具体描述
容简介
本册精选王翚脍炙人口、市面罕见的经典作品8幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王翚作品华滋浑厚、气势勃发的艺术妙境。画册图片极其精美，于细微之处见精微，完美再现了王翚绘画作品生趣盎然，清幽灵动、苍茫浑厚的艺术风格。“耕烟（王翚）资性超俊，学力深邃，能合南北宗于一手。”——清·盛大士《溪山卧游录》
作者简介
王翚（1632-1717），清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、清晖老人等。江苏常熟人。出身绘画世家，幼承家学，擅山水，广泛师法唐宋元明诸家，加以发展变化，形成个人风貌。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。其画笔墨功底深厚，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。其画在清代极负盛名，他被称为“清初画圣”，与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”。插图
用户评价
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评分作为一名对艺术史，尤其是中国传统绘画史有着浓厚兴趣的读者，我一直都在寻找能够让我深入了解明清时期绘画大师作品的途径。这本书《中国好丹青.大师立轴精品复制.王翚》，完全超出了我的预期。首先，它“正版现货”的承诺，让我对其品质有了充分的信任。拿到书后，我被其厚重的质感和精美的装帧所惊艳。翻开书页，扑面而来的是王翚大师那些气势恢宏、意境高远的立轴作品。复制的精细程度令人难以置信，色彩的还原度和细节的刻画都达到了前所未有的高度。画面中的山水，仿佛触手可及，云雾缭绕，烟雨朦胧，都充满着东方特有的韵味。我尤其喜欢其中一幅描绘秋季山林的画作，层林尽染，色彩斑斓，仿佛能闻到秋日泥土的芬芳。画家在表现树叶的色彩时，运用了多种不同深浅的黄色、红色和绿色，通过层层叠加和墨色的晕染，使得秋叶的色彩丰富而富有层次感，极具视觉冲击力。同时，山石的描绘也十分精妙，皴法变化多端，既表现了山石的坚硬质感，又赋予了它们生命的气息。我非常赞赏书中所附带的文字解读。它并非枯燥的学术论述，而是用充满人文关怀和艺术鉴赏的语言，深入浅出地解读每一幅作品。我能够从中了解到王翚在创作这幅画时的构图思路，他如何运用线条和墨色来营造画面的意境，以及这幅画所蕴含的哲学思想。例如，在解读这幅秋山图时，文字会引导我注意画面中“虚实”的处理，解释画家是如何通过留白来营造空间的层次感，让画面显得更加富有呼吸。文字还会分析王翚在处理树木时，是如何通过不同的笔法和墨法来表现树木的姿态和生命力。这种深入浅出的解读，让我这个非专业读者，也能逐渐领略到中国传统山水画的博大精深。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于王翚艺术思想的导读，让我对中国传统绘画有了更深层次的认识和理解，也更加热爱这份宝贵的文化遗产。
评分这本《中国好丹青.大师立轴精品复制.王翚》简直就是一场视觉盛宴！我之前就对中国传统绘画，尤其是山水画情有独钟，但总觉得那些流传下来的真迹，或是深藏于博物馆，或是保存条件极为苛刻，普通爱好者很难近距离欣赏。这次偶然看到这本书，被它“大师立轴精品复制”的标题吸引，抱着试试看的心态入手，没想到惊喜连连。首先，书的装帧就非常精美，拿在手里有分量感，纸张的质感也极佳，触摸上去能感受到细致的纹理，这对于一本书籍来说，是品质的初步体现。打开之后，扑面而来的就是王翚大师那些气势磅礴、意境悠远的立轴作品。复制的精细程度超乎想象，色彩的过渡、墨色的浓淡、笔触的细腻，都仿佛是原作的缩影，让人忍不住屏息凝神，仔细端详每一个细节。特别是那些层峦叠嶂的山峰，云雾缭绕的处理，以及古树苍劲的枝干，都展现出画家高超的技艺和对自然的深刻体悟。我尤其喜欢其中一幅描绘江南水乡的作品，烟雨蒙蒙的景致，摇曳的渔舟，远处的飞檐斗拱，都散发着一种宁静致远的东方美学。每一幅画的旁边，都配有详细的赏析文字，并非那种干巴巴的学术论述，而是用通俗易懂的语言，解读画作的构图、用笔、用墨，以及背后蕴含的文化意义和艺术思想。这对于像我这样的非专业读者来说，简直是福音，让我不再是“看热闹”，而是真正地“看门道”。我能感受到作者在介绍王翚的生平和艺术风格时，是带着敬意和热爱去的，他不仅仅是罗列事实，更是将王翚置于明清绘画史的大背景下，分析他的传承与创新，以及他对后世的影响。这种深入浅出的解读，让我对王翚这位“清初画圣”有了更立体、更深刻的认识，不再仅仅停留在“山水画大师”的标签上。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走近中国传统绘画的殿堂，感受其中的魅力与精髓。我非常庆幸能拥有这样一本集艺术性、观赏性和知识性于一体的佳作。
评分我常常觉得，学习中国画，就像是在品一杯陈年的佳酿，需要时间和耐心去体会其中的醇厚与回甘。而这本《中国好丹青.大师立轴精品复制.王翚》，则像是我手中那盏恰到好处的佳酿，让我得以近距离、全方位地感受王翚大师的艺术魅力。首先，这本书的书名就非常直接和吸引人——“正版现货”，这对于追求品质的我来说，是重要的保证。打开书，迎接我的是高品质的印刷，每一笔、每一墨都清晰可见，色彩的过渡自然柔和，仿佛能够透过纸张触摸到原作的笔触。王翚的立轴作品，最令人称道的便是其宏大的气魄和精湛的技艺。书中精选的几幅作品，无论是描绘崇山峻岭的雄伟壮阔，还是江南水乡的烟雨朦胧，都展现出画家对自然山水的深刻洞察和高度概括能力。我最喜欢的是其中一幅描绘秋山的作品，层林尽染，红叶似火，山间小径蜿蜒盘旋，古朴的茅屋掩映其中，一股萧瑟而又安宁的秋意扑面而来。画家在表现秋叶的色彩时，并没有采用单一的颜色堆砌，而是通过不同层次的黄、红、绿等色彩的巧妙搭配，以及墨色的晕染，使得秋叶的色彩丰富而富有变化，极具视觉冲击力。同时，画家对山石的描绘也十分讲究，用笔苍劲有力，皴法多变，既表现了山石的坚硬质感，又赋予了它们生命的气息。书中的文字解读，对我来说是最大的帮助。它没有卖弄深奥的术语，而是用充满感情的语言，引导我走进画家的内心世界。我能了解到王翚在创作这幅作品时，可能有着怎样的心境，他想要表达的是怎样的意境。例如，在解读那幅秋山图时，文字提到了王翚可能是在某个秋高气爽的日子，置身于山林之中，被秋色所感染，从而创作出这幅充满诗意的画作。这种将艺术作品与艺术家情感、生活经历相结合的解读方式，让我更能理解和欣赏作品的内涵。这本书不仅仅是将王翚的画作简单地呈现出来，更是试图通过文字和图像的结合，构建一座连接读者与艺术家的桥梁，让我能够更深入地体会中国传统山水画的意境美和哲学思考。
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