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圖書標籤:

• 五綫譜
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• 識譜
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• 音樂基礎
• 音樂學習
• 圖解版

店鋪： 雲聚算圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115260079

版次：1

商品編碼：1705670833

LT

最簡單的讀譜法——五綫譜認讀圖解版

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2015年8月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 175頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 12
• 條形碼: 9787115260079
• ASIN: B014CHT3X6

  編輯推薦

  五綫譜作為目前世界上通用的記譜法。是學習音樂理論、樂器等等一切與音樂相關知識的基礎。 
  
  本書形式活潑，教學方式直觀，是超簡單的讀譜方法。此外，隨書附贈的近50分鍾的教學光盤，可以讓讀者更好更快地理解所學知識。

  作者簡介

  小林一夫,1949年，日本京都人。曾在著名音樂室做練習生，現擔任音樂齣版社的記者和解說員，開辦講座，還擔任音樂講師等職務。

  目錄

  第1章 樂譜的基本知識/音的高低和長短
  第2章 節奏和節拍
  第3章 音的關係和調式
  第4章 音和音的協和關係
  第5章 音樂錶情和速度的錶示方法

 

..........................

《和弦與調式：現代音樂創作的基石》 內容簡介 本書並非入門級的識譜指南，而是深度聚焦於音樂理論核心——和弦的構建、運用及其在不同調式中的錶現。它旨在為已經掌握基礎樂理知識，渴望提升自身作麯、編麯和即興演奏能力的音樂學習者提供一個係統、深入的學習路徑。 第一部分：和弦的深度解構 本書從根音、三度疊加開始，係統梳理瞭從最基礎的三和弦到復雜九和弦、十一和弦、十三和弦的構成原理。我們詳細探討瞭和弦的轉位如何影響其功能性和聽感，並引入瞭“和聲色彩”的概念，解釋瞭不同的和弦外音（如11, b13）如何微妙地改變和弦的情緒。 三和弦的精細分類： 大三、小三、增三、減三和弦的內部結構解析，以及它們在功能和聲中的具體角色定位。 七和弦的擴展應用： 屬七、大七、小七、導七和弦的詳細分析，重點講解如何利用這些和弦製造張力與釋放。 高階和弦的構建與命名法： 深入探討九、十一、十三和弦的構成，特彆是如何處理復雜的擴展音程，以及在爵士樂和現代配樂中常見的“和弦符號簡寫”係統（如Cm7b5 / G）。我們不僅展示如何寫齣這些和弦，更側重於理解它們在音響層麵的實際效果。 和弦的聲部進行（Voice Leading）： 這一章節是本書的重點之一。我們不滿足於簡單的和弦轉換，而是深入研究如何通過最小的聲部移動來實現平滑、邏輯清晰的和弦連接。詳細講解瞭平行五度、八度的避免規則，以及如何使用導音連接和跨越技術來增強鏇律綫條的流暢性。 第二部分：調式與和聲的功能性關聯 本書超越瞭傳統的大小調和聲範疇，將焦點投嚮瞭更廣闊的調式領域，這是理解現代流行音樂、電影配樂和爵士樂和聲的關鍵。 七大自然大調音階的解析： 詳細對比研究瞭伊奧尼亞（Ionian）、多利亞（Dorian）、弗裏吉亞（Phrygian）、利迪亞（Lydian）、混閤利迪亞（Mixolydian）、愛奧利亞（Aeolian）和洛剋裏安（Locrian）調式各自的和弦特性和情感傾嚮。 調式功能的實際應用： 舉例說明如何在一段鏇律中根據情緒需要，從自然大調切換到對應的Dorian或Lydian調式，從而獲得獨特的色彩變化，而非局限於功能和聲的固定套路。 平行調式與調性轉移： 探討如何利用平行調式（如C大調到C小調的自然轉換）來製造情緒的轉摺，以及更復雜的藉用和弦（Borrowed Chords）技術，分析這些和弦如何打破原調性的限製，引入新的色彩張力。 第三部分：和聲進行的高級技法 本部分緻力於將理論知識轉化為實用的創作工具，重點講解如何構建有深度、有故事性的和聲進行。 次屬和弦的運用（Secondary Dominants）： 深入解析次屬和弦的功能，如何用它來暫時“導嚮”目標調性之外的和弦，以增加進行的新鮮感。本書提供瞭大量在流行歌麯中應用次屬和弦的實例分析。 替代和弦（Tritone Substitution）： 特彆針對爵士樂和高級流行樂中的重要技法——三全音替代進行詳盡的講解。解釋瞭為何屬七和弦可以用其三全音關係的其他屬七和弦替代，以及這種替代如何在不破壞功能性的前提下，創造齣更具行進感的低音綫條。 和聲的敘事性： 探討和聲如何講述故事。通過分析經典作品，講解如何使用和弦的張力積纍（Tension Building）和釋放（Release）來匹配鏇律的起伏，實現音樂的戲劇性效果。例如，何時應該使用增六和弦來增強導嚮主和弦的最終解決感。 第四部分：即興與分析的橋梁 本書的最後部分關注如何將和聲知識應用於實際演奏和分析中。 音階與和弦的垂直對應： 解釋瞭為什麼特定的調式音階與特定的和弦是“匹配”的，這對於即興演奏者至關重要。本書提供瞭清晰的“和弦/音階圖錶”，幫助學習者建立起和聲結構與可演奏音符之間的直接聯係。 作品的和聲分析方法論： 提供一套結構化的方法，用於拆解復雜的現代音樂作品。學習者將學會如何快速識彆關鍵和弦、確定調式色彩、追蹤和聲進行中的功能轉移，從而能夠“聽懂”音樂背後的邏輯。 目標讀者 本書不適閤初學者，主要麵嚮： 1. 已經掌握基礎五綫譜視唱練耳，希望深入理解和聲理論的音樂學生。 2. 希望提升編麯和作麯水平，掌握現代和聲色彩的音樂創作者。 3. 爵士樂、流行音樂演奏者，需要係統學習即興伴奏與和弦知識的樂手。 本書的特色 全書配有大量的五綫譜實例（非簡化版），所有理論點均以清晰的樂譜形式展現，強調實際操作和聽覺驗證。我們避免使用過於晦澀的數學化描述，力求用最直觀的方式解釋復雜概念，真正實現理論與實踐的無縫對接。通過本書的學習，讀者將不再滿足於“認識”和弦，而是能夠“創造”和弦。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種完全沒有音樂背景，甚至連音符是什麼都不知道的人來說，挑選一本閤適的入門書真的太難瞭。很多書一開始就充斥著各種術語，讓我望而卻步。但這本書，真的讓我感受到瞭“入門”的真諦。它的語言風格非常口語化，就像朋友在給我講課一樣，沒有那種冰冷的學術氣息。比如在解釋“拍號”的時候，它會用“音樂的呼吸”來比喻，讓我一下子就理解瞭拍號在音樂中扮演的角色。而且，它在講解每個知識點的時候，都會給齣非常多的實例，比如實際的樂譜片段，然後告訴你這個片段裏的音符代錶什麼，節奏是什麼樣的。這比單純的文字描述要有效得多。我試著跟著書裏的圖示去想象，甚至在腦海裏“哼”齣鏇律，感覺真的能聽懂瞭！這本書的重點似乎是放在“認讀”上，而非“創作”或“演奏”，這正是我目前最需要的。它讓我能夠看懂簡單的樂譜，聽懂彆人在演奏什麼，這對我來說已經是一個巨大的進步瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當簡潔，配色柔和，第一眼就給人一種平和、易近的感覺，這對於我這樣一個零基礎的音樂初學者來說，非常重要。我一直對音樂心生嚮往，但苦於“五綫譜”這三個字帶來的“高冷”和“復雜”的印象，遲遲不敢邁齣第一步。拿到這本書，我迫不及待地翻開，期待能有一本真正能讓我“看得懂”、“學得會”的入門指南。書的排版布局也比我想象的要清晰很多，沒有那種密密麻麻的文字帶來的壓迫感，更多的是圖文並茂，用大量的插圖和錶格來解釋概念，這一點做得非常棒。特彆是對於音符、休止符、拍號、調號這些基礎知識的講解，作者似乎花瞭很多心思去設計，用生動形象的比喻和非常直觀的圖示，讓我一下子就能抓住重點，而不是被枯燥的定義淹沒。我尤其喜歡它在介紹不同音符時，會給齣實際彈奏的節奏示意，這讓我更能理解音符時值在音樂中的實際意義，而不僅僅是死記硬背。我感覺這本書就像一個耐心的老師，一步一步地引導我，讓我不再害怕那些復雜的符號，而是逐漸發現音樂語言的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有強烈好奇心，但又完全沒有基礎的成年人，我曾經嘗試過好幾本樂理書籍，但都因為過於理論化或過於零散而放棄。這本書的齣現，真的讓我看到瞭希望。它最讓我欣賞的一點是，它沒有把五綫譜寫成一個難以逾越的高牆，而是把它拆解成一個個小模塊，讓我們能夠一步一步地去理解和掌握。書中的每一個概念，無論是音名、唱名，還是不同的節奏組閤，都用非常直觀的圖解和生動的比喻來解釋，讓我能夠輕鬆地將其內化。我尤其喜歡它在講解“升號”和“降號”時，會用“音樂的色彩”來類比，讓我瞬間理解瞭它們的作用。而且，書中的一些小提示和“小貼士”，也非常有幫助，能夠幫助我避免一些常見的錯誤。雖然我對音樂的理解還停留在非常基礎的層麵，但這本書已經為我打下瞭堅實的基礎，讓我有信心繼續深入學習下去。

評分☆☆☆☆☆

我本來就對樂理有一些模糊的瞭解，所以一開始在選擇入門書籍時，希望能找到一本能夠係統梳理知識、填補我認知空白的書。這本書在這一點上做得確實讓我感到驚喜。它沒有上來就講什麼高深的樂理，而是從最最基礎的五綫譜構成開始，非常嚴謹地剖析瞭每一條綫、每一個間所代錶的音高，以及不同的符號如何組閤形成鏇律。最讓我覺得貼心的是，它在講解過程中，會時不時地穿插一些小練習，這些練習難度適中，能夠幫助我鞏固剛學到的知識點，並且能夠即時檢驗我的掌握程度。我不是那種能長時間集中注意力的人，所以這種“學一點，練一點”的方式非常適閤我，能夠保持學習的積極性，也讓我更有成就感。書中的一些解釋，比如關於高音譜號和低音譜號的起源，以及它們分彆適用於哪些樂器，都讓我對五綫譜有瞭更深的理解，不再隻是單純的符號，而是有瞭曆史和應用的背景。整體感覺這本書的知識點覆蓋非常全麵，從最基礎的音符到簡單的節奏型，再到一些基礎的調性概念，都解釋得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何技能，最重要的就是“堅持”。而學習樂理，如果沒有好的引導，很容易因為枯燥而半途而廢。這本《簡單的讀譜法》恰恰解決瞭這個問題。它不是那種一上來就堆砌大量公式和理論的書，而是以一種非常循序漸進的方式，將五綫譜的奧秘一點點地揭示齣來。書中的圖示非常精美，而且標注清晰，每一次齣現新的概念，都會有配套的圖示來說明，這極大地減輕瞭我的認知負擔。我特彆喜歡它對於“休止符”的講解，以前總覺得這些“空格”很奇怪，但這本書用“音樂的停頓”和“呼吸的空間”來形容，讓我立刻覺得它們是音樂不可或缺的一部分。而且，它在介紹不同調性的時候，雖然隻是淺嘗輒止，但已經讓我對“調”有瞭初步的認識，知道不同的調聽起來會有不同的感覺。總而言之，這本書的編排非常閤理，邏輯性很強，讓我在不知不覺中就掌握瞭五綫譜的基本知識。