具体描述
●源远流长的白画
●白描画的历史
●向大师学习白描
●维摩演教图
●体会白描工具的精妙
●勾线笔，白描画承载之物
●勾线笔的基本使用
●合理运用笔锋
●墨行素牍，纸墨的使用
●白描宣纸的使用
●合理运用墨色变化
●认识并运用墨五彩
●“绘事答疑”工具的挑选技巧
●第二章 让单调的线条鲜活起来
●画线基本技巧
●让线条流畅的秘密
●线条的转折处理
●笔锋变化与线条的关系
●线条的变化关系画面的灵动
●部分目录
内容简介
学习国画，离不开学习白描。从字面意思来看，白描是一种只用墨线勾勒轮廓的绘画方式，实际上它更应该是一种感受物体表面节奏起伏的途径。白描画是国画很原始的形式，原始氏族时期的洞穴壁画就是其雏形。它是中国人智慧的结晶和对美学不断认知与实践的产物。飞乐鸟工作室著的《白描技法从入门到精通》的目的，除了教大家如何画好白描以外，更重要的是让大家学会将画白描时的探索与思考成果运用到更广阔的领域之中。白描画的多种形式及其展现出的物体结构与轮廓的关系，有益于绘画技法的精进，能令我在国画及其他绘画类型的创作中更加游刃有余。 飞乐鸟工作室 著 飞乐鸟工作室，靠前知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有很远大的梦想和很朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。 学习国画， 离不开学习白描。从字面意思来看， 白描是一种只用墨线勾勒轮廓的绘画方式， 实际上它更应该是一种感受物体表面节奏起伏的途径。白描画是国画原始的形式，原始氏族时期的洞穴壁画就是其雏形。它是中国人智慧的结晶和对美学不断认知与实践的产物。
从战国时期的《人物龙凤帛图》， 到吴道子、李公麟， 直到今天， 白描在中国画历史上一直扮演着不可或缺的重要角色。无论是练习毛笔运笔，还是学习国画结构，白描从来都是佳的训练手段。但是，近年来对国画无地创新和无底线地激进，让我们似乎慢慢忘却了这样一种朴实无华的训练手段是多么重要。而通过我们大量的求证，证明白描对于学习国画依然有着巨大的帮助，一些善于染色而不善于塑造形体的国画初学者，学习一段时间白描后进步神速。所以我们坚定了编写一本国画白描技法教程的初衷。
等
用户评价
初学者的心声：一扇通往艺术殿堂的窗 拿到这本《白描技法从入门到精通》时，我心中其实是忐忑的。一直以来，素描、色彩这些相对“显性”的艺术形式，总让我觉得遥不可及，而白描，听起来就像是中国画里那种“只此一笔，意境全出”的高深技艺，我这样的零基础爱好者，真的能驾驭吗？然而，当我翻开书页，被那清晰的排版和生动有趣的插图吸引时，我的顾虑便渐渐消散了。书本的开篇，并非直奔那些复杂的线条和结构，而是从最基础的笔法、墨色的运用讲起，细致地解释了执笔的姿势、运笔的力度，甚至是如何保持毛笔的湿润度。我一直以为画画就是“拿起笔来画”，但这本书让我明白，好的艺术，离不开对工具的深刻理解和对基本功的反复打磨。每一个小小的练习，都充满了趣味性，比如用不同的线条勾勒出不同材质的物体，简单的几何图形在作者的笔下瞬间有了生命力，水杯的透明感、布料的垂坠感，都通过几根线条展现得淋漓尽致。我花了整整一个下午，沉浸在对这些基本功的练习中，手指因为长时间握笔而有些酸痛，但内心却涌动着一股前所未有的满足感。我终于明白，白描并非高不可攀，它更像是一种最纯粹的艺术表达，用最简洁的语言描绘世界。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我从不敢下笔到开始享受线条带来的乐趣。我迫不及待地想继续探索下去，去感受白描在人物、花鸟、山水中的无限魅力。
评分一位对细节要求苛刻的绘画爱好者：精准与传神的双重追求 我一直对艺术有着近乎苛刻的追求，尤其是在描绘事物时，我希望能够达到精准和传神并存的境界。以往接触的很多白描教程，要么过于强调“写意”，导致画面失之毫厘；要么过于拘泥于“写实”，却又显得呆板无趣。这本《白描技法从入门到精通》让我看到了完美的结合。书中对于白描的各种技法，讲解得极为细致入微，例如对于人物面部结构的勾勒，它会细致到眉毛的每一根走势，眼角的细微纹理，唇部的起伏变化，每一个细节都力求精准。然而，这种精准并非死板的复制，而是在精准的基础上，融入了对事物神态的捕捉。在讲解人物表情时，书中会详细分析不同表情的肌肉运动，并告诉我们如何通过线条的细微变化来传达这些情绪，比如微笑时嘴角上扬的弧度，悲伤时眉头的轻微下垂。这种对细节的严谨态度，让我能够更好地理解如何做到“形神兼备”。在描绘器物时，我也找到了突破。书中对于不同材质的物品，如金属的光泽、陶瓷的温润、木材的纹理，都提供了非常具有针对性的勾勒方法，让我能够通过线条的粗细、虚实、排线方向来准确地表现出物体的质感。这本书满足了我对绘画精准度的要求，同时也让我看到了如何通过线条的运用，赋予画面生动的生命力，让我对白描的理解达到了一个新的高度。
评分一位业余插画师的灵感来源：点亮创意，突破瓶颈 作为一名业余插画师，我经常需要为各种项目寻找独特的视觉风格和表现手法。虽然我擅长色彩的运用，但在一些需要简约、写意或具有东方韵味的插画创作中，我常常感到力不从心。直到我偶然发现了这本《白描技法从入门到精通》，它就像一道灵感闪电，瞬间点亮了我创作的瓶颈。这本书的内容非常丰富，从基础的线条训练，到人物、花鸟、山水等各个领域的白描技法，都进行了深入的讲解。我尤其欣赏书中对于“用线造型”的独到见解，它并非仅仅教你如何画出轮廓，而是让你理解线条本身所蕴含的能量和情感，如何通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现物体的质感、体积感甚至情绪。在讲解人物白描时，书中对不同脸型、不同表情的勾勒技巧都进行了详细的示范，这对于我绘制表情丰富的人物角色非常有帮助。而对于花鸟和山水的描绘，更是将东方写意画的精髓融入其中，让我学会了如何用极简的笔触捕捉事物的神韵，如何通过留白营造意境。这本书中的范例，很多都具有很强的现代感和设计感，并非照搬古人，而是结合了现代审美的需求，这对于我将传统白描技法应用于现代插画创作非常有启发。我经常会翻阅这本书，从中汲取灵感，尝试将白描的元素融入到我的作品中，让我的人物形象更加生动，我的画面也更加具有独特的东方韵味。
评分一位沉迷于传统文化的爱好者：感受东方美学的独特魅力 作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直对白描这种古老而又充满魅力的艺术形式心生向往。它没有五彩斑斓的色彩，却能以最纯粹的墨色，勾勒出万物生灵的姿态，传递出深邃的东方美学意境。当我看到这本《白描技法从入门到精通》时，我仿佛找到了一个通往我心中艺术殿堂的钥匙。这本书的编排，让我感受到了一种东方艺术特有的韵律感。从最基础的线条勾勒，到人物的开脸、身姿，再到花鸟的栩栩如生、山水的意境深远，每一个章节都如同一次精心设计的旅程，带领我一步步走进白描的艺术世界。我尤其喜欢书中对于不同风格白描的介绍，比如宋代严谨工致的白描，元代潇洒写意的白描，以及明清时期的人物画白描，让我能够清晰地辨别不同时代的艺术特征，并从中汲取养分。书中不仅仅教授了技法，更让我体会到了白描背后所蕴含的东方哲学，例如“意在笔先”、“气韵生动”等艺术理念，让我明白，白描并非仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的抒发。我花费了大量的时间去临摹书中的范例，感受毛笔在纸上游走时带来的那种宁静而致远的享受。每一次落笔，都仿佛在与古人对话，在传承这份宝贵的艺术遗产。这本书让我更深刻地理解了中国传统艺术的博大精深，也激发了我进一步学习和创作的热情。
评分一位对水墨画充满敬畏的初学者：从“不敢”到“敢”的转变 我一直对中国的水墨画有一种深深的敬畏，总觉得那是一种只属于大师的艺术，自己望尘莫及。特别是白描，那寥寥几笔就能勾勒出万物的神韵，在我看来简直是不可思议。然而，当我看完了《白描技法从入门到精通》这本书，我才发现，原来白描并非高高在上，它也有它循序渐进的学习路径。这本书最让我感动的是，它并没有上来就讲那些高难度的技巧，而是从最最基础的笔法和墨色讲起，把我这样的零基础小白都照顾到了。它告诉我，握笔的姿势很重要，墨色的浓淡干湿有不同的表现力，线条的粗细长短也有不同的含义。我花了很长时间去练习书中的基本笔画，比如直线、曲线、点、皴擦，每一个都认真去体会。书中有很多小练习，比如用简单的线条勾勒出各种形状的叶子，用不同的线条表现出不同材质的水果。这些练习非常有趣，让我感觉像在玩游戏一样，慢慢地，我的手指就不再那么僵硬，线条也开始变得流畅起来。最让我欣喜的是，当我开始尝试勾勒简单的物体时，它们竟然真的有了“样子”！虽然还很简单，但那种成就感是无与伦比的。这本书让我从“不敢”尝试，到“敢于”落笔，让我体会到了白描的乐趣，也为我打开了通往水墨画世界的大门，我充满信心，愿意继续探索下去。
评分一位资深画友的真实体验：从“技”到“道”的进阶之路 作为一名在绘画领域摸爬滚打了多年的爱好者，阅览过的教程不计其数，然而，这本《白描技法从入门到精通》却给了我不少惊喜。以往接触到的很多教程，往往停留在“技法”的层面，讲解笔触、结构、光影，但对于如何将这些技法融会贯通，形成自己独特的绘画语言，却鲜有提及。这本书的厉害之处在于，它不仅详细阐述了白描的各种基础技法，如十八描的精妙运用、用线造型的奥秘，更难能可贵的是，它在讲解过程中，逐渐引导读者去理解白描背后蕴含的哲学思想和艺术审美。例如，在讲解勾勒人物的骨骼和肌肉时，作者并没有生硬地罗列解剖图，而是通过线条的疏密、粗细变化，巧妙地展现出人体结构的内在张力，让人在欣赏线条的同时，也感受到生命的律动。在讲解花卉的描绘时，更是将东方绘画的写意精神融入其中，强调“以形写神”，通过寥寥数笔，就能勾勒出花朵的娇艳欲滴或亭亭玉立。更让我眼前一亮的是，书中不乏对历代名家白描作品的深入剖析，作者站在巨人的肩膀上，带领我们去品味那些传世之作的精髓，从中汲取灵感，提升自己的艺术品味。这不仅仅是一本绘画技法的教学书，更是一本引导我们走向艺术“道”的启蒙书，它让我开始思考，线条的意义不仅仅在于“画”，更在于“表达”，在于“意境”。
评分一位艺术院校学生的学习心得：理论与实践的完美结合 在我还在艺术院校学习的时候，白描一直是课程中的重要组成部分，我们接触了大量的古代经典作品，也学习了各种临摹技法。但说实话，理论课上的讲解往往比较枯燥，而大量的临摹练习，也容易让人陷入“形似”的陷阱，忽略了白描的“神韵”。直到我偶然翻阅了这本《白描技法从入门到精通》，我才真正体会到，原来白描的学习可以如此系统化、现代化。书中对于白描的分类、不同朝代、不同流派的风格特点，都有非常清晰的梳理，这对于我们理解白描的发展脉络非常有帮助。更重要的是，书中将理论知识与大量的实践练习紧密结合。每一个技法讲解之后，都会配有多幅由浅入深的范例，从最简单的线条组合，到复杂的器物、人物、场景，都提供了详尽的步骤解析。让我印象深刻的是，书中不仅仅教授“怎么画”，更会解释“为什么这么画”，比如为什么在描绘阴影时要使用哪些笔法，为什么在刻画人物面部表情时需要注意哪些线条的走向。这种深入浅出的讲解方式，让我能够真正理解每一个笔触背后的逻辑，而不是死记硬背。此外，书中还穿插了许多关于如何构图、如何用线表现空间感和体积感的讲解，这些内容对于提升作品的整体表现力至关重要。这本书的价值，在于它不仅满足了初学者的需求，也为有一定基础的学习者提供了更深层次的指导，是一本值得反复研读的宝藏。
评分一位注重艺术传承的学习者：连接古今，感悟经典 作为一名对中国传统艺术文化有着浓厚兴趣的学习者，我一直致力于寻找能够帮助我深入理解和传承这些宝贵遗产的途径。这本《白描技法从入门到精通》便是我近期的一次重要发现。本书最大的特色在于，它不仅仅是在教授绘画的“术”，更是在引导读者去领悟绘画的“道”。在讲解白描技法的同时，书中穿插了大量的对历代名家白描作品的赏析，从顾恺之的《洛神赋图》，到明代仇英的仕女图，再到清代任伯年的人物画，作者不仅仅是简单地介绍这些作品，而是深入剖析了这些作品在构图、用线、造型、意境等方面所体现出的艺术精髓。这让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和理解那些传世之作的价值所在。书中的讲解，不仅仅局限于技法的层面，更着重于将传统美学理念融入其中，例如，在讲解人物的动态时，作者会强调“以形写神”，在描绘花卉时，则会引用“写意”的说法，让我明白，白描并非简单的描摹，而是艺术家内心精神世界的表达。我花费了大量的时间去临摹书中的经典范例，并结合作者的讲解，去揣摩每一笔的含义，去体会每一根线条所蕴含的情感。这本书让我不仅学习到了实用的绘画技巧，更重要的是，让我对中国传统白描艺术有了更深刻的认识和感悟，我感觉自己像是与古人进行了一次跨越时空的对话，在传承这份宝贵的艺术财富。
评分一位渴望掌握东方写意神韵的画家：线条的魔力，意境的升华 作为一名潜心钻研东方写意画的画家，我始终认为，线条是水墨画的灵魂，而白描则是提炼线条最纯粹的艺术形式。然而，如何在寥寥数笔之间捕捉事物的神韵，如何在看似简单的勾勒中传递出深邃的意境，一直是我的追求和挑战。当我翻阅这本《白描技法从入门到精通》时，我仿佛找到了通往更高艺术境界的钥匙。本书的内容，不仅仅停留在对基础笔法的讲解，更重要的是，它深入探讨了线条的“生命力”。书中对于每一类线条的运用，都有非常独到的分析，例如，如何利用游丝描的细腻来表现丝绸的柔软，如何运用铁线描的刚劲来勾勒出树干的挺拔，如何运用兰叶描的飘逸来展现荷叶的灵动。这些不仅仅是技法的传授，更是对线条背后所蕴含的情感和力量的解读。我尤其欣赏书中对人物神态的刻画，作者能够用最简洁的线条，精准地捕捉人物的情绪变化，无论是含蓄的微笑，还是凝重的思索，都能通过线条的走向和力度得到淋漓尽致的展现。在讲解花鸟部分时，书中更是将写意精神发挥到了极致，寥寥数笔，就能让花朵绽放，让鸟儿栩栩如生，让我深深体会到了“以形写神”的真谛。这本书让我对线条的运用有了更深层次的理解，它帮助我突破了固有的思维模式，让我更加自由地运用线条去表达我的情感和对自然的感悟，将白描的技法升华为一种对意境的追求，让我受益匪浅。
评分一位注重绘画教学方法的研究者：教学体系的典范之作 在我对各种绘画教学书籍进行研究和对比的过程中，这本《白描技法从入门到精通》无疑给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本单纯的教程，更是一套完善且极具启发性的教学体系。首先，其内容的逻辑性和系统性非常强，从最基础的笔法、墨法讲起，层层递进，将白描艺术分解为易于理解和掌握的单元。每个单元的讲解都非常细致，并且配以大量的图例，这些图例不仅清晰直观，而且难度由浅入深，符合学习的规律。我特别欣赏书中在讲解技法时，所采用的“解析式”教学方法。例如，在讲解如何勾勒人物的五官时，作者会先分析该五官的解剖结构，然后从基础线条开始，一步步示范如何将结构转化为具有神韵的线条，这种方法能够帮助学习者从根本上理解“为什么这么画”，而不是停留在模仿的层面。此外，书中还穿插了大量的“误区提示”和“技巧拓展”，这些内容非常有价值，能够帮助学习者避免走弯路，并在此基础上进行更深入的探索。对于一些需要提升画面表现力的内容，比如如何通过线条来表现体积感、空间感、质感等，书中也给出了非常具体和实用的方法，并且都配有相应的范例。这本书的教学方法，堪称是白描教学领域的典范，它既有学术的严谨性，又有实践的指导性，非常适合不同层次的学习者。
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