具体描述
书名:芥子园画传（全四册）
：160元
作者:（清）王概等主编
出版社：吉林出版集团有限责任公司
出版日期：2010-7-1
ISBN：9787546331492
字数：
页码：全四册
版次：1
装帧：平装
开本：16开
集 山水
第二集 兰生梅菊
第三集 草虫翎毛
第四集 人物
《芥子园画传》为中国画图谱，其较系统的介绍了中国画基本技法，浅显明了，
便于初学者摹习。此书诞生于清代，由李渔女婿沈心友请王概、王瞢、王臬兄弟
等人编绘，每集首列画法浅说和歌诀，次列渚家画式，为摹刻名家画谱。因前三
集刊刻于盒陵(南京)李渔别墅”芥予园”，故名《芥子园画传》。
赠送的资料内容如下
用户评价
这部《芥子园画传》，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的洗礼。山水画部分，它所描绘的不仅仅是壮丽的自然风光，更是一种深邃的哲学思考。那些云烟缭绕的山峰，仿佛是中国文人心中古老而宁静的归宿，在笔墨之间，我看到了对生命、对自然的敬畏与热爱。草虫翎毛的细致描摹，则让我惊叹于古人对生命微观世界的敏锐洞察力。每一只虫，每一片羽毛，都栩栩如生，充满了生命的张力，这是一种对自然万物生生不息的赞美。人物画部分，更是将中国画对“神韵”的追求发挥到了极致。无论是仕女的眉眼含情，还是高士的遗世独立，都通过简洁的线条和墨色，传达出人物丰富的内心世界，仿佛他们就在眼前，与我进行着无声的交流。而梅兰竹菊，这四君子，更是将中国文人的精神品格 epitome 。它们不仅仅是花卉，更是人格的象征，是道德的化身。这套画册的价值，在于它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我窥见了中国传统文化中蕴含的智慧与美学，这是一种跨越时空的精神传承。
评分这套《芥子园画传》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验，仿佛穿越了时空的界限，与古代的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。山水画部分，简直是视觉的盛宴。那些笔下的山川河流，壮阔而不失细腻，雄浑而不失灵动。我能感受到画家笔下的风，拂过松林，吹动衣袂；我能听到画家笔下的水，在山涧流淌，汇聚成江河。这是一种对自然的深刻理解和情感共鸣。草虫翎毛的描绘，更是将“形神兼备”的艺术理念展现得淋漓尽致。一只蝴蝶的翅膀纹路，一只鸟儿羽毛的层次感，都描绘得如同真的一般，让人忍不住想去触摸。这背后是对生命细微之处的极致热爱和观察。人物画部分，则让我看到了中国画对人物情感的捕捉能力。那些仕女的忧愁，士子的洒脱，都通过巧妙的笔墨传达出来，仿佛他们的喜怒哀乐就在眼前。而梅兰竹菊，作为中国文人的精神图腾，更是被赋予了深刻的象征意义。它们不仅仅是绘画的对象，更是人格的写照，是品格的象征。这套画册的价值，远不止于绘画技巧的学习，更在于它所传递的中国传统美学精神和文化内涵。它让我看到了，在纷繁的世界里，如何去发现美，欣赏美，并从中汲取力量。
评分《芥子园画传》所展现的艺术世界，是一场关于“气韵”的极致探索。在山水画部分，我看到了画家如何用寥寥数笔，勾勒出万千气象。那山，不只是山，是胸中的丘壑；那水，不只是水，是心中的波涛。云雾的穿插，松涛的回响，都通过墨色的浓淡、线条的曲直，表现得淋漓尽致，营造出一种空灵、悠远的意境，让人在欣赏中忘却尘嚣。草虫翎毛的部分，更是将“形似”与“神似”完美结合。一只 cicada 翅膀的薄透，一只 dragonfly 翅膀的纹理，都描绘得惟妙惟肖，仿佛能听到它们在夏日的午后嗡嗡作响。这不仅仅是对自然的模仿，更是对生命活力的赞颂。人物画部分，则让我看到了中国画对人物精神世界的深刻洞察。无论是帝王将相，还是文人墨客，亦或是寻常百姓，都在画家的笔下展现出独特的生命力，他们的眼神，他们的姿态，都在诉说着故事，传递着情感。梅兰竹菊，作为中国传统文人的精神象征，在这套画册中得到了最淋漓尽致的展现。梅的坚韧，兰的淡雅，竹的挺拔，菊的傲霜，都被赋予了人格化的解读，成为文人品格的寄托。这套画册不仅仅是绘画技法的教科书，更是一部关于中国传统文化和哲学思想的百科全书，它引导我用一种全新的视角去观察世界，去感受生命。
评分初次接触《芥子园画传》，便被其丰富的绘画内容和精湛的艺术技巧所折服。山水部分，每一幅作品都仿佛是一首无声的诗，一幅流动的画。它所描绘的山峦叠嶂，云雾缭绕，不仅仅是景色的呈现，更是一种意境的营造，一种对自然之美的感悟。我仿佛能听到山间的风声，感受到林间的清凉，这是一种身临其境的体验。草虫翎毛的描绘，则展现了中国画的细腻与传神。一只翩跹的蝴蝶，一只婉转的鸟儿，都栩栩如生，仿佛下一秒就会展翅高飞。这不仅仅是对物象的客观描摹，更是对生命力的捕捉和表现。人物画部分，更是将中国画对“神韵”的追求发挥到了极致。仕女的温柔婉约，高士的飘逸洒脱，都通过简练的笔墨跃然纸上，传达出人物的内在气质和情感世界。梅兰竹菊，作为中国传统文化中的四君子，更是被赋予了丰富的象征意义。它们不仅仅是花卉，更是人格的写照，是品格的象征。欣赏这些作品，不仅仅是在欣赏绘画本身，更是在品味一种文化，一种精神。这套画册的价值，在于它为我打开了一扇了解中国传统绘画的大门，让我得以窥见古人丰富的内心世界和对美的独特追求。
评分《芥子园画传》如同一部浓缩的中国绘画史，它将历代名家的艺术精髓，以一种最直观、最易懂的方式呈现在读者面前。山水画部分，我看到了大自然的鬼斧神工，也看到了画家们对山水的无限热爱。那些山峦的巍峨，水流的灵动，云雾的缥缈，都充满了诗意和哲理。它不仅仅是描绘风景，更是描绘一种心境，一种对天地万物的感悟。草虫翎毛的精妙之处，在于其对生命细节的极致追求。一只蝴蝶的斑斓，一只蜻蜓的透明，都描绘得栩栩如生，仿佛能听到它们在空气中振翅的声音。这是一种对自然界细微生命的尊重和热爱。人物画部分，更是将中国画对人物“神似”的追求展现得淋漓尽致。无论是帝王将相的威严，还是仕女的柔美，亦或是高士的飘逸，都通过画家的笔墨，栩栩如生地展现在我们眼前，传达出人物独特的个性和精神气质。梅兰竹菊，这四君子，更是中国传统文人品格的象征。它们被赋予了高洁、坚韧、淡雅等美德，成为文人墨客的精神寄托。这套画册的价值，在于它不仅传授了绘画的技法，更传递了一种东方美学的生活态度和精神追求，让我受益匪浅。
评分在翻阅《芥子园画传》的过程中，我深刻体会到了中国传统绘画的“写意”精髓。山水画部分，并非对景物的简单复制，而是经过画家胸中丘壑的提炼与升华。那些山峦的起伏，云水的流淌，都饱含着画家对自然的深刻理解和情感寄托。我能感受到一种“天人合一”的哲学思想，在笔墨之间流淌。草虫翎毛的描绘，更是将“细微之处见真章”的艺术理念展现得淋漓尽致。一只小虫，一只羽毛，都被赋予了生命力，仿佛在画中活动。这是一种对生命的热爱，对自然的敬畏。人物画部分，展现了中国画对人物“神韵”的独特追求。无论是达官贵人，还是隐逸高士，他们的眼神、表情、动作，都传递出丰富的内心世界，让人不禁为之动容。梅兰竹菊，作为中国传统文人的精神象征，在这套画册中得到了最完美的诠释。它们不仅仅是花卉，更是人格的象征，是品格的体现。欣赏这些作品，就像是在与古人的精神世界进行对话，从中汲取智慧和力量。这套画册让我明白，真正的艺术，是能够触及人心灵深处的。
评分初次捧读这套《芥子园画传》，便被其博大精深的中国传统绘画精髓所深深吸引。它不仅仅是一本画册，更像是一本打开了通往古人审美世界大门的钥匙。山水部分的描绘，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到清泉叮咚，每一笔墨都凝聚着对自然造化的敬畏与热爱。草虫翎毛的刻画更是精妙绝伦，一只蝉翼的透明，一只蜻蜓的灵动，都在画家的笔下活灵活现，展现出对生命细微之处的敏锐观察力。而人物部分，仕女的婉约，高士的飘逸，神话人物的威严，皆栩栩如生，每一个表情，每一个姿态，都诉说着一个故事，传递着一种情感。梅兰竹菊这四君子，更是将文人墨客的品格与情怀融于笔端，梅的傲骨，兰的幽香，竹的挺拔，菊的淡雅，是中国传统美学的典范，也是寄托情怀的载体。这套画册的编排也十分用心，从宏大的山水到精致的草虫，再到意境深远的人物和高洁的四君子，层层递进，让人在欣赏的过程中，不仅能学习到绘画技法，更能体悟到其中蕴含的哲学思想和人文精神。我尤其喜欢画中对于用笔、用墨的细致讲解，虽然是古老的技法，但对于当下绘画学习者来说，依然具有极高的参考价值。它教会我们如何观察，如何表现，如何用最简洁的笔墨传达最丰富的情感。这套书就像是一位循循善诱的老师，耐心引导我们走进中国画的殿堂，去感受那份源远流长的艺术魅力。
评分翻阅《芥子园画传》，我仿佛踏入了中国传统艺术的殿堂，感受到了历代艺术家们对美的极致追求。山水画部分，那雄浑的山峦，灵动的水流，缥缈的云烟，无不展现出画家们对自然的深刻理解和情感寄托。它不是简单的写实，而是对自然意境的提炼与升华，让我感受到一种“天人合一”的哲学境界。草虫翎毛的描绘，则展现了中国画的细腻与传神。一只蝴蝶的翅膀纹路，一只鸟儿的羽毛层次，都描绘得惟妙惟肖，仿佛能听到它们在枝头呢喃，在花间嬉戏。这是一种对生命的热爱，对微观世界的尊重。人物画部分，更是将中国画对“神似”的追求表现得淋漓尽致。无论是达官贵人的威严，还是文人墨客的洒脱，亦或是仕女的温柔，都通过画家的笔墨，传达出人物独特的精神气质和内心世界。而梅兰竹菊，这四君子，更是中国传统文人的精神象征，被赋予了高洁、坚韧、淡雅等美德。欣赏这些画作，不仅仅是在欣赏绘画技巧，更是在品味一种文化，一种精神，一种生活态度。这套画册让我受益匪浅，它为我打开了一扇了解中国传统艺术的大门，让我得以窥见古人丰富的精神世界和对美的独特理解。
评分《芥子园画传》这部作品，给我最深刻的感受是它所蕴含的“意境”的力量。在山水画部分，我看到的不仅仅是风景，更是画家们对山水的情感寄托和哲学思考。那些层峦叠嶂的山峰，并非真实的山，而是经过提炼和升华的意象；那些缥缈的云烟，并非只是天上的水汽，而是营造空灵之感的笔墨技巧。它教会我，在描绘自然时，要捕捉其内在的精神，而非仅仅停留在表象。草虫翎毛的精细描摹，让我体会到“工笔”的魅力，每一根毫毛，每一片鳞甲，都处理得一丝不苟，却又不失生命的灵动。这是一种对细节的极致追求，也是对自然的敬畏。人物画部分，则展现了中国画对人物“神似”的追求。一个眼神，一个动作，都能传达出人物的内心世界和性格特征。我尤其喜欢那些描绘高士的作品，他们超然物外的姿态，仿佛能洗涤尘世的喧嚣。而梅兰竹菊，作为中国传统文人的象征，更是被赋予了丰富的文化内涵。它们不仅仅是植物，更是人格的写照，是道德的化身。在这套画册中，我看到了中国绘画的博大精深，也看到了中国传统文化中对于自然、生命和人格的独特理解。它让我明白，真正的艺术，是可以跨越时空，与观者进行心灵对话的。
评分翻开这套《芥子园画传》，我仿佛置身于一个古色古香的书斋，四周弥漫着淡淡的墨香，耳边仿佛回荡着古琴的悠扬。它所呈现的世界，既熟悉又陌生，熟悉的是那些意境悠远的山水，陌生的是那种久违的，纯粹的东方美学。山水的描绘，不再是简单地堆砌山石树木，而是通过线条的勾勒、墨色的晕染，营造出一种“气韵生动”的境界。你看那高耸的山峰，云海翻腾，仿佛随时会从画中涌出；那蜿蜒的溪流，潺潺流淌，带来山间的清凉。草虫翎毛的部分，更是让我惊叹于古人对自然的细腻观察。一花一叶，一草一虫，都画得栩栩如生，仿佛能听到它们在枝头呢喃，在草叶间嬉戏。更令人着迷的是人物画部分，无论是飘逸出尘的隐士，还是雍容华贵的仕女，亦或是威风凛凛的神话人物，都跃然纸上，传递出独特的个性和神韵。而那四君子——梅、兰、竹、菊，更是集中国文人品格之大成，每一笔都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。在欣赏这些画作的同时，我也在学习一种看世界的方式，一种将自然之美、生命之美、人文之美融为一体的艺术感知。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展示，更是心灵的表达，是与天地精神往来的过程。这套书对我而言，不仅仅是艺术的学习资料，更是一种精神的滋养，让我在浮躁的现代生活中，寻找到一处可以安放灵魂的宁静港湾。
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