液。读完后，我感觉自己的审美标准似乎被悄悄地拔高了，对生活中细微的美感也更加敏感和珍惜。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了古代的审美高峰和现代读者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书明显多了一份“情怀”——一种对过往时光的深沉眷恋和敬意。作者的文字中流淌着一种近乎“书信”般的真挚，仿佛她不是在写一本严肃的评论集，而是在向一位古人倾诉，或者说，向我们这个时代发出一种温柔的呼唤。这种“情书”般的基调，极大地拉近了读者与文本的距离，让人感到亲切和投入。它没有高高在上的姿态，而是以平等的姿态，邀请读者一同进入那片诗意的天地进行探索。这种温暖的基调，使那些原本可能略显深奥的内容变得易于消化和接受，让阅读变成了一种充满温度的心灵交流，而非冷冰冰的知识灌输。