法海寺壁画/历代名绘真赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江人民美术出版社... 编

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出版社： 浙江人美

ISBN：9787534057670

商品编码：25079016066

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：法海寺壁画/历代名绘真赏
• 作者：编者:浙江人民美术出版社
• 定价：280
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534057670

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：对开
• 包装：活页
• 页数：52

内容提要

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作者简介

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目录

正文

法海寺壁画：一窥明代艺术的瑰宝与历史的缩影 《法海寺壁画：历代名绘真赏》是一部深入探究北京法海寺宏伟壁画艺术的珍贵画册，它以其详实的考证、精美的图像和深刻的解读，将这座鲜为人知的皇家寺院的艺术瑰宝呈现在世人面前。这套壁画不仅是中国古代绘画史上的璀璨明珠，更是明代皇家审美、宗教信仰、世俗生活以及中外文化交流的生动写照。本书的编纂，是对中国古代艺术遗产的一次系统梳理与高规格呈现，旨在让读者跨越时空的界限，近距离感受那段辉煌的历史与非凡的艺术成就。 一、历史的回响：法海寺的肇建与壁画的缘起 法海寺，位于北京西郊的翠微山南麓，始建于明正统年间（1437-1449年）。由宣德年间的太监李童与曹吉祥等人捐资修建，得到明英宗的敕建，其地位之显赫，可见一斑。寺院的营建，是当时明朝政府推行“大乘佛教”国策的重要体现，旨在彰显皇权的威仪，同时凝聚民心。而寺内精美绝伦的壁画，更是作为这一宗教工程的重中之重，汇聚了当时最顶尖的画师，耗费了无数心血与财力。 壁画的创作，并非单纯的宗教装饰，而是承载着复杂的历史文化信息。它融合了佛教的慈悲愿景、皇家权威的象征意义，以及统治者对繁荣太平的期盼。通过对壁画内容的深入研究，我们可以窥见明代宫廷的艺术风尚，以及当时社会各阶层对精神世界的寄托。本书的解读，将带领我们穿越历史的烟尘，理解为何在明代，一座寺院的壁画能够达到如此的高度，又为何能历经数百年风雨，依然保持着其独特的艺术魅力。 二、艺术的盛宴：壁画的风格、技法与精髓 《法海寺壁画：历代名绘真赏》最引人入胜之处，莫过于对壁画艺术本身的精细展示与深入分析。法海寺现存的壁画主要分布在大雄宝殿、毗卢遮那殿和乾隆题记碑亭等处，其中尤以大雄宝殿的“说法图”和“水陆画”最为壮观，也最具艺术价值。 1. “说法图”：佛教的庄严与人物的生动 大雄宝殿东、西、北三面墙壁上的“说法图”，描绘了释迦牟尼佛在灵山说法，诸天、菩萨、罗汉、弟子等齐聚听法的盛大场面。画面人物众多，形象各异，但无一不栩栩如生，各具神态。本书将详细呈现这些人物的描绘方式，包括： 脸部描绘： 采用“三白法”等传统技法，勾勒出饱满的面庞，神情各异。眉目之间，或慈悲，或虔诚，或睿智，都刻画得入木三分。 服饰细节： 佛陀的金刚宝座，菩萨的珠光宝气，罗汉的僧袍，都经过精细的描摹。衣纹的褶皱，丝绸的光泽，金属的质感，都通过细腻的笔触和丰富的色彩得以表现。 姿态动态： 即使是静止的画面，人物的姿态也充满动态感。或拈香，或说法，或合掌，或静思，都展现了各自的身份与心境。 2. “水陆画”：世俗的投影与信仰的融合 毗卢遮那殿的“水陆画”，是明代水陆画的杰出代表。水陆画是佛教仪式中的一种重要绘画形式，旨在超度六道众生，祈求国泰民安。法海寺的水陆画内容丰富，规模宏大，包含了诸天、仙、佛、菩萨、罗汉、鬼神、人物、山水、花鸟等多种题材。本书将重点分析： 题材的多样性： 从佛教的最高境界到人间的百态，从神话传说到历史典故，无所不包。这反映了当时社会信仰的多元化，以及佛教对世俗生活的渗透。 人物的世俗化： 在描绘神佛的同时，画师们也融入了大量世俗的人物形象，如王公贵族、士大夫、平民百姓、仕女、乐舞伎等。他们的服饰、发髻、面容都充满了时代特色，仿佛将当时的社会生活搬到了壁画之上。 色彩的运用： 法海寺壁画色彩瑰丽，对比鲜明。金色、红色、青色、绿色等颜色的大胆运用，营造出辉煌灿烂的视觉效果，烘托了宗教的神秘与神圣。本书将对这些色彩的原料、调配以及晕染技法进行深入剖析。 线条的功力： 线条是绘画的灵魂。法海寺壁画中的线条刚劲有力，又流畅自如。无论是勾勒人物的轮廓，还是描绘衣纹的起伏，都展现了画师高超的功力。本书将通过高清的局部图，让读者领略线条的魅力。 3. 技法与工艺的传承： 法海寺壁画的绘制，继承了中国传统绘画的精髓，并有所创新。本书将重点介绍： 壁画绘制的材料： 颜料的天然矿物和植物来源，基底的夯土层，以及历代修缮中使用的技法，都将得到详尽的介绍。 晕染与勾勒的结合： 画面中的人物和景物，通过细腻的晕染和精准的勾勒相结合，立体感十足，层次分明。 金箔的运用： 大量使用金箔，使得佛像、宝相花等部分金光闪闪，极具装饰性，也象征着神圣与辉煌。 三、文化的长河：壁画中的历史信息与象征意义 《法海寺壁画：历代名绘真赏》不仅仅是一本艺术画册，更是一扇窥视明代历史与文化的窗口。壁画中的每一个细节，都可能蕴含着丰富的历史信息和深刻的象征意义。 1. 皇家权威与宗教的结合： 法海寺的建造本身就是皇家意志的体现。壁画作为寺院的核心装饰，其内容和风格也必然受到皇家审美的指导。图中描绘的佛陀、菩萨等，神情庄严，与现实中的帝王形象相呼应，传达了“君权神授”的理念，以及皇帝作为佛国守护者的角色。 2. 社会生活的缩影： 在描绘神佛的同时，壁画中大量的人物形象，如供养人、天女、乐伎等，都展现了当时明朝社会的风貌。他们的服饰、发髻、妆容，甚至一些道具，都为我们研究明代的服饰史、社会风俗史提供了宝贵的图像资料。书中可能还会考证一些壁画中人物的原型，或其所代表的社会群体。 3. 中外文化交流的痕迹： 法海寺壁画的艺术风格，在一定程度上受到了域外佛教艺术的影响，例如唐代以来从西域传入的佛教造像元素。本书可能会深入探讨壁画中那些具有异域风情的图案、人物造型，以及它们可能来自于哪些文化交流的渠道，例如海上丝绸之路或陆上丝绸之路的延续影响。 4. 宗教信仰的演变： 明代是中国佛教发展的重要时期，也是民间信仰广泛流传的时代。法海寺的壁画内容，反映了当时佛教在中国本土化的趋势，以及普通民众对佛教的理解与诉求。对壁画中具体佛、菩萨、罗汉的考证，以及他们所代表的教义，都将有助于我们理解明代的宗教信仰体系。 四、修复与传承：历史的守护与未来的启示 法海寺壁画经历了数百年的风雨侵蚀，也曾遭受人为的破坏。因此，对其进行系统的保护与修复，显得尤为重要。《法海寺壁画：历代名绘真赏》的编纂，必然伴随着对壁画修复工作的深入记录与研究。 修复的意义与挑战： 本书可能会介绍历年来对法海寺壁画进行的多次修复工作，以及这些修复工作在保护文化遗产方面的重要意义。同时，也会探讨壁画修复过程中所面临的科学技术难题，例如如何使用最环保、最有效的方法来保存脆弱的颜料和壁面。 保护的未来： 随着科技的发展，对于古代壁画的保护技术也在不断进步。本书的呈现，也是希望引起更多人对文化遗产保护的关注，为未来的保护工作提供宝贵的经验与参考。 结语 《法海寺壁画：历代名绘真赏》无疑是一部集学术性、艺术性与普及性于一体的优秀著作。它以法海寺壁画为载体，为我们呈现了一幅宏大的明代历史文化画卷。通过本书，读者不仅能够欣赏到中国古代艺术的巅峰之作，更能够深入了解那个时代的社会风貌、宗教信仰、审美情趣，以及中外文化交流的轨迹。这是一次穿越时空的对话，一次与历史和艺术的深度相遇，相信任何一位对中国古代文明怀有好奇与热爱的人，都会在这本书中获得深刻的启迪与无尽的享受。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“法海寺壁画/历代名绘真赏”这个书名时，心中涌起一股莫名的激动。它像是一个沉睡的宝藏，等待着被唤醒，等待着被解读。我一直对法海寺壁画充满了敬意，它们不仅仅是墙壁上的图画，更是历史的见证，是信仰的载体。我期待这本书能够以一种非常详实和专业的方式，向我展示法海寺壁画的魅力。我希望书中能够有高质量的图片，能够清晰地呈现壁画的每一个细节，包括人物的衣饰、神态，以及背景的描绘。同时，我也希望书中能够有深入的艺术分析，能够解读壁画背后的故事和象征意义，让我能够理解当时人们的信仰和生活。我希望能够了解到绘制这些壁画的艺术家们是如何运用色彩和线条来表达情感，又是如何通过构图来营造氛围。而“历代名绘真赏”这个副标题，则更是打开了我对这本书的无限想象。中国绘画史是一部辉煌的篇章，我希望在这本书中能够领略到不同时期、不同风格的绘画艺术。无论是唐朝的仕女图，宋朝的山水画，还是明清的文人画，都希望能在这本书中得到精彩的呈现。我期待书中能够精选那些真正具有代表性的名家名作，并对其进行深入的赏析。我希望能够通过这本书，了解不同画家的艺术风格，理解他们的创作理念，并从中汲取艺术的营养，提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

“法海寺壁画/历代名绘真赏”，这个书名仿佛是一把钥匙，轻轻一转，就能开启一段跨越时空的艺术之旅。我怀着无比期待的心情翻开了这本书。我一直对法海寺壁画充满好奇，知道它在中国古代绘画史上占有极其重要的地位。我期待这本书能够以极其详尽的图文，展现壁画的每一个细节，包括人物的姿态、服饰的纹理、色彩的晕染以及背景的构图。我希望书中能够有专业的艺术评论，能够深入分析这些壁画的艺术特色、历史渊源以及在绘画史上的地位。例如，那些栩栩如生的佛像、菩萨以及天女，她们的表情如何传达情感？她们的衣袂如何展现飘逸？这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。同时，“历代名绘真赏”这个部分，更是让我对这本书的内容有了更广阔的想象。中国绘画史就是一部美的史诗，我希望在这本书中能够看到那些闪耀着智慧和创造力的杰作。我希望书中能够精选不同朝代、不同画派的代表作品，并对其进行深入的解读，让我能够领略中国绘画艺术的博大精深。我希望能够通过这本书，了解不同画家的艺术风格，理解他们的创作理念，并从中汲取艺术的营养，提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到“法海寺壁画/历代名绘真赏”这本书，我第一个念头就是它应该是一部集大成的作品，不仅仅是简单的图录，而是蕴含着深厚的文化底蕴和艺术分析。翻开目录，那种期待感愈发强烈。我尤其关注书中对法海寺壁画的详尽解读。我知道法海寺壁画在中国绘画史上占有举足轻重的地位，其精湛的技艺、生动的色彩以及深刻的宗教内涵，都值得我们细细品味。我希望书中能够对这些壁画的创作背景、历史渊源、艺术特色以及当时的社会文化环境进行深入的阐释。例如，那些栩栩如生的佛像、菩萨以及天女，她们的姿态、表情、服饰，都蕴含着丰富的象征意义，我期待书中能够一一解读，让我能更深入地理解这些艺术形象背后的故事。同时，我也很期待书中能够探讨这些壁画的绘画技法，比如色彩的运用、线条的勾勒、晕染的技巧等等，这些都代表了当时绘画艺术的最高水平。而“历代名绘真赏”的部分，更是让我充满遐想。中国绘画源远流长，博大精深，从汉代的帛画，到唐宋的山水人物，再到明清的文人画，每一个时期都有其独特的艺术魅力。我希望这本书能够精选那些具有代表性的画作，并对其进行深入的赏析。不仅仅是简单地展示画作，更重要的是能够解读画作背后的故事，分析画家的创作意图，探讨画作的艺术价值和历史意义。我希望这本书能够像一位博学的老师，引导我一步步地走进中国绘画的世界，让我能够真正地“赏”出真品，领略艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

“法海寺壁画/历代名绘真赏”，光是这个名字就充满了历史的厚重感和艺术的召唤力。我第一次看到它，就觉得这是一本值得花时间去细细品读的书。对于法海寺壁画，我一直有着深深的迷恋，它们是中国古代绘画艺术的瑰宝，其精湛的技艺和丰富的内涵令人惊叹。我非常期待这本书能够以最真实、最生动的形式，将这些壁画呈现在我面前。我希望书中能够有高质量的图片，能够捕捉到壁画的每一个细微之处，让我能够近距离地欣赏那些细腻的线条，那些鲜艳的色彩，以及那些生动的人物形象。同时，我也希望书中能够有专业的艺术史学家进行解读，深入地分析壁画的艺术价值和历史意义。我希望能够了解到壁画的创作背景，当时的社会文化环境，以及这些壁画所承载的宗教信仰。而“历代名绘真赏”这部分，更是让我对这本书的内容充满了期待。中国绘画史源远流长，佳作辈出，我希望这本书能够精挑细选出那些真正具有代表性的名家名作，并对其进行深入的赏析。我希望能够看到不同时期、不同画家的作品，并能够从中了解到它们各自的艺术特色和时代背景。我尤其希望书中能够帮助我理解那些画作的深层含义，不仅仅停留在表面的欣赏，而是能够深入到艺术家的内心世界，理解他们的创作灵感和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

“法海寺壁画/历代名绘真赏”，这个书名本身就带着一种古老而神秘的韵味，让人忍不住想要一探究竟。当我第一次看到它的时候，脑海里瞬间闪过无数关于古代艺术瑰宝的画面，仿佛穿越了时空，置身于那些辉煌的宫殿庙宇之中。这本书，我抱着极大的期待和好奇心翻开，希望它能带领我进入一个全新的视觉世界，去领略那些跨越千年的艺术精华。尤其是在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，深入地欣赏一件真正的艺术品，本身就是一种难得的奢侈。我一直相信，艺术品是有生命的，它们承载着创作者的情感、时代的记忆，甚至是整个民族的精神。而壁画，作为一种与建筑融为一体的艺术形式，更承载着独特的历史信息和宗教寓意。法海寺，这个名字就自带了一种庄重和宁静，我期待这本书能将那里的壁画以最真切、最动人的方式展现在我的眼前，让我能感受到那份信仰的力量，那份虔诚的表达，以及那份古代艺术家们精湛绝伦的技艺。同时，“历代名绘真赏”也预示着这本书的视野之广阔，不仅仅局限于某一特定时期或某一特定风格，而是囊括了历代以来那些真正值得我们去珍视和品味的绘画作品。这让我充满了期待，希望这本书能够成为我了解中国绘画史的一扇绝佳窗口，让我能系统地、深入地认识中国绘画的发展脉络，欣赏不同时代、不同流派的艺术风格，并从中汲取营养，丰富我的艺术修养。我希望这本书在内容上做到既有深度又不失趣味，既有学术价值又不乏可读性，能够让像我这样的普通读者也能轻松地走进艺术的世界，感受到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

“法海寺壁画/历代名绘真赏”，这个书名本身就带着一种历史的沉淀和艺术的魅力，让我迫不及待地想要一探究竟。我一直对法海寺壁画充满着浓厚的兴趣，它们是中国古代佛教艺术的杰出代表，其精美的构图、生动的色彩和深厚的文化内涵都深深吸引着我。我期待这本书能够以最清晰、最生动的图片，将这些壁画的原貌呈现在我面前，让我能够近距离地欣赏那些细腻的笔触，那些鲜艳的色彩，以及那些充满神韵的人物形象。同时，我也希望书中能够有深入的艺术史学家的解读，能够详细地分析壁画的艺术特色、创作背景以及其在绘画史上的重要地位。我希望能够了解到壁画是如何在当时的技术条件下完成的，其色彩是如何保持如此鲜艳，以及这些壁画所蕴含的宗教意义和文化价值。而“历代名绘真赏”这部分，更是让我对这本书的内容充满了期待。中国绘画艺术源远流长，佳作辈出，我希望在这本书中能够欣赏到不同时期、不同画派的代表性作品。我希望能够看到那些在中国绘画史上具有里程碑意义的画作，并能够读到关于它们的精彩解读，让我能够更深入地理解中国绘画的演变过程和艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

“法海寺壁画/历代名绘真赏”，这个书名本身就给人一种探寻宝藏的冲动。它承诺了两个层面的内容：一是特定时期、特定地点的艺术珍品，二是跨越时空的艺术精品集萃。我非常好奇这本书究竟是如何将这两者巧妙地融合在一起的。对于法海寺壁画，我了解它在中国艺术史上的重要性，尤其是在色彩的运用和人物的描绘上，有着极高的成就。我期待这本书能够以极其精美的印刷，将这些壁画的原貌呈现在我面前，让我能够近距离地欣赏那些色彩的层次感，那些线条的流畅性，以及那些人物的生动表情。我希望书中不仅有高清的图片，更要有深入的艺术分析，比如探讨当时绘制这些壁画的匠人们是如何在有限的材料和技术条件下，创造出如此震撼人心的艺术品。我希望能够了解到壁画的构图原理，色彩的搭配技巧，以及它们在当时所承担的宗教和文化功能。而“历代名绘真赏”这部分，则让我对这本书的内容有了更广阔的期待。中国绘画史源远流长，佳作辈出，我希望这本书能够精挑细选出一些真正具有代表性和艺术价值的作品，并对其进行深入的解读。我希望能够看到不同朝代、不同画家的作品，并能够从中了解到它们各自的艺术特色和时代背景。我尤其希望书中能够帮助我理解那些画作的深层含义，不仅仅停留在表面的欣赏，而是能够深入到艺术家的内心世界，理解他们的创作灵感和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

“法海寺壁画/历代名绘真赏”，这个书名就如同一个邀请函，邀请我走进中国古代艺术的殿堂。我一直对法海寺壁画有着深深的向往，知道它们是中国佛教艺术的瑰宝，其精湛的技艺和深刻的寓意都令人赞叹。我希望这本书能够以极其精美的印刷质量，将这些壁画的每一个细节都真实地呈现出来，让我能够细细品味那些色彩的层次，那些线条的流畅，以及那些人物的神情。我期待书中能够有详实的艺术史分析，能够解读壁画背后的故事，探讨其在当时的宗教和社会背景下的意义。我希望能够了解到绘制这些壁画的匠人们是如何将信仰和艺术完美地结合在一起，又是如何用画笔来表达对神明的敬意。同时，“历代名绘真赏”这个部分，也让我对这本书的内容有了更广阔的期待。中国绘画史是一部丰富多彩的画卷，我希望在这本书中能够看到那些不同时期、不同风格的艺术杰作。我希望能够欣赏到唐宋的磅礴山水，明清的文人雅趣，以及其他各个时期代表性的画作，并能够读到关于它们的深入赏析，让我能够领略中国绘画艺术的独特魅力，并从中获得艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

读到“法海寺壁画/历代名绘真赏”这本书，我脑海中首先浮现的是历史的厚重感和艺术的精致感。它仿佛是一扇古老的门，推开它，就能进入一个充满故事和色彩的世界。我一直对古代的佛教艺术充满敬意，而法海寺壁画更是其中的璀璨明珠。我希望这本书能够非常详尽地介绍法海寺壁画的来龙去脉，包括它的建造年代，绘制的时代背景，以及这些壁画所承载的宗教意义。我期待书中能有高质量的图片，能够清晰地展现壁画的每一个细节，包括人物的表情、服饰的纹理、装饰的图案等等。同时，我也希望书中能够有专业的艺术史学家进行解读，分析壁画的艺术风格，探讨其在绘画史上的地位和影响。例如，那些飞天伎乐的形象，它们是如何在空中翩翩起舞，又为何能展现出如此丰富的动感？那些佛陀和菩萨的面容，又是如何传递出慈悲和庄严？这些都是我非常期待能够在这本书中找到答案的问题。而“历代名绘真赏”这部分，则让我联想到无数散落在历史长河中的艺术瑰宝。我希望书中能够涵盖各个时期、各个画种的代表性作品，并对它们进行深入的赏析。无论是唐代的仕女图，宋代的山水画，还是明清的文人画，都希望能在这本书中看到它们的身影，并能读到关于它们的精彩解读，让我能够领略中国绘画艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

“法海寺壁画/历代名绘真赏”这本书，从书名来看，就带着一种非凡的气势。它似乎在向我们宣告，这里汇聚的不仅仅是艺术作品，更是时间的精华，是历史的回响。我迫不及待地想要了解它究竟带给了我怎样的惊喜。对于法海寺壁画，我一直有着浓厚的兴趣，我知道它以其精美的色彩和逼真的写实手法而闻名，尤其是在佛教题材的壁画中，堪称一绝。我希望这本书能够详细地展示这些壁画的细节，那些精雕细琢的线条，那些色彩斑斓的颜料，以及那些充满神韵的形象，都能通过这本书得到最真实的呈现。我尤其期待能够看到那些在光线下闪耀的金色，以及那些层次分明的蓝色和绿色，它们一定能够唤醒我内心深处对美的渴望。此外，我对书中关于“历代名绘真赏”的部分也抱有很高的期望。中国绘画的辉煌历史，就像一部波澜壮阔的画卷，我希望能在这本书中窥见其中的几个精彩片段。无论是山水画的磅礴大气，还是人物画的细腻传神，亦或是花鸟画的生动活泼，都希望能在这本书中得到精彩的展现。我期待作者能够以一种引人入胜的方式，解读这些名家名作，让我能够理解它们的艺术价值，感受画家们的情感世界，并从中获得启发。我希望这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够激发我思考、提升我审美能力的艺术读物。