纸上花(国内首本纸上刺绣书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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慕容炒肉 编

图书标签:

• 纸上刺绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 创意
• 纸艺
• 教程
• 文化
• 兴趣

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 长江

ISBN：9787549252084

商品编码：17169015744

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：纸上花(**首本纸上刺绣书)
• 作者：编者:慕容炒肉
• 定价：68
• 出版社：长江
• ISBN号：9787549252084

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：96

内容提要

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作者简介

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目录

正文

织就指尖上的诗意：一本关于现代刺绣与艺术实践的深度探索 书名： 织梦成锦：现代刺绣的艺术语言与生活美学 作者： （此处可虚构一位资深手工艺人或艺术家名字，例如：林溪） 出版社： （此处可虚构一家专注于艺术与手工艺的出版社，例如：拙物工坊） --- 内容简介：超越针脚的对话，探索当代刺绣的无限可能 《织梦成锦》并非一本简单的教程手册，它是一部深入当代刺绣艺术殿堂的深度导览，一部连接传统技艺与现代审美的思想实验集。本书旨在带领读者超越传统的“针脚与线材”的范畴，将刺绣视为一种强有力的视觉艺术媒介，一种表达个体情感、批判社会现象、并重塑日常物件生命力的独特语言。 本书共分为四个主要部分，层层递进，引导读者从基础认知迈向高级创作。 --- 第一部：刺绣的“新语境”——从手工艺到当代艺术的跨界 本部分聚焦于刺绣在当代艺术史中的地位演变及其在当前文化语境中的复兴。我们不再将刺绣视为闺阁寂寞的消遣，而是将其视为一种具有颠覆性的创作工具。 1. 媒介的解放： 深入探讨刺绣如何挣脱“女性化”和“装饰性”的刻板印象。分析以布料为画布，以丝线为颜料的刺绣艺术家，如何通过材质的肌理、针法的疏密和色彩的饱和度，探讨光影、空间和时间的概念。例如，我们将剖析那些将刺绣应用于大型装置艺术、雕塑结构，甚至与摄影、影像结合的作品案例。 2. 触觉的回归： 在一个日益数字化的世界中，触觉体验的稀缺性变得尤为珍贵。本章探讨刺绣作为一种“慢艺术”，如何抵抗即时满足的文化，强制创作者与材料进行深度、耐心的对话。我们将详细分析“触感”如何成为刺绣作品信息传递的重要组成部分，以及如何利用不同纹理的布料（如粗麻、丝绸、牛仔布）来赋予作品特定的情感重量。 3. 符号的重构： 传统刺绣图案（如花鸟、祥云）的意义在现代语境下如何被解构和重塑。本书将展示当代艺术家如何运用这些古典符号，融入个人叙事、政治隐喻或后现代解构主义手法，让一针一线都承载着超越装饰本身的意义。 --- 第二部：材料的哲学——线材、基底与工具的深度对话 刺绣的魔力，往往藏在对基础材料的深刻理解之中。本章超越了市面上常见的“XX牌绣线推荐”，转而探讨材料本身的物理与美学特性。 1. 纤维的生命力： 详细对比分析天然纤维（真丝、羊毛、棉麻）与合成纤维（人造丝、金属线）在光泽度、弹性、染色持久性以及与特定基布的结合度上的差异。讨论如何根据作品的预期寿命和展示环境（室内陈列、服装配饰等）来选择最合适的“着色剂”。 2. 基布的“呼吸”： 布料（基底）不再只是承载图案的背景。本节重点介绍不同织物质地（平纹、斜纹、缎面、无纺布）如何影响针脚的张力与浮现效果。我们将探讨使用非传统基底，如皮革、旧报纸或可降解材料进行刺绣的挑战与创新，这关乎作品的结构稳定性和环保理念。 3. 针法的“书写”： 系统的梳理和解析数百种针法，但重点不在于数量，而在于“选择的逻辑”。例如，平绣（Satin Stitch）如何在微观层面模拟油画的笔触感；而锁链绣（Chain Stitch）如何构建有机的、流动的线条结构。本书特别设置了“功能性针法”章节，探讨如何使用特殊的针法来达到防水、增强抗拉伸性或创造三维浮雕效果的目的。 --- 第三部：技法进阶与创作思维——构建你的刺绣叙事 本部分是本书的核心实践部分，它指导读者如何将精湛的技艺转化为具有个人辨识度的艺术语言。 1. 空间感的营造： 教授如何运用“多层叠加法”和“轮廓支撑法”来模拟绘画中的景深。探讨如何通过改变绣线的粗细和针脚的密度，在二维平面上创造出三维的视觉错觉，尤其是在表现自然光线下的阴影和高光部分。 2. 色彩的“和弦”： 摒弃传统配色方案的束缚，转向艺术色彩理论在刺绣中的应用。讲解如何运用色彩的“邻近色”、“对比色”以及“中性色”来构建情绪氛围。深入研究如何通过“混色绣”（将不同颜色的线绞在一起绣制）来达到如同调色盘上混合色彩般微妙的渐变效果。 3. 动态与叙事： 如何让静止的针脚讲述故事？本章分析了“速度感”和“方向性”在刺绣中的表达。例如，如何通过快速、凌乱的针脚表现焦虑或爆炸，而通过缓慢、均匀的针脚表达平静或永恒。引入“叙事点阵”的概念，指导读者在作品中设置视觉焦点和引导线。 --- 第四部：刺绣的延伸与再生——跨界实践与可持续美学 本部分探索刺绣在当代生活中的应用边界，鼓励读者进行跨学科的实验，并思考手工艺的可持续发展。 1. 装置与时间性： 探讨刺绣如何走出框架，成为可穿戴的艺术品，或融入环境装置。分析如何使用水溶性材料或可降解的线材，使刺绣作品在特定时间后发生物理性的“消亡”或“转化”，从而探讨生命的短暂性。 2. 修复即是再创作： 深入探讨“可见的修复”（Visible Mending）哲学。我们将传统“打补丁”的概念提升至艺术层面，展示如何利用刺绣的精湛技艺，将破损的衣物或布料转化为更具价值和故事性的新作品，实现真正的循环美学。 3. 数字时代的连接： 探讨刺绣设计如何与3D打印、激光切割等现代技术结合，实现从“数码设计到手工实现”的转化路径。 《织梦成锦》是一本献给所有对“手作的力量”心怀敬畏的创作者的指南。它邀请你拿起针线，不仅是为了完成一件作品，更是为了开启一场关于材料、时间与自我表达的深刻对话。当你完成最后一针，你织就的将不仅仅是一幅图景，更是一种属于你自己的，独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在案头工作的上班族，我的生活常常被各种电子屏幕填满，眼睛和身心都感到一种疲惫。我一直渴望能有一种方式，让我暂时逃离虚拟世界，回归到一种更真实、更具触感的创造中。《纸上花》这本书，恰好满足了我这份需求。它不仅仅教授一种手工技艺，更提供了一种沉浸式的体验。当我的手指穿梭于纸张与丝线之间，当眼前的色彩一点点勾勒出生命的形态，我仿佛能感受到一种宁静和专注的力量，将我从日常的烦恼中抽离出来。这种亲手创造的乐趣，远比观看任何精彩的影视作品更能治愈人心。我希望通过学习这本书，不仅能掌握这项美丽的技艺，更能借此找到一种属于自己的，与繁忙生活对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个手工达人，平时也只是偶尔做些简单的DIY，所以当初拿到《纸上花》时，内心还是有些忐忑的，担心自己无法领会其中的精髓。但这本书的设计真的非常人性化，它不仅仅是一本教程，更像是一个充满耐心的老师。从最基础的材料准备，到每一种针法的详细讲解，都写得清晰明了，配合着精致的插图，几乎达到了手把手的教学程度。我尤其喜欢书中关于颜色搭配的建议，这一点对于新手来说至关重要，很多时候我们虽然有创意，但颜色运用不当，就会让作品大打折扣。这本书在这方面给出了很多实用的指导，让我知道如何利用不同颜色的丝线，在纸面上创造出层次感和光影效果。我已经开始想象，当我完成第一幅“纸上花”作品时，那种成就感会是多么的强烈，它不仅能装饰我的房间，更能成为我独特的心意礼物送给朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多书籍的封面设计只是一个简单的“标签”，但《纸上花》的封面就仿佛一件艺术品，已经让我心生向往。而当翻开内页，那种惊喜感更是层层递进。书中呈现的作品，无论是花卉的形态，还是叶片的脉络，都雕琢得无比精巧，仿佛真的从纸上“绽放”出来一般。我反复翻看那些图片，试图去捕捉每一个细节，去想象作者是如何用细密的丝线，在平面的纸张上创造出如此立体、灵动的质感。这不仅仅是技巧的展现，更是一种对生活的热爱和对美的追求。这本书让我看到了一种全新的艺术形式，一种将传统刺绣与现代纸艺巧妙融合的可能。我迫不及待地想要学习书中介绍的技巧，去感受那种将一根根丝线，化作生命中最美的印记的过程。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，内心是既惊喜又期待。一直以来，我都对各种手工技艺情有独钟，但刺绣对我来说，总有一种遥不可及的神秘感，总觉得需要精湛的技巧和多年的磨练。然而，《纸上花》的出现，彻底打破了我对刺绣的刻板印象。我一直以为纸和刺绣是风马牛不相及的两样东西，直到翻开这本书，才意识到原来纸也可以成为刺绣的载体，而且能够呈现出如此细腻、生动的画面。书中介绍的技巧，并不是那种需要购置一大堆昂贵工具的专业刺绣，而是更加贴近生活，甚至很多工具都可以在家中找到。光是想到可以用纸作为画笔，线作为颜料，在空白的纸面上“描绘”出栩栩如生的花朵，就充满了无限的创作欲望。我迫不及待地想尝试书中的第一个作品，哪怕只是一个最简单的针法，也足够让我感受到指尖跃动的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本真正的好书，应该能激发读者的无限灵感，并且能够引发持续的思考。而《纸上花》无疑做到了这一点。在阅读这本书的过程中，我不仅仅是在学习如何刺绣，更是在思考如何将这种独特的艺术形式，融入到我生活的方方面面。书中展示的不仅仅是花卉，还有一些其他的图案，这让我意识到，“纸上花”的应用范围可以非常广泛，无论是装饰画，还是小巧的胸针，甚至是可以作为独特的卡片设计。这种开放式的创作空间，极大地激发了我的想象力。我开始在脑海中构思，如果将书中学的技巧运用到自己设计的礼品包装上，会是怎样的惊喜？这本书就像一扇窗，让我看到了手工艺术的广阔天地，也让我看到了自己无限的创作潜能。