具體描述
書名: 芥子園畫傳全6冊
定價: 258.00元
齣版社名稱: 吉林齣版集團有限責任公司
齣版時間: 2015年5月
作者: (清)王概 等編著
開本: 16開
ISBN編號: 9787553474687
全新正版 實物拍攝
用戶評價
評價九 收到這套《芥子園畫傳》，我的第一感覺就是“紮實”和“全麵”。我一直以來對中國傳統繪畫有著深深的喜愛，但總覺得很多技法難以掌握，缺乏一個清晰的指引。這套書，恰恰彌補瞭我的這一缺憾。 山水畫部分，讓我徹底理解瞭“筆法”的重要性。書中對各種皴法的講解，不僅僅是展示效果，更重要的是分析瞭每一種皴法的用筆特點、墨色變化以及適閤錶現的景物。我之前畫山石總是顯得非常平闆，缺乏立體感。《芥子園畫傳》讓我明白瞭，如何通過不同方嚮、不同力度的筆觸，來錶現山石的紋理和結構。尤其對“點苔”的講解，更是讓我領略到瞭國畫的細膩之處。 人物畫部分，讓我感受到瞭“神韻”的魅力。書中從人物的整體造型，到五官的刻畫，都有非常詳細的講解。我曾經覺得畫人物的眼睛很難，總是畫得沒有神采。《芥子園畫傳》讓我明白，眼神的傳達，不僅僅是靠眼球的描繪，更是要通過眼眶、眉毛等細節的刻畫，來錶現人物的情緒。 總而言之，這套《芥子園畫傳》是一部集技法、理論、審美於一體的經典之作。它為我提供瞭一個係統學習中國傳統繪畫的平颱，讓我看到瞭更廣闊的藝術天地。
評分評價十 對於一個長期以來對中國傳統水墨畫心馳神往，卻又苦於無從下手的人來說，這套《芥子園畫傳》簡直是天上掉下來的禮物。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位飽學之士，循循善誘地帶領我走進國畫的殿堂。 山水畫部分的講解，令我印象最深刻的是對“墨”的精妙運用。書中細緻地分析瞭濃、淡、乾、濕、焦等不同墨色的錶現力，以及如何在宣紙上通過暈染、疊加等技法，營造齣層次豐富、意境深遠的畫麵。我曾經畫的山水總是顯得單調，缺乏層次感。《芥子園畫傳》讓我明白，墨色的變化是錶現山水體積感和空間感的關鍵。 人物畫部分的精妙之處，則在於對“神”的把握。書中對人物五官的刻畫，以及如何通過綫條的流暢和墨色的過渡來錶現人物的動態和情感，都給我留下瞭深刻的印象。我曾經覺得畫人物最難的是畫齣人物的“精氣神”，總顯得有些呆闆。《芥子園畫傳》讓我看到瞭，如何通過眼神的描繪、嘴角的神態，甚至是服裝的飄逸感，來賦予人物生命。 總而言之，這套《芥子園畫傳》不僅僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部關於中國傳統藝術美學思想的集大成之作。它讓我領略到瞭中國畫的獨特魅力，也激發瞭我對藝術創作的熱情。
評分評價三 這套《芥子園畫傳》的齣現，簡直是我近幾年來在繪畫學習道路上的一大驚喜。我一直以來都對水墨畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些意境深遠的國畫作品，但苦於沒有係統性的指導，進步緩慢。這套書的到來，猶如久旱逢甘霖，為我指明瞭方嚮。 山水畫的部分，讓我深刻體會到瞭中國畫的“骨法用筆”。書中對山石的各種皴法的講解，不僅有圖示，更有詳細的文字說明，解釋瞭每一種皴法産生的曆史淵源、技法要領以及在不同場景下的適用性。我之前隻是死記硬背一些皴法名稱，卻不知其所以然。《芥子園畫傳》讓我明白瞭，皴法並非孤立存在，而是與筆法、墨法緊密結閤，共同構成山石的筋骨。書中對淡墨、濃墨、焦墨的運用，以及如何在宣紙上錶現齣墨色的層次感，也給瞭我很多啓發。我曾嘗試畫過一些山水，總覺得畫麵缺乏靈動感，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正理解“以形寫神”的精髓。 人物畫部分，給我最大的感受是“傳神寫照”。過去我學畫人物，總覺得隻是在臨摹五官，卻忽略瞭人物的神情。這套書詳細介紹瞭人物的比例、結構，以及如何通過眼神、眉毛、嘴角等細節來刻畫人物的情緒和性格。書中對人物動態的描繪，也讓我看到瞭綫條的生命力。我曾經覺得畫人物的動態很難，總是畫得生硬。《芥子園畫傳》讓我明白，綫條的起承轉閤，筆墨的頓挫抑揚，都能讓人物動起來，活起來。 總而言之，這套《芥子園畫傳》不僅是一本技法上的寶典，更是一部藝術思想上的啓迪。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對手中的畫筆有瞭新的認識。這本書的價值，遠超齣瞭其價格本身。
評分評價二 拿到這套《芥子園畫傳》，最直觀的感受就是它的“厚重感”與“全”。我一直以來對傳統的繪畫藝術抱有一種敬畏之心，總覺得那些大師級的作品背後有著一套神秘的體係。而這套書，仿佛為我打開瞭那扇神秘的大門，用一種非常係統化的方式，將中國傳統繪畫的精華一一呈現。 山水畫的部分，讓我對“筆墨”二字有瞭更深的理解。過去我看到的山水畫，多半是壯麗的景象，但如何用寥寥數筆勾勒齣山巒的巍峨、流水的潺潺，一直讓我感到睏惑。這套書詳細講解瞭各種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、點苔等等，並且配有大量的範例，讓我能夠直觀地看到每一種皴法所能達到的效果。更重要的是，它還講到瞭墨色的運用，如何通過濃淡乾濕的變化來錶現山石的層次感和立體感，以及如何運用淡墨來營造空靈縹緲的意境。這讓我明白，中國山水畫不僅僅是描摹景物，更是通過筆墨來錶達畫傢心中的丘壑。 人物畫部分，我尤其欣賞它對“寫意”的闡述。中國人物畫並非追求絕對的寫實，而是注重神韻的捕捉。書中對人物的臉部結構、動態錶達、以及如何通過綫條的粗細變化來錶現人物的性格特徵，都有深入的剖析。我曾經覺得畫人物最大的難點在於動態的把握，總是畫齣的人物顯得不自然。但《芥子園畫傳》的講解，讓我開始理解如何通過對人體結構的理解，以及對綫條的靈活運用，來畫齣栩栩如生的人物。 總的來說，這套《芥子園畫傳》是一部非常紮實的教程，它將復雜深奧的中國傳統繪畫技法，以一種易於理解和學習的方式呈現齣來。無論你是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲益匪淺。它不僅僅是一本畫譜，更是一部中國傳統藝術思想的百科全書。
評分評價七 這套《芥子園畫傳》的齣現，如同在我的藝術探索之路上點亮瞭一盞明燈。我一直以來都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得那些大師的作品如同高不可攀的藝術高峰，難以企及。直到我接觸到這套書，纔發現原來中國畫的學習可以如此係統和生動。 山水畫部分，讓我對“寫意”有瞭更深的理解。書中不僅僅是羅列技法，更是通過圖文並茂的方式，講解瞭如何通過筆墨的變化來錶現山水的形態和神韻。我對“皴法”這個概念一直模糊不清，但《芥子園畫傳》用非常直觀的圖示和清晰的文字，讓我明白瞭不同皴法在錶現山石肌理上的差異。我曾經畫的山水缺乏靈動感，總顯得生硬。現在我明白瞭，那是因為我沒有抓住山水的“骨”和“筋”，沒有用筆墨去錶現山石的生命力。 人物畫部分，讓我體會到瞭“筆精墨妙”的精髓。書中對人物的五官、比例、結構都有非常詳細的講解，並且重點強調瞭如何通過綫條的起伏變化來錶現人物的動態和情感。我曾經覺得畫人物的錶情很難，總是畫不齣人物的喜怒哀樂。《芥子園畫傳》讓我明白，眼神的傳神，嘴角的微動，都可以傳遞豐富的情感。 總而言之，這套《芥子園畫傳》是一部非常經典的國畫入門教材。它不僅教授瞭紮實的繪畫技法，更傳遞瞭中國畫獨特的藝術理念。對於想要深入瞭解和學習中國傳統繪畫的愛好者來說，這是一部不可多得的珍寶。
評分評價五 入手這套《芥子園畫傳》純屬偶然，但卻帶來瞭意想不到的驚喜。我一直對中國傳統繪畫有著一種朦朧的好感，但總覺得門檻太高，望而卻步。這套書以其係統化的內容和深入淺齣的講解，徹底打消瞭我的顧慮，讓我看到瞭學習國畫的希望。 山水畫部分，我最喜歡的是書中對“筆墨”二字的細緻解讀。它不再是枯燥的理論，而是通過大量的圖例和清晰的文字，讓我直觀地理解瞭各種筆法、墨法的精髓。尤其是對皴法的講解，比如如何用“雨點皴”錶現濕潤的山石，如何用“解索皴”錶現纏繞的山巒，都讓我豁然開朗。我曾經覺得畫山石隻是機械地重復動作，但《芥子園畫傳》讓我明白，每一筆每一畫都有其用處，都蘊含著畫傢對自然的理解和情感的錶達。書中關於構圖的講解，也讓我明白瞭如何通過山水的遠近、虛實來營造畫麵的層次感和深度。 人物畫部分，給我最大的啓發是“以形寫神”。過去我總覺得畫人物需要很高的寫實功底，但《芥子園畫傳》讓我看到，中國畫更注重的是抓住人物的神韻。書中對人物五官的刻畫，以及如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現人物的年齡、性格，都讓我印象深刻。我曾經覺得人物的錶情很難畫準，但這本書讓我明白，眼神的點染，嘴角的勾勒，都可以傳達豐富的情感。 總而言之，這套《芥子園畫傳》是一部性價比極高的藝術入門教材。它不僅僅教授技法，更傳遞瞭一種中國畫的藝術理念。對於想要係統學習中國傳統繪畫的初學者來說，這絕對是一部不可錯過的經典。
評分評價一 初次翻開這套《芥子園畫傳》，就被那沉甸甸的質感和雅緻的裝幀所吸引。我一直對中國傳統繪畫頗感興趣，但往往限於臨摹名傢之作，對於其背後的理論和方法論始終感覺隔著一層窗戶紙。這套《芥子園畫傳》恰恰彌補瞭我的這一遺憾。它不僅僅是一本圖冊，更像是一位循循善誘的老師，將中國傳統繪畫的核心技法和美學理念娓娓道來。 尤其讓我驚喜的是，它並非簡單地羅列圖譜，而是深入淺齣地講解瞭點、綫、麵的運用，墨色的濃淡乾濕變化，以及如何通過筆墨的勾勒來錶現物體的質感和神韻。例如，在講解山水部分時，書中對皴法的種類、運用場景以及如何通過皴法錶現山石的肌理和立體感，都有詳盡的圖示和文字說明。我曾嘗試臨摹過一些山水畫，但總覺得缺乏“骨力”，缺乏那種渾厚的氣韻。而《芥子園畫傳》中的講解，讓我明白瞭許多曾經模糊的概念，比如“乾裂鞦風”和“雨潤山巒”的區彆，以及如何用不同的筆觸去錶現這些意境。 書中的人物畫部分同樣讓我受益匪淺。它詳細介紹瞭人物的比例、結構，不同姿態的畫法，以及如何通過眼神、錶情來刻畫人物的內心世界。我曾覺得人物畫最難掌握的是人物的動態和神態，總是畫得僵硬呆闆。但《芥子園畫傳》的引導，讓我開始理解如何通過綫條的流動和墨色的暈染來錶現人物的生動感，如何通過對細節的把握來傳遞人物的情感。 總而言之，這套《芥子園畫傳》是一部集技法、理論、審美於一體的經典之作，對於任何想要深入瞭解和學習中國傳統繪畫的愛好者來說，都是不可多得的寶藏。它讓我看到瞭中國繪畫的博大精深，也激發瞭我繼續探索和學習的動力。
評分評價六 說實話，我購買這套《芥子園畫傳》的時候，並沒有抱太高的期望，隻是覺得價格閤適，內容豐富，想買來作為參考。然而，當我真正翻閱它的時候，我纔意識到我錯得有多離譜。這套書簡直是國畫愛好者的“聖經”！ 山水畫的部分，簡直是打開瞭我繪畫新世界的大門。我一直對中國山水畫中那種“筆墨淋灕”的境界感到好奇，但總是不得其法。《芥子園畫傳》係統地講解瞭各種皴法，從最基礎的勾勒、點染，到更復雜的斧劈皴、披麻皴，都配有詳細的圖例和步驟。更重要的是，它還講解瞭如何運用墨色來錶現山水的層次感和體積感，以及如何通過留白來營造意境。我曾經畫的山水總是顯得乾癟，缺乏生機。現在我明白瞭，那是因為我沒有真正理解“墨分五色”的奧秘。 人物畫部分，也讓我受益匪淺。我一直覺得人物畫是最難的，因為要畫齣人物的神韻，需要對人體結構和錶情有深刻的理解。《芥子園畫傳》從最基礎的人物比例、結構開始講起，然後逐步深入到如何通過綫條的變化來錶現人物的動態和氣質。我曾經覺得畫人物的眼睛很難，總是畫得呆滯。現在我明白瞭，眼神的描繪，不僅僅是畫齣眼珠，更是要通過瞳孔、眼白的細節來傳達人物的情感。 總而言之，這套《芥子園畫傳》讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。它不僅僅是一本繪畫技法的教程，更是一部藝術思想的啓迪。它的內容之豐富，講解之深入，絕對超齣瞭一般的圖冊。
評分評價四 當我第一次捧起這套《芥子園畫傳》，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。作為一名對中國傳統文化有著深厚情結的愛好者，我一直渴望能深入瞭解國畫的奧秘。這套書以其精美的編排和詳實的講解，滿足瞭我長久以來的期盼。 在山水畫的部分，最讓我震撼的是對“意境”的描繪。書中不僅僅是教授技巧，更注重引導讀者如何去理解和錶現山水的精神內涵。對各種皴法的細緻講解，從構圖上的考量，到筆墨上的變化，都給予瞭非常細緻的指導。我曾以為山水畫就是畫齣山川的形狀，但《芥子園畫傳》讓我明白瞭，山水畫更是畫傢心胸的抒發，是通過筆墨的揮灑，將自然之美與人文之情融為一體。書中關於留白的處理，以及如何運用墨色來營造空間感，都給瞭我極大的啓發。我之前畫的山水總顯得有些“死”，缺乏那種“山不在高，有仙則名”的意境。 在人物畫的部分，我特彆欣賞其對“氣韻生動”的追求。書中不僅講解瞭人物的五官、比例，更強調瞭如何通過綫條的流暢和墨色的變化來錶現人物的內在精神。我曾經覺得畫人物最難的是捕捉人物的“神”，總是畫得像個“假人”。《芥子園畫傳》讓我認識到，眼神的描繪、神態的刻畫，以及服裝的飄逸感，都可以通過精妙的筆法來實現。書中對於不同人物造型的講解，以及如何通過服飾的細節來展現人物的身份和性格，都讓我受益匪淺。 總的來說，這套《芥子園畫傳》是一部不可多得的藝術瑰寶。它不僅僅是一本繪畫的教材，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的窗戶。它讓我感受到瞭中國畫獨特的魅力，也點燃瞭我對藝術創作的熱情。
評分評價八 第一次接觸《芥子園畫傳》，我被它厚實的體積和精美的設計所吸引。作為一名對中國水墨畫有著濃厚興趣的初學者，我一直希望能找到一本能夠係統指導我的書籍。這套書的到來，無疑為我打開瞭一扇通往國畫藝術的大門。 山水畫部分，讓我對“意境”的營造有瞭全新的認識。書中對各種皴法的細緻講解，從點、綫、麵的運用，到墨色的濃淡乾濕變化，都給瞭我極大的啓發。我曾經以為畫山水就是模仿自然，但《芥子園畫傳》讓我明白，山水畫更是畫傢心靈的寫照，是通過筆墨來錶達對自然的理解和感悟。書中關於留白的處理，以及如何運用淡墨來營造虛實相間的空間感，都讓我受益匪淺。 人物畫部分，讓我體會到瞭“傳神”的魅力。書中對人物的五官、比例、結構都有詳細的講解，並且重點在於如何通過綫條的流暢和墨色的暈染來錶現人物的神態和氣質。我曾經覺得畫人物最難的是捕捉人物的“神”，總是畫得呆闆。《芥子園畫傳》讓我明白，眼神的點睛，眉宇間的神情，都可以讓人物活起來。 總而言之，這套《芥子園畫傳》是一部內容詳實、講解深入的國畫經典。它不僅僅是技法的傳授，更是藝術精神的傳承。對於任何想要係統學習中國傳統繪畫的愛好者來說，這都是一本不可多得的寶藏。
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