小顾聊绘画·文艺复兴 再现西方艺术史的黄金时代 艺术书籍 绘画书籍 绘画理论 历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾爷 著

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• 小顾聊绘画
• 黄金时代

店铺： 世纪慧泉旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559607676

商品编码：16919532583

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

编辑推荐

　

内容简介

艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他向往也欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……

9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发

顾爷麻辣点评——

文艺复兴时期的艺术家，和我们想象中的文艺青年形象基本没什么关系。他们更像是梁山好汉，平时逛街也随身带着刀，一言不合就拔刀互砍。

这其实是和当时的社会现状分不开的，老百姓并不受警察和法律的保护，被人欺负了也没地方报警。实在遇到什么连环杀人狂了，才可能会有当地族长或者知名人士带着村民举着火把去围捕，抓住以后也不会移交有关部门处理，直接用私刑了断就算了。

作为一个生活在文艺复兴时期的老百姓，你的生存方式就是学会自卫。那些艺术家不光会带着刀、穿着盔甲上街，还会自己研发武器（火药、火枪）。贵族们更是把城堡打造得密不透风，美第奇家族的那条“瓦萨里长廊”就是为了避免暗杀而造的。

好玩吗？有趣吗？快！跟着顾爷一起！老司机要上路了！

作者简介

顾爷，本名顾孟劼，一般文艺青年，艺术爱好者。因闲暇时在网络媒体以诙谐幽默的口吻普及艺术知识而受到广泛关注，擅长把高深的艺术从平易近人的独特视角用闲聊的语气进行传达。已出版《小顾聊绘画1》《小顾聊绘画2》《小顾聊神话》，是目前国内畅销艺术普及作家。现任上海古野文化传播有限公司CEO，从此把做艺术，玩广告，搞视频和乐此不疲地折腾一切认为有趣的事当作正业。

目录

1、序言：照亮世界的一道光

2、绘画的爸爸

3、天堂之门

4、有钱人究竟在想什么？

5、爱的小木桶

6、神与肌肉人（上）

7、神与肌肉人（下）

8、无敌是寂寞

9、文艺复兴之梦

10、文艺复兴成功学

11、结语：文艺复兴根本不存在

穿越时光的笔触：欧洲古典绘画的辉煌印记 踏入这本著作，您将踏上一段穿越时空、感悟艺术之美的奇幻旅程。我们并非聚焦于某个特定时代，而是将目光投向欧洲古典绘画的广阔画卷，细致描摹那些镌刻在历史长河中的艺术瑰宝，追溯它们诞生的土壤、孕育的思潮以及流传至今的深刻影响。 第一章：萌芽的曙光——古希腊与古罗马的艺术基因 在提及欧洲古典绘画之前，我们必须回溯到它的源头。古希腊，以其对理性、和谐与人体美的极致追求，为后世艺术奠定了坚实的基础。从宏伟的帕特农神庙到精雕细琢的雕塑，无不展现出一种理想化的、永恒的美学范式。色彩在古希腊绘画中虽然不如雕塑那样具有压倒性的存在感，但壁画和陶器上的描绘，已初现叙事性与装饰性的融合。想象一下，那些描绘神话故事、日常生活场景的古老壁画，虽然历经千年风雨，依然能让我们窥见艺术家们对于线条、比例和构图的精准把握。 古罗马，在继承希腊艺术的基础上，更添一份现实主义的色彩和宏大的叙事精神。庞贝古城遗址出土的壁画，生动地再现了罗马贵族的生活、宴会、甚至是市井的喧嚣。这些壁画不仅仅是装饰，更是凝固的历史瞬间，它们以细腻的笔触刻画人物的情感，以逼真的色彩还原环境的氛围，为我们描绘了一个鲜活的古代世界。罗马艺术家们对透视法和明暗处理的初步探索，也预示着未来绘画技法的发展方向。我们还将探讨这些古老艺术如何通过罗马帝国的传播，渗透到欧洲各地，成为后来艺术发展的“基因库”。 第二章：黑暗中的微光——中世纪艺术的守望与嬗变 当罗马帝国的光辉黯淡，欧洲进入了漫长的中世纪。这是一个信仰至上的时代，艺术被赋予了宗教的使命，成为传播教义、启迪信徒的媒介。虽然“黑暗时代”的称谓常被提及，但这绝不意味着艺术的停滞。相反，在修道院的围墙内，在教堂的彩色玻璃窗上，在精美的泥金装饰手抄本里，艺术以一种虔诚而独特的方式延续着生命。 拜占庭艺术以其神圣、庄严的风格，以镶嵌马赛克和圣像画为主要形式，传递着超越尘世的 spiritual 意境。金色背景的运用，使得画面具有一种神秘的光辉，人物形象往往程式化，但其象征意义和精神力量却不容小觑。 罗马式艺术则在建筑上展现出厚重、坚实的特点，而绘画则更多地体现在壁画和细密画中。这些作品色彩浓郁，线条粗犷，充满了神秘主义的色彩，同时也在一定程度上保留了叙事的功能，例如描绘圣经故事中的重要场景。 哥特式艺术则带来了新的曙光。高耸的教堂、飞扶壁、以及精美的彩色玻璃窗，让光线得以倾泻，营造出一种神圣而空灵的氛围。在绘画领域，圣经故事的叙述变得更加生动，人物形象也逐渐摆脱了程式化的束缚，开始展现出更多的人性化特征。细密画工艺在这一时期达到了顶峰，那些微小而精致的画面，记录了那个时代的风貌、信仰和生活。我们将深入剖析这些艺术形式的特点，理解它们在不同地域和不同历史阶段的差异，以及它们如何为后来的艺术革新埋下伏笔。 第三章：人文的光芒——前文艺复兴时期艺术的觉醒 随着欧洲社会经济的复苏和对古典文化的重新发现，艺术开始从宗教的束缚中挣脱出来，将目光重新聚焦于人类自身。这一时期，虽然尚未完全进入我们熟知的“文艺复兴”，但其萌芽的迹象已经显现。 乔托，这位被誉为“西方绘画之父”的艺术家，是这一转变的关键人物。他打破了中世纪绘画的平面化和程式化，开始运用透视法和明暗对比，赋予画面空间感和立体感。他笔下的人物不再是冷漠的神祇，而是充满情感、具有真实肉身感的凡人。无论是《哀悼基督》中人物的悲伤，还是《犹大之吻》中人物的背叛，都充满了戏剧性的张力和深刻的人文关怀。 意大利的锡耶纳画派，如西蒙内·马尔蒂尼，则在色彩和线条上展现出优雅、精致的风格，他们的作品中流露出宫廷的华丽和贵族的风雅。同时，北方的佛兰德斯地区，例如扬·凡·艾克，则以其精湛的油画技法，在描绘细节和光影上达到了惊人的逼真程度。他笔下的每一个织物纹理、每一处光线折射，都栩栩如生，展现了对现实世界细致入微的观察。 本章将重点探讨艺术家们如何开始关注现实世界，如何尝试在画面中展现人物的个性与情感，以及油画技法在欧洲的兴起及其带来的变革。我们将看到，在这些“预备者”的努力下，欧洲绘画正蓄势待发，即将迎来一次伟大的爆发。 第四章：光影的奏鸣曲——巴洛克与洛可可的华丽与细腻 当古典主义的理性之光逐渐被情感与戏剧性所取代，巴洛克艺术应运而生。这是一个充满动感、激情与宏大叙事的时代。卡拉瓦乔以其强烈的明暗对比（Tenebrism）和戏剧性的光影处理，将画面中的人物置于强烈的戏剧冲突之中，极具视觉冲击力。鲁本斯则以其奔放的色彩、饱满的人物造型和宏伟的构图，展现了生命的力量与激情。 荷兰的伦勃朗，则将巴洛克风格推向了另一个高峰。他擅长运用光线来塑造人物的内心世界，通过细腻的笔触和深邃的眼神，捕捉人物复杂的情感和精神状态。他的自画像系列，更是成为探索自我、审视人生的艺术典范。 而在洛可可时期，艺术风格从巴洛克的宏伟与厚重转向了轻盈、优雅与细腻。这种风格尤其体现在法国宫廷艺术中。华托的《船上聚会》描绘了贵族们在田园诗般的场景中悠闲嬉戏，画面色彩柔和，构图轻快，充满了浪漫与幻想。布歇笔下的女性形象，则更加强调感官的愉悦与享乐，画面充满了甜美与诱惑。 本章将深入剖析巴洛克艺术的戏剧性、情感张力和技法突破，以及洛可可艺术的精致、优雅与享乐主义。我们将看到，这两种截然不同的风格，如何共同构成了欧洲古典绘画史上令人目眩神迷的篇章。 第五章：变革的序曲——新古典主义与浪漫主义的对峙与融合 18世纪末至19世纪初，欧洲社会经历了巨大的变革，艺术也随之进入了一个新的阶段。新古典主义是对古典主义艺术精神的回归，强调理性、秩序、崇高和道德教化。大卫的《马拉之死》和《拿破仑的加冕》等作品，以其简洁的构图、清晰的线条和庄重的色彩，歌颂英雄主义和爱国主义，具有强烈的政治宣传意味。 然而，与新古典主义的理性相对立，浪漫主义艺术则将焦点转向了情感、想象、个性与自由。德拉克洛瓦的《自由引导人民》以其奔放的色彩、激昂的情绪和宏大的场面，表达了对自由的渴望和对革命的支持。透纳则以其对光线和色彩的惊人表现力，描绘壮丽的自然风光，展现大自然的鬼斧神工和人类在其中的渺小。 新古典主义与浪漫主义的对峙与融合，共同塑造了这一时期欧洲绘画的面貌。艺术家们在理性与情感、秩序与自由之间进行着激烈的探索，这种探索也为后来的印象派等现代艺术流派奠定了基础。 结语：永恒的对话 这本著作并非试图穷尽欧洲古典绘画的每一位艺术家、每一幅作品，而是希望通过对不同时期、不同风格的艺术进行细致的解读，帮助读者建立起对欧洲艺术史的整体认知。我们将看到，那些伟大艺术家们如何运用他们的画笔，捕捉时代的精神，表达深刻的情感，并与我们进行跨越时空的对话。无论是古希腊的理想化，中世纪的虔诚，还是文艺复兴的人文之光，巴洛克的戏剧张力，亦或是新古典主义与浪漫主义的交锋，都共同构建了西方艺术史上一个不可磨灭的辉煌印记。希望通过这趟旅程，您能更深刻地理解艺术的魅力，感受那些凝固在画布上的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往过去的窗户。我一直对文艺复兴时期充满向往，但总觉得它离我太遥远，难以触及。然而，《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，通过生动有趣的叙述方式，将那个时代的艺术作品和艺术家们，带到了我的眼前。我尤其喜欢作者在描绘艺术家创作过程时的细节，仿佛能够看到他们在画室里挥洒汗水，构思创作的情景。书中的图片质量非常高，每一幅画作都仿佛近在咫尺，可以仔细欣赏其笔触、色彩和构图。我之前对绘画理论接触不多，但这本书中的讲解，让我对“明暗对照法”、“空气透视法”等概念有了初步的了解。作者并没有把这些理论讲得过于艰深，而是通过具体的作品案例，来解释这些技巧是如何被运用的，以及它们是如何增强画作的视觉冲击力的。我感觉作者非常擅长将复杂的艺术语言转化为通俗易懂的文字，让即使是艺术初学者，也能够轻松地享受阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计非常出色，我一直很喜欢这种将大尺寸的艺术作品图片，与详细的解读文字相结合的设计。这样，读者在阅读时，既可以欣赏到作品的细节，又能够理解其背后的故事和意义。我之前对文艺复兴时期的很多艺术家，都只有模糊的印象，但这本书通过系统性的介绍，让我对他们有了更深入的了解。我尤其喜欢作者在对比不同艺术家风格时，所使用的生动形象的比喻。比如，将某位画家的色彩运用比作“交响乐”，将另一位画家的线条运用比作“诗歌”，让我一下子就抓住了他们各自的特点。书中对每一幅作品的分析，都充满了见解独到之处，让我能够从全新的角度去审视那些熟悉的艺术名作。我感觉作者不仅仅是一位艺术史的学者，更是一位充满激情的艺术传播者，他用自己的热情，点燃了读者对艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是人类情感和思想的载体，而《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，正是这样一本能够触动人心的艺术读物。我之前对文艺复兴的印象，可能更多地停留在那些宏伟的教堂和精美的雕塑上，但这本书让我看到了绘画在这个时代所扮演的同样重要的角色。作者对色彩的运用、对光影的处理、对人物情感的刻画，都进行了非常细致的讲解，让我对这些艺术技巧有了全新的认识。我尤其对书中关于“人性的解放”这一主题的探讨印象深刻。文艺复兴时期，人们开始重新审视人自身价值，艺术也从神性走向人性，这一点在绘画作品中得到了淋漓尽致的体现。作者通过解读那些充满生命力的画作，让我感受到了那个时代艺术家们对生命的热情和对自由的渴望。我发现，很多看似寻常的绘画技巧，背后都蕴含着深刻的哲学思考和人文关怀。比如，作者对乔托在描绘人物时，所注入的真实情感的分析，让我看到了绘画如何超越单纯的写实，进入到对内心世界的探索。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的熏陶，让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史充满兴趣的读者，一直在寻找一本能够系统介绍西方艺术史黄金时代的书籍。《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，可以说是超出了我的预期。首先，它的内容非常详实，涵盖了从早期文艺复兴到盛期文艺复兴的各个重要时期和代表性艺术家。作者在梳理历史脉络的同时，也非常注重细节的呈现，比如对一些重要艺术流派的形成、发展和演变，都有清晰的阐述。我之前对一些艺术名词，比如“人文主义”、“学院派”等概念，一直有些模糊，通过这本书，我对它们有了更清晰的认识。书中对不同艺术家的生平、创作动机、以及作品风格的分析，都非常到位。我尤其欣赏作者在解读作品时，将艺术史、哲学、宗教、社会学等多个学科的知识融为一体，让读者能够从多个角度去理解艺术的内涵。例如，在分析米开朗琪罗的《创世纪》时，作者不仅解读了其宗教含义，还探讨了当时的人文主义思潮对作品的影响。这种跨学科的视角，让这本书的阅读体验更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍，应该能够带领读者走进艺术的世界，而不是仅仅停留在知识的介绍。《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，做到了这一点。从纸张的触感到油墨的清香，再到精美的插图和流畅的文字，每一个细节都透露着作者的用心。我尤其喜欢作者在分析每一幅画作时，所展现出的那种对艺术的热爱和尊重。他不仅仅是在讲述作品的历史，更是在分享他作为一名艺术爱好者，对这些作品的理解和感悟。我之前对文艺复兴的绘画，可能更多地关注它们的视觉美感，但这本书让我看到了隐藏在这些美感背后的深刻含义。比如，作者对达芬奇《维特鲁威人》的解读，让我看到了科学与艺术的完美结合，以及艺术家对人体比例和和谐之美的极致追求。阅读这本书，就像是与一位智者对话，听他娓娓道来那些跨越时空的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书时，我感受到了一种穿越时空的沉浸感。作者在讲述每一幅画作时，都不仅仅是描述它的画面，而是将它置于当时的时代背景下，去解读它所蕴含的文化、社会和历史意义。我之前对文艺复兴的理解，可能更多地停留在宏观层面上，但这本书让我看到了那些微小的细节，比如艺术家们对人体解剖学的研究，对自然景物的细致描绘，以及他们如何通过绘画来表达对真善美的追求。我尤其喜欢作者在分析一些宗教题材的作品时，对人物情感的细腻刻画。那些圣母的慈爱、圣徒的虔诚、基督的牺牲，都通过画笔被赋予了鲜活的生命力，让我能够感受到跨越时空的共鸣。书中的一些观点也引发了我很多思考，比如关于艺术的创新与传承，关于艺术家在社会变革中的角色等等。阅读这本书，不仅仅是增长知识，更是一种对美的感悟，对人性的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来很久了，一直想好好读一读，但总被一些日常琐事打断。最近终于有了一点空闲时间，迫不及待地翻开了它。刚拿到手的时候，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。印刷质量相当不错，纸张厚实，色彩还原度也很高，这对于一本艺术书籍来说至关重要。我特别喜欢它在排版上的用心，文字和图片相结合，既不会显得过于密集，也不会太空洞。图片的选择也很有品味，都是一些经典的、具有代表性的艺术作品，每一幅都经过精心挑选，仿佛带着观者穿越回了那个辉煌的时代。我尤其欣赏作者在讲述历史背景时所做的铺垫，不仅仅是罗列事实，而是通过生动的语言，将当时社会、文化、政治等方面的氛围描绘得栩栩如生，让人更容易理解艺术作品是如何在这种土壤中孕育而生的。我之前对文艺复兴的了解仅限于一些零散的知识点，比如达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠的名字，以及《蒙娜丽莎》这样的名作。但这本书让我看到了一个更宏大的图景，它不仅仅是关于几个艺术家的故事，更是关于一个时代的精神觉醒，关于人类思想和艺术的飞跃。作者的叙述方式也很吸引人，没有枯燥的说教，而是充满了人文关怀和对艺术的热爱，读起来就像和一位博学的朋友在聊天，听他娓娓道来那些动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点太多，我一时不知道从何说起。从装帧设计上来说，它就非常有收藏价值，封面色彩搭配得当，内页纸张也很有质感，触感温润。印刷清晰，色彩还原度高，即使是放大来看，细节也依然清晰可见。阅读体验更是毋庸置疑。作者的文笔流畅自然，将那些沉重而复杂的历史事件和艺术理论，讲述得通俗易懂，一点也不枯燥。我之前对文艺复兴的认知，更多是来自于一些零散的介绍，总感觉缺乏系统性。而这本书就像一座桥梁，将那些零散的知识点串联起来，构建了一个完整的艺术史图景。我尤其喜欢作者在讲述不同艺术家时，对他们生平经历和创作风格的对比分析。比如，将波提切利细腻的情感表达与达芬奇严谨的科学态度进行比较，让我对两位大师的独特魅力有了更深的理解。书中对每一幅画作的解读，都不仅仅停留在表面，而是深入到作品的创作背景、象征意义、以及对后世的影响等多个层面。我感觉作者就像一位经验丰富的导游，带领我穿越时光，亲身感受文艺复兴艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《小顾聊绘画·文艺复兴》真的给我带来了很多惊喜。我一直对西方艺术史的黄金时代感到好奇，但市面上很多艺术书籍要么过于学术化，要么过于浅薄。这本书的出现，恰好填补了我的需求。作者的讲解非常深入浅出，对于一些复杂的艺术理论和历史背景，都能够用非常易懂的语言来阐述。我之前对透视法、黄金分割比例这些概念一直有些模糊，读了这本书之后，才算真正理解了它们在文艺复兴绘画中的重要性，以及艺术家们是如何巧妙地运用这些技巧来创造出令人惊叹的视觉效果的。书中的案例分析也做得非常出色，选取了大量不同时期、不同流派的代表性作品，对每一幅作品的构图、色彩、光影、人物情感等方面都进行了细致入微的解读。我尤其喜欢作者在分析达芬奇的《最后的晚餐》时，对人物表情和肢体语言的解读，仿佛能够感受到耶稣与门徒们之间那种复杂的情感交流。此外，书中还穿插了一些关于当时的社会生活、宗教信仰、哲学思想的介绍，这些都为理解艺术作品提供了更广阔的视角。我感觉作者不仅仅是在介绍绘画，更是在讲述一个时代的故事，一个关于人类创造力和智慧的故事。阅读的过程，就像是跟随作者一起，重新经历了一遍文艺复兴的辉煌历程。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名非专业读者来说，一本好的艺术书籍，最重要的就是能够让我看得懂，并且能够从中获得乐趣。《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，恰好满足了我的需求。作者的语言风格非常亲切自然，没有那种高高在上的说教感，读起来就像是在听一位老朋友分享他的艺术收藏和心得。我之前对文艺复兴的了解，可能更多地来自于一些电影和电视剧的片段，总觉得它是一个遥远而神秘的时代。但这本书，通过生动详实的描写，让我感受到了那个时代的活力与激情。我尤其喜欢作者在解读一些人物肖像画时，对人物眼神和表情的分析。他能够捕捉到那些细微之处，并且赋予它们深刻的含义，让我仿佛能够与画中人进行跨越时空的对话。这本书让我意识到，艺术不仅仅是大师们的杰作，更是人类情感和思想的表达，它无时无刻不在影响着我们。