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菲利斯·麦克道威尔 著，王子叶 译

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• 丙烯画
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• 绘画
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• 绘画教学

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805014685

商品编码：16332932099

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-08-01

页数：120

字数：128000

正文语种：中文

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图书名称：	丙烯画工作室Ⅰ 丙烯画技法 丙烯画入门 基础油画入门教程教材 大师油画风景写生临摹 美术绘画书籍
出版单位：	北京美术摄影出版社
作      者：	菲利斯·麦克道威尔 著作 王子叶 译者
出版时间：	2012年08月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787805014685
图书定价：	39.80 RMB/本
图书规格：	平装 1/16 开本 120页 128千字 0.8 KG/本

导读
1
材料与技法
5
颜料与其他画材
6
制作底面
8
画笔和画
10
笔触
12
快干丙烯
14
色环
16
色彩的调和
18
中性色和深色
20
亮面与暗面对于想学绘画的初学者来说总会有这样的疑问：该从哪里开始学起？又如何进行学习？面对市面上五花八门的绘画指导书却无从选择。我一直也在寻找一本可以让初学者轻松入门又能得到提高的绘画书，直到遇见了英国DK出版社的这套《绘画艺术成功捷径》系列丛书。它*切、真诚和专*的教学方式确实打动了我。如书中所说，绘画并不是一件难事，与其执着于绘画技法，不如更多的享受挥动画笔的乐趣。就像小时候那样快乐的去画，让画笔成为思绪的延伸。这套书会帮助你重新领略绘画的美妙。
每套书均按照由易到难的顺序，为你定制了阶段性的学习内容。思路清晰、讲解细致，当拿起笔跟随书中的节奏和进度系统性的展开学习，绘画将变的简单而轻松。书中的指导并不局限于单调的材料或技法，而是满怀欣喜的期待你能认识多种绘画的可能性。穿插于各个章节的大师名作赏析会帮助你理解如何更好的诠释一个主题，并启发你运用所学的知识和技法去自如的创作出完整的作品。而这些尝试正是绘画的乐趣！
无论是专*画家，还是仅仅作为初学者，都是可以用丙烯颜料自由画出好作品的。这本入门书籍，将会带领你从*初认识丙烯到可以自如应用丙烯作画。和书中的老师一起研究多种多样的绘画媒介和技法，利用丙烯创造出丰富的变化，真正享受绘画带来的乐趣吧。
每个人都有属于自己的独特绘画感觉和方式，这套丛书除了带给你系统而专*的教学之外，更旨在让你发现内在独特的自己，去自由表达丰盈的灵感。这是一套可以读懂你心的好书，我很荣幸能把它*给你。 菲利斯·麦克道威尔，曾在三大洲进行美术展览，并受邀讲学，她的作品在伦敦的主要画廊、公共表演场所都有过展示。本书介绍了丙烯画的画法，包括材料与技法，色彩，光线，空间感，视觉冲击力等。可供绘画爱好者参阅。本书构图新颖别致，范画易学易练，指导循序渐进，解析深入透彻，技法实用有效，帮你创造出充满生机、色彩强烈、富有空间感及视觉冲击力的作品。精美绝伦的经典名作，深入浅出的要点剖析，让你了解静物画、风景画和人物画各有千秋的绘画技法，从而形成你个性化的创作风格。 

《丙烯画工作室Ⅰ》—— 探索色彩的无限可能，点亮你的艺术梦想 欢迎来到《丙烯画工作室Ⅰ》，这不仅是一本关于丙烯画技法的教程，更是一扇通往艺术世界的大门，一次激发你内心创造力的奇妙旅程。如果你对色彩充满热情，渴望用画笔描绘心中的缤纷世界，那么这本书将是你最忠实的伙伴。我们相信，艺术没有门槛，每个人心中都潜藏着艺术家的一面，而《丙烯画工作室Ⅰ》正是为你量身打造的起点，让你从零基础轻松跨入丙烯画的殿堂，体验创作的乐趣与成就感。 为何选择丙烯画？ 在浩瀚的绘画材料中，丙烯画以其独特的魅力脱颖而出。它兼具油画的厚重质感和水彩的便捷易干，这使得丙烯画成为新手入门和艺术家探索的理想选择。丙烯颜料的另一个显著优点是其出色的覆盖力，无论是深色背景上的浅色描绘，还是颜色间的叠加与修改，丙烯颜料都能游刃有余，大大降低了创作的“试错成本”，让你能更自由地挥洒创意。此外，丙烯颜料干燥后防水，这使得作品更易于保存，也为后续的保护和处理提供了便利。它的色彩鲜艳、持久，并且可以应用于多种媒介，如画布、纸张、木板、织物甚至墙壁，这为你的创作提供了无限的可能性。 《丙烯画工作室Ⅰ》将带你深入了解丙烯画的方方面面，从最基础的材料选择，到各种创意表现技法，循序渐进，让你在轻松愉快的学习氛围中，逐步掌握丙烯画的精髓。 内容深度剖析： 第一部分：准备启程——认识你的丙烯画工具 工欲善其事，必先利其器。本部分将为你详细介绍创作一件丙烯画作品所必需的工具和材料。 认识丙烯颜料： 我们将深入剖析不同品牌、不同系列丙烯颜料的特点，包括颜料的浓度、遮盖力、光泽度以及稳定性。我们将帮助你理解“艺术家级”与“学生级”颜料的区别，并根据你的需求提供性价比最高的选择建议。你会了解到，好的颜料不仅仅是色彩的载体，更是情感的表达，是创作的基石。 画笔的选择与养护： 画笔是艺术家与画布沟通的桥梁。我们将为你介绍不同形状（圆头、平头、扇形等）、不同尺寸以及不同材质（猪鬃、尼龙、貂毛等）的画笔，以及它们各自适合的应用场景。了解画笔的特性，就像了解自己的手指一样，能让你更精准地驾驭每一笔触。同时，我们还会分享画笔的正确清洁与保养方法，让你的画笔成为你长久的创作伙伴。 画布与基底的选择： 从传统的棉布画布到更具实验性的木板、丙烯画专用纸，我们将为你一一介绍它们的特点和适用性。了解不同的基底，能帮助你选择最适合你作品风格的载体。我们会指导你如何预处理画布，如涂抹底料（Gesso），这不仅能保护画布，还能为颜料提供更好的附着力，提升画面质感。 调色盘、媒介剂与辅助工具： 调色盘的选择（塑料、陶瓷、木质等）以及颜料的混合原理，我们将为你一一讲解。此外，你还将认识到各种丙烯画媒介剂的神奇作用，例如缓干剂（延长颜料干燥时间，便于混合和晕染）、增厚剂（增加颜料的厚度和立体感）、亮光剂（增加画面光泽度）等，它们能极大地拓展丙烯画的表现力。我们还会介绍一些实用的小工具，如刮刀、海绵、喷壶等，它们都能为你的创作带来意想不到的惊喜。 第二部分：掌握基础——丙烯画的色彩与技法 有了基础的工具，接下来就是掌握核心的绘画技巧。本部分将带领你从色彩理论出发，一步步掌握丙烯画的多种表现技法。 色彩的语言： 色彩是绘画的灵魂。《丙烯画工作室Ⅰ》将从基础的色彩理论讲起，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，以及它们在画面中如何营造氛围、表达情感。我们将通过大量的实例，展示如何运用色彩搭配来构建和谐或对比强烈的画面，如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造空间感和体积感。你将学会如何调配出自己想要的颜色，并理解色彩在画面中的重要性。 基础笔触的运用： 不同的笔触可以带来截然不同的画面效果。我们将从最基本的直线、曲线、点、短促笔触、拖拽笔触等开始，示范如何运用画笔来塑造物体的轮廓、肌理和光影。你会了解到，即使是简单的笔触，如果运用得当，也能赋予画面生动的感觉。 湿画法与干画法： 丙烯画的干燥速度很快，这也带来了独特的创作优势。本部分将详细介绍湿画法（趁颜料未干时进行混合与晕染）和干画法（等待颜料干燥后再进行叠加）的技巧。湿画法适合表现柔和的过渡和朦胧的效果，而干画法则适合塑造清晰的轮廓和细腻的纹理。我们将通过实例演示，让你深刻理解这两种技法的应用场景和效果。 薄涂与厚涂： 丙烯画的质感可以通过颜料的厚薄来表现。我们将示范如何通过薄涂来营造轻盈、透明的效果，以及如何通过厚涂来表现物体的体积感、力量感和肌理感。厚涂技法在表现纹理和立体感方面尤为出色，能够赋予画面丰富的层次和视觉冲击力。 罩染与叠色： 罩染是一种通过在已干的颜料层上覆盖一层薄薄的透明或半透明颜料，来改变底层颜色或增加画面层次感的技法。叠色则是直接在颜料上叠加新的颜色。我们将展示如何运用这两种技法来丰富色彩，调整色调，以及创造出独特的光影效果。 刮刀与纹理表现： 刮刀不仅仅是刮除颜料的工具，更是创造独特肌理和纹理的利器。我们将探索如何运用刮刀来表现岩石、树皮、水波等粗糙或具有强烈纹理的物体，以及如何利用刮刀的边缘和侧面来创造出意想不到的视觉效果。 喷溅与滴漏： 对于想要追求更自由、更具抽象表现力的艺术家，喷溅和滴漏技法是不容错过的。我们将指导你如何通过不同的喷溅方式和颜料的稀释度，创造出动感的线条和随机的图案，为画面增添活力与个性。 第三部分：实践出真知——主题创作与进阶探索 理论与技法是基础，而真正的成长来自于不断的实践。《丙烯画工作室Ⅰ》将带领你进行一系列的主题创作，并在创作中不断探索和提升。 静物写生： 从简单的水果、花卉到复杂的器皿，我们将通过静物写生来练习色彩观察、形体塑造和光影表现。你会学会如何捕捉物体的光泽、质感和微妙的色彩变化。 风景写意： 学习如何捕捉自然界的光影变化，如何表现天空的辽阔、大地的厚重、水面的粼粼波光。我们将探索如何运用色彩和笔触来营造不同的天气和季节氛围，将你眼中的风景转化为画布上的诗意。 人物肖像入门： 学习如何准确地捕捉人物的五官比例、面部结构，以及如何通过色彩和光影来表现人物的情绪和神态。我们将从基础的面部结构分析入手，逐步引导你完成一幅有灵魂的肖像画。 抽象构成： 摆脱具象的束缚，用色彩、线条和形状来自由表达情感和思想。我们将介绍抽象画的基本构成原则，并鼓励你尝试大胆的色彩运用和不受限制的笔触，发掘你内心最真实的情感表达。 丙烯画的创意拓展： 除了传统的绘画形式，我们还将引导你探索丙烯画在其他领域的应用，例如在布艺上的创作，在混合媒介作品中的运用，以及如何利用丙烯画的特性进行墙绘等。 学习体验： 《丙烯画工作室Ⅰ》的每一个章节都配有清晰的步骤图解和详尽的文字说明。我们注重理论与实践的结合，让你在学习理论知识的同时，能够立即动手实践。书中的案例作品涵盖了各种风格和主题，从写实到抽象，从静物到风景，旨在为你提供丰富的灵感来源。我们鼓励读者在学习的过程中，大胆尝试，发挥自己的创意，将所学技法融会贯通，形成自己独特的艺术风格。 适合人群： 零基础的绘画爱好者： 如果你从未接触过绘画，或者对丙烯画充满好奇，这本书将是你的最佳入门选择。 希望系统学习丙烯画的绘画爱好者： 对于已经有一定绘画基础，但想专注于丙烯画技法的学习者，本书将为你提供一个扎实的学习体系。 寻求艺术灵感和创作突破的艺术家： 即使你是经验丰富的艺术家，本书中的新技法、新理念也可能为你带来意想不到的启发。 希望培养兴趣爱好，放松身心的朋友： 绘画是一种极好的减压方式，通过色彩的表达，你会找到内心的平静与喜悦。 《丙烯画工作室Ⅰ》不仅仅是一本书，它更是一种生活态度，一种对美的追求，一次点亮你艺术梦想的旅程。我们期待与你一起，在画布上挥洒色彩，在艺术的世界里自由翱翔！

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室Ⅰ》这本书，可以说是给了我一种全新的丙烯画创作视角。我过去常常局限于用画笔在画布上进行平面的绘制，而这本书则鼓励我打破常规，去探索丙烯颜料的更多可能性。书中的“肌理的多元化探索”章节，为我打开了一扇新的大门。作者不仅介绍了如何利用不同的画刀、刮板来制造粗犷的纹理，更分享了许多意想不到的材料，例如砂纸、织物，甚至是生活中随处可见的树叶，如何巧妙地运用在丙烯画中，创造出令人惊叹的视觉效果。我尝试了书中介绍的用砂纸来模拟水彩的晕染效果，通过将潮湿的颜料在干燥的砂纸上进行摩擦和推拉，竟然呈现出一种细腻而富有质感的渐变效果，这与传统的湿画法完全不同，却又同样具有韵味。更让我惊喜的是，书中还讨论了如何将丙烯画与其他媒介相结合，例如在丙烯画中融入水墨的写意，或者利用丙烯颜料的透明性来创造玻璃或水面的效果。这种跨媒介的探索，极大地拓展了我的创作思路，让我看到了丙烯画无限的可能性。这本书不仅仅是一本技法书，它更像是一份创作的灵感宝典，不断激发着我尝试新的方法，挑战自己的艺术边界。

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室Ⅰ》这本书，在我的绘画道路上，无疑是点亮了一盏指路明灯。我一直对丙烯画的“透明度”和“覆盖性”的矛盾运用感到头疼，想要实现水彩的轻盈透明，又想要油画的厚重覆盖，这似乎是一个难以调和的矛盾。而这本书，则通过“丙烯颜料的媒介剂运用”这一章节，为我找到了解决方案。作者详细介绍了各种常用的丙烯媒介剂，例如增稠剂、调光剂、缓干剂等，并详细阐述了它们各自的特性以及在不同绘画技法中的应用。我尝试将缓干剂加入到丙烯颜料中，这样我就可以像水彩一样，有更充裕的时间进行色彩的晕染和过渡，而且一旦干燥，它又具备丙烯颜料的持久性和覆盖性。这种“兼得”的效果，让我欣喜若狂。更让我印象深刻的是，书中还鼓励读者进行“实验性创作”，去尝试不同的媒介组合，去探索丙烯颜料的更多可能性。这种鼓励创新和冒险的精神，让我在绘画过程中充满了激情和动力。这本书让我明白，丙烯画不仅仅是一种绘画材料，更是一种充满无限创造力的媒介，而我，也终于找到了开启这扇大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《丙烯画工作室Ⅰ》的出现，无疑是为我这样渴望在家中打造一个专业创作空间的绘画爱好者注入了一剂强心针。我一直对丙烯画的鲜艳色彩和快速干燥的特性心生向往，但苦于缺乏系统性的指导，总是停留在最基础的调色和铺色阶段。这本书就像一位经验老道的导师，从最基本的光影原理开始，循序渐进地讲解了如何运用丙烯颜料来塑造立体感。其中关于“色彩混合的奥秘”章节，我反复阅读了好几遍，作者不仅仅罗列了色彩理论，更是结合大量的实例，演示了如何通过巧妙的色彩搭配来营造出画面的情绪和氛围。例如，书中分析了不同冷暖色调如何影响观者的心理感受，以及如何利用互补色来突出主体，这些都是我之前从未深入思考过的。更让我惊喜的是，书中对不同笔触的运用也有详尽的阐述，从粗犷有力的笔触到细腻柔和的晕染，每一种技法都配有清晰的示范图，并解释了它们在画面中能产生的不同效果。我尝试了书中的一个“点画法”的练习，用笔尖轻轻地点触画布，逐渐堆叠出丰富的层次感，这种细腻的创作过程让我感到非常放松和专注。此外，书中还涉及了画框的选择、画布的准备、画笔的清洁与保养等一系列看似琐碎却至关重要的环节，这些实际操作的建议，大大减少了我在实践中可能遇到的障碍。这本书的文字严谨而不失生动，图文并茂，让人在学习的过程中充满愉悦感，我迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的实际创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计，可以说是做到了极致的“用户友好”。即使是像我这样，绘画经验不算特别丰富，对许多专业术语不太熟悉的人，也能轻松地阅读和理解。书中的每一个步骤，都配有清晰、高质量的图片，并且图片的细节处理得非常好，每一个笔触、每一个色彩的过渡都清晰可见，这对于我这样需要反复对照学习的读者来说，简直是福音。我特别喜欢书中关于“光影过渡的微妙处理”的讲解。过去，我常常会在明暗交界处出现生硬的断层，让画面显得不够自然。而这本书则通过大量的局部放大图，详细演示了如何运用不同的笔触和色彩，来营造出柔和、自然的过渡效果。例如，在表现光滑表面的高光时，书中介绍了一种用小号画笔蘸取少量白色颜料，以非常轻柔的笔触叠加的方法，来模拟出光线在物体表面反射出的细腻光晕，这个小技巧让我受益匪浅，它让我的画面立刻变得更加生动和立体。此外，书中还穿插了一些“艺术家的小贴士”，这些来自经验丰富的创作者的实用建议，往往能够解决一些我们在创作过程中遇到的棘手问题，例如如何处理画面的“空白区”，或者如何让画面色彩更加统一和谐，这些宝贵的经验分享，让这本书的价值倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场色彩的盛宴，从翻开第一页起，我就被深深地吸引住了。书中的每一个案例都仿佛是一次生动的教学，作者以极其细腻的笔触，将丙烯画的各种技巧娓娓道来。我尤其喜欢其中关于如何调出丰富肌理的章节，那种用刮刀、海绵甚至旧牙刷制造出粗糙、光滑、凹凸不平的质感的方法，简直是打开了我新的视觉维度。过去我总觉得丙烯画的颜料过于平滑，缺乏油画的厚重感，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中不厌其烦地讲解了不同类型的丙烯颜料，它们的黏稠度、干燥速度、覆盖力，以及如何根据不同的绘画需求来选择合适的颜料。而且，作者还分享了许多关于丙烯画耗材的实用建议，比如推荐了几款性价比极高的画笔，以及如何保养这些画笔，这些细节对于初学者来说简直是宝藏。我尝试了书中的一个关于模拟大理石纹理的技法，通过层层叠加、晕染和刮擦，最终呈现出的效果令人惊叹，完全不输于专业画廊里的作品。这本书的排版设计也非常舒适，图片清晰，文字清晰，即使是复杂的步骤图也能一目了然。我常常会在晚上翻阅这本书，在宁静的灯光下，跟着作者的引导，在脑海中构思自己的下一幅作品，那种沉浸式的学习体验，让我感到无比充实和快乐。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地陪伴着我，引导我一步步探索丙烯画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室Ⅰ》这本书，让我深刻地体会到了“细节决定成败”的道理。在绘画过程中，很多时候决定一幅作品成败的关键，往往就隐藏在那些看似不起眼的小细节里。书中关于“色彩饱和度与明度的调整”的讲解，就让我受益匪浅。作者不仅仅是讲解了如何调出“颜色”，更重要的是如何调整颜色的“度”。例如，在表现远景的物体时，书中建议适当降低色彩的饱和度和明度，使其显得模糊而富有空间感，而对于近景的主体，则可以运用高饱和度和高明度的色彩来突出其视觉焦点。我尝试着将这个原则运用到一个风景画的创作中，当我降低了远处山峦的色彩饱和度后，整幅画面的空间感立刻得到了极大的提升，仿佛画面真的有了纵深。更让我惊喜的是，书中还探讨了“色彩的情感倾向”，即不同色彩组合可能引发的心理联想。例如，暖色调的组合容易让人感到温暖和活力，而冷色调的组合则可能带来宁静或忧郁的感觉。这种对色彩情感维度的深入剖析，让我不再仅仅把色彩当作一种视觉元素，而是将其视为一种能够直接触动人心的表达方式。这本书让我对色彩的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它能够有效地弥合理论与实践之间的鸿沟。我之前阅读过一些关于丙烯画的教程，但总觉得它们过于理论化，或者说，实践性的指导不够具体。而《丙烯画工作室Ⅰ》则恰恰相反，它将复杂的理论知识，通过生动形象的图例和深入浅出的文字，转化为极具操作性的绘画技巧。我尤其喜欢其中关于“色彩关系与情感表达”的章节，作者不仅仅是讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等基本概念，更是着重探讨了色彩如何影响画面的整体情绪和观者的情感体验。书中分析了许多不同风格的绘画作品，并详细解读了创作者是如何运用色彩来传达喜悦、忧伤、宁静或激昂等各种情感的。我根据书中的指导，尝试为一个我构思的风景画选择主色调，不再是凭感觉随意搭配，而是有意识地运用冷色调来营造秋日的萧瑟，再用暖色点缀来表现落日余晖的温暖，这种有目的性的色彩运用，让我的画面立刻有了灵魂。此外，书中还涉及了构图的原则、视角的变化以及如何通过画面的虚实对比来引导观者的视线，这些都是我之前常常忽视但却至关重要的绘画元素。这本书让我明白，丙烯画不仅仅是颜料的堆砌，更是一种有思想、有情感的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《丙烯画工作室Ⅰ》这本书时，我原本以为它只是一本普通的绘画技法书，充其量能提供一些基础的色彩调配和笔触模仿。然而，事实远非如此。这本书所呈现出的深度和广度，远远超出了我的预期，它更像是一本关于“理解”丙烯画的百科全书。作者在书中不仅仅教授“如何画”，更重要的是“为什么这么画”。例如，在关于“光影与体积的表现”的章节中，作者并没有简单地告诉你哪里需要画亮部，哪里需要画暗部，而是深入浅出地解释了光线的传播规律，以及不同光源下物体阴影的形成机制。这种理论上的扎实铺垫，让我对画面中的立体感有了更深层次的理解，不再是机械地模仿，而是能够根据自己对物体形态和光影的感知进行创作。我特别欣赏书中关于“纹理的创造”的讲解，作者列举了多种非传统的绘画工具和材料，以及它们在丙烯画中的应用。我从未想过，原来简单的报纸、保鲜膜甚至是盐粒，都能在丙烯画中创造出如此丰富而独特的效果。通过书中的示范，我尝试用报纸拓印的技法来表现岩石的粗糙表面，效果出乎意料地好。这本书的语言风格也十分特别，它既有专业性的严谨，又不失艺术的感染力，读起来仿佛在与一位经验丰富的艺术家进行深入的对话。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于丙烯画技法的指导书，更是一本关于“理解”和“运用”的艺术创作指南。我之前尝试过一些其他的绘画教程，但总觉得它们更像是“填鸭式”的教学，缺乏对创作原理的深入讲解。而《丙烯画工作室Ⅰ》则不同，它着重于引导读者去理解丙烯颜料的特性，以及不同技法背后的原理。例如，在关于“笔触的表达力”的章节中，作者不仅仅是展示了各种笔触的效果，更是深入剖析了不同笔触所能传达出的情感和力量。粗犷有力的笔触可以表现力量和动感，细腻柔和的笔触则能够营造出宁静和细腻的氛围。我尝试用不同的笔触来表现同一主题的物体，例如用粗犷的笔触来表现岩石的坚硬，而用细腻的笔触来描绘花瓣的柔软，结果发现，仅仅是改变笔触，就能让画面产生截然不同的视觉感受。更重要的是，书中还鼓励读者去“观察”和“思考”，去理解现实世界中的光影、色彩和形态，并将这些观察到的元素，通过自己的理解和表达，呈现在画布上。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种对世界独特视角的表达。

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室Ⅰ》这本书，在我看来，绝对是为那些真正想要“玩转”丙烯颜料的绘画爱好者量身定做的。它没有流于表面，而是直击丙烯画的核心，从最基础的颜料特性解析，到进阶的肌理表现，再到最终的画面整体把握，都做了极其详尽的梳理。我一直对丙烯颜料的“厚涂”技法感到困惑，总是达不到油画那种丰满的立体感。而这本书中关于“多层堆叠与厚涂技巧”的章节，简直就是为我量身打造的。作者不仅详细介绍了如何通过控制颜料的黏稠度和添加媒介剂来达到不同的厚度，还通过大量的实例，展示了厚涂技法在表现物体体积、质感和光影时的强大力量。我按照书中的步骤，尝试用厚涂法来表现一个静物中的金属质感，金属的冷峻、光滑和反光，通过层层叠加的颜料，竟然被我惟妙惟肖地表现了出来，那种成就感是前所未有的。更重要的是，书中还强调了“耐心”在丙烯画中的重要性，特别是对于厚涂技法而言，每一层颜料的干燥都需要一定的时间，这与我以往追求速成的绘画习惯形成了鲜明的对比。这本书让我明白了，真正的艺术创作，需要的是对材料的深刻理解，以及对时间与耐心的尊重。它不仅仅教会了我如何运用丙烯颜料，更教会了我如何以一种更成熟、更深入的态度去对待绘画。