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店铺： 万品图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517052593

商品编码：16923755108

内容介绍

基本信息

书名:数字影视制作项目教程-(赠1DVD)

：38元

作者:尹敬齐

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787517052593

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

 

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内容提要

 

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由尹敬齐主编的《数字影视制作项目教程(附光 盘高等职业教育十三五规划教材)》作为高职高专影 视广告、计算机多媒体技术、电子声像技术等专业的 项目化教学改革教材，内容以“制作”为主旨，“够 用”为度。全书注重“教、学、做”，理论联系实践 ，特别注重实际制作，以提高学生的学习积*性。本 书通过以项目为导向、以任务为驱动的模式组织教学 ，工学结合、精讲多动，注重提高学生的动手能力和 创新能力。全书共分为4个项目，主要内容有MV和卡 拉OK的编辑、电子相册的编辑、电视栏目剧的编辑以 及电视纪录片的编辑。
本书既可作为高职高专广播影视类、计算机类、 电子信息类相关专业的影视制作课程教材，也可供从 事影视制作及相关工作的技术人员参考使用。
本书附赠DVD光盘，内含实例素材和效果，以方 便教师教学。

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深入探索：现代设计与创意实践的未来图景 《视觉语言的构建：从概念到成品的设计思维精要》 一、本书核心聚焦：设计哲学的重塑与实践路径 本书旨在提供一套全面、深入的现代设计理论框架与实战方法论，重点剖析如何将抽象的创意概念转化为具有市场影响力和用户价值的视觉实体。我们不局限于某一特定媒介的技术操作，而是致力于提升读者的设计思维的底层逻辑和跨学科的整合能力。 内容深度解析： 第一部分：设计哲学与人类中心主义的回归 1. 设计的本质界定： 探讨设计在当代社会中，从单纯的“美化”向“解决问题”和“促进体验”的范式转变。解析设计伦理、可持续性设计（Sustainable Design）的原则，以及如何在商业目标与社会责任之间取得平衡。 2. 认知心理学与视觉感知： 深入研究格式塔原理（Gestalt Principles）在复杂信息架构中的应用。讲解人类视觉系统如何处理颜色、空间、对比度和动态信息，并提供一套基于神经科学的视觉吸引力优化策略。 3. 用户体验（UX）的深度挖掘： 区别于基础的用户界面（UI）设计，本书强调对用户行为模式、情感旅程（Emotional Journey Mapping）的深入洞察。内容涵盖定性研究（如人种志研究、深度访谈）和定量分析（如A/B测试的科学解读）在设计迭代中的关键作用。我们提供一套结构化的“同理心地图”构建流程，确保设计决策根植于真实的用户需求。 第二部分：信息架构与叙事驱动的视觉构建 1. 复杂信息的层级化表达： 聚焦于如何组织海量数据和复杂的流程逻辑，使其以直观、易于理解的方式呈现。内容包括信息架构（IA）的动态模型、卡片分类法（Card Sorting）的高级应用，以及如何利用“心智模型”来设计导航系统。 2. 动态排版与时间维度设计： 讨论平面设计中字体选择、网格系统（Grid Systems）的灵活运用，并扩展至时间轴上的信息流动。这包括对节奏（Pacing）、留白（Negative Space）在不同载体（印刷品、网页、交互界面）中的能量控制。 3. 跨媒介叙事策略： 探索如何构建一个统一的品牌故事或信息主题，并将其无缝地移植到不同的数字和物理环境中。重点分析“叙事线索的连续性”和“接触点的一致性”在提升品牌忠诚度上的作用。 第三部分：材料、工艺与前沿技术的融合 1. 印刷工艺的现代复兴与材料科学： 深入探讨先进的印刷技术（如特种油墨、模切、烫印技术）对最终产品触感和感知价值的影响。讲解纸张纤维、克重、表面处理如何影响设计的情感传达。 2. 实体交互与环境设计接口： 侧重于设计如何渗透到物理空间中。包括环境图形（Environmental Graphics）、导视系统（Wayfinding）的精确设计，以及如何利用传感器、物联网（IoT）技术来创造“有生命的”空间体验。 3. 新兴媒介的概念原型设计： 本部分着眼于尚未完全成熟的设计前沿，如沉浸式体验（XR）中的空间叙事逻辑、可穿戴设备界面的信息密度控制，以及算法驱动的个性化设计（Algorithmic Design）的伦理边界。我们教授的是如何构建这些新媒介的概念模型和交互逻辑，而非具体软件的操作流程。 第四部分：设计流程的敏捷管理与团队协作 1. 设计驱动的创新管理： 介绍如何将设计思维（Design Thinking）融入企业级项目管理流程。重点剖析“双钻石模型”在创意发散与收敛中的具体操作步骤，以及如何量化和评估“创意质量”。 2. 设计资产的管理与规范化： 探讨如何建立高效、可扩展的设计系统（Design System），包括组件库的命名规范、设计令牌（Design Tokens）的应用，以及确保跨职能团队间高效沟通的文档标准。 3. 设计评审与反馈机制的优化： 提供一套结构化的设计评审框架，帮助设计师从主观评价转向客观、可操作的改进建议。内容包括如何有效提问、如何记录关键决策点，以及如何进行“建设性冲突管理”。 本书特色总结： 本书面向渴望超越工具层面、追求深刻设计洞察力的专业人士、高级院校学生和设计研究者。它不提供软件的菜单式指导，而是致力于培养读者对设计领域深层结构、理论基础和未来趋势的理解。阅读本书，您将掌握的，是无论技术如何迭代，都将成为您设计生涯核心竞争力的思维工具箱。通过对哲学、认知科学、材料学和系统论的整合，我们为您构建了一张通往未来创新实践的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构设计，从我的角度来看，更像是一部为完全没有接触过影视制作的人量身打造的“百科全书”。它试图将一个庞大而复杂的行业，用一种相对易于理解的方式呈现在读者面前。对于那些渴望了解影视制作全貌，但又不知道从何下手的朋友，这本书无疑是一个不错的起点。它详细介绍了从概念创意、剧本撰写、前期筹备（包括场景选择、演员试镜、道具准备等）、拍摄执行（包括摄影机的使用、灯光布置、构图技巧等）、到后期制作（如剪辑、声音设计、配乐、视觉特效等），再到最终的发行与推广，每一个环节都进行了较为全面的梳理。虽然我在某些细分领域，比如三维动画的角色绑定和动作捕捉技术方面，希望能看到更具深度的内容，但这本书的优势在于其广度。它让你明白，制作一部影视作品，绝不仅仅是简单的“拍电影”，而是涉及到无数个环节的协同合作。书中穿插的一些项目案例分析，虽然不够细致，但能让你对实际操作有一个初步的印象。它让你了解到，每一个环节的决策都会对最终成品产生影响。我尤其欣赏书中对于不同岗位职责的介绍，这让我对影视制作团队的构成和协作方式有了更清晰的认识。尽管我希望它能提供更多关于具体软件操作技巧的教程，但从宏观上把握整个制作流程，对我建立起对行业正确的理解，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数字影视制作充满热情的新手，我最近偶然翻阅了一本名为《数字影视制作项目教程》的图书，虽然它并未涵盖我最关心的某些方面，但我依然从中学到了不少宝贵的东西，也对整个行业有了更深刻的认识。这本书的理论讲解部分，虽然对我而言有些过于基础，但对于完全零基础的读者来说，无疑提供了一个非常扎实的入门门槛。它从最基础的概念讲起，比如什么是数字影视，它与传统影视的区别，以及一些基本的工作流程。这些内容的详尽阐述，让我能够迅速建立起对这个领域的基本认知，避免了在后续学习中因为概念不清而产生的迷茫。尽管我对后期特效技术尤为感兴趣，但书中关于前期策划、拍摄基础等内容的介绍，也让我认识到项目整体性的重要性。了解每个环节的运作，才能更好地理解后期工作的价值和意义。书中对不同类型影视项目的划分和分析，也给我带来了启发，让我意识到并非所有项目都遵循同样的制作模式，理解这些差异，有助于我更有针对性地选择学习方向。虽然我期望能看到更多关于高级渲染技术、粒子系统或是复杂动画流程的实操案例，但不得不承认，这本书的价值在于它为你构建了一个完整的行业图景，让你知道“全貌”是什么样子，这对于一个新手来说，是极其宝贵的。我希望未来能有机会接触到更深入的实践指导，但这本书无疑为我的学习之路奠定了坚实的基础，让我不再是“盲人摸象”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在带领我进行一次“空中俯瞰”式的数字影视制作之旅。它描绘了一个广阔而迷人的数字世界，让我看到了这个行业的全景。它详细地介绍了一个影视项目从零开始，到最终与观众见面的整个过程，并将每一个步骤都进行了清晰的划分和解释。这种“全景式”的介绍，对于那些还不太清楚自己应该专注于哪个领域的读者来说，是一个极好的导航。它让你明白，原来每一个环节都有其独特的挑战和魅力，从而帮助你找到自己感兴趣的方向。比如，在介绍声音设计时，它详细说明了 Foley artist 的工作内容，以及如何利用音效来增强影片的情感表达，这让我对声音在影视中的重要性有了更深刻的认识。但同时，我也发现，在某些我特别感兴趣的领域，例如虚拟制片技术和实时渲染在电影制作中的应用，书中并没有提供足够详尽的技术细节和实操案例。我希望能看到更多关于如何在实际项目中应用这些前沿技术的分析，以及相关的软件操作指南。总的来说，这本书为我打开了一扇通往数字影视制作世界的大门，让我对这个行业有了更全面、更系统的了解。虽然我期望能获得更深入的技术指导，但这本书无疑是我踏上这条道路的第一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中浮现的更多是关于“流程”和“管理”的印象。它似乎更侧重于从项目管理的角度，来讲解数字影视制作的方方面面。对于我这种更倾向于“动手实操”的读者来说，书中关于项目周期、预算控制、团队协作等内容的篇幅，占了相当大的比重。虽然这些内容对于理解影视制作的商业运作至关重要，但我更希望看到的是关于如何使用ae制作复杂的动态图形，或者如何通过blender进行高质量的模型雕刻的具体操作教程。书中对不同制作环节的划分，以及每个环节的职责界定，让我明白了“分工合作”在影视制作中的重要性。它让你意识到，一部电影的诞生，绝非一个人能够独立完成，而是需要一群专业人士协同努力的结果。它还提到了很多关于沟通和协调的内容，这对于建立高效的团队合作至关重要。然而，对于一些具体的技术细节，比如如何在不同软件之间进行无缝的资产交换，或者如何优化渲染设置以节省时间和成本等，书中并没有给出深入的指导。虽然我承认，理解项目管理对于成为一名合格的影视制作人员是必不可少的，但我仍然渴望更多能够直接提升我技术能力的实用技巧和案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格，我感觉比较偏向于一种“宏大叙事”的风格，它着重于勾勒出数字影视制作的整个生态系统，而不是深入某个具体的工具或技术。对于我这样一个已经初步掌握了一些基础后期软件操作，并且对某些特定技术，例如实时渲染引擎和程序化内容生成有着浓厚兴趣的读者来说，这本书的某些章节显得有些“浅尝辄止”。它更多地是告诉你“有什么”，以及“大概怎么做”，但对于“如何做得更好”或者“如何解决遇到的具体技术难题”，则着墨不多。例如，在提到视觉特效时，书中泛泛而谈了各种类型的特效，并简单介绍了其应用场景，但我更希望看到的是关于如何利用houdini进行程序化建模，或者如何使用unreal engine实现高质量的实时渲染的详细步骤和技巧。当然，我理解任何一本书都不可能涵盖所有内容，这本书的定位或许就是为初学者提供一个整体的框架。它让你知道，原来影视制作是一个如此庞大的工程，需要各种各样的人才和技术协同完成。书中关于影视项目的生命周期分析，以及不同阶段的关键节点，对于我理解项目的推进逻辑非常有帮助。尽管我期望能看到更多关于前沿技术的案例分析和实际操作指南，但这本书无疑让我对整个行业的“骨架”有了更清晰的认知，为我后续的深入学习指明了方向。