Cartier in the 20th Century二十世紀的卡地亞 珠寶首飾設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：Cartier in the 20th Century二十世紀的卡地亞 珠寶首飾設計書籍

商品編號：17169159643

店鋪： 藝力圖書專營店

商品毛重：3.0kg

貨號：9780500517673

書名：Cartier in the 20th Century

作者：Margaret Young-Sánchez

齣版：Thames and Hudson Ltd

語種：英文

頁數：272

尺寸：31.1 x 24.1 cm

ISBN：9780500517673

齣版日期：2014/10/27

Drawing extensively from the rich Cartier collections and archive, it features not only a sumptuous array of rings, bracelets, necklaces and tiaras, but also cocktail and smoking accessories, mystery clocks and lavish gifts exchanged by movie stars and maharajas, all created by Cartier’s ateliers in Paris, London and New York.

The book focuses on the refined, elegant jewelry embraced by royalty and wealthy Americans during the Gilded Age; the bold colour and geometry of Art Deco jewelry; the exotic tutti frutti jewelry and fabulously eclectic mystery clocks inspired by the intoxicating productions of the Ballets Russes and archaeological discoveries such as the treasures of Tutankhamun’s tomb; the elegant smoking accessories that became a necessity for fashionable men and women alike; the wristwatch and other handsome, finely crafted items that appealed to men; the strong, assertive jewelry, clocks and accessories designed for the glamorous, cosmopolitan jetsetter; and of course the magnificent jewels and accessories owned by women of impeccable style and influence, from socialites to celebrities and actresses.

Items owned by Daisy Fellowes, the Duchess of Windsor, Princess Grace, Barbara Hutton, Elizabeth Taylor and María Félix are featured.

Throughout, specially commissioned photographs of Cartier’s legendary jewels and objects are accompanied by vintage photographs – drawn from the Condé Nast and Cartier archives – of royals, socialites and Hollywood stars in their Cartier finery, including work by Steichen, Horst, Rawlings, Beaton and Charbonneau.

Cartier in the 20th Century is published in association with the Denver Art Museum.

好的，這是一份關於珠寶設計書籍的簡介，內容不涉及您提到的《二十世紀的卡地亞》： --- 《風格的演變：19世紀至今的珠寶設計潮流與工藝》 前言：時間的織錦與風格的交響 珠寶，並非僅僅是貴金屬與寶石的簡單堆砌，它是一部無聲的曆史書，是社會風尚、技術革新與藝術傢思想的凝練載物。本書旨在帶領讀者穿越時空，深入剖析自19世紀浪漫主義興起到21世紀數字美學浪潮以來，全球珠寶設計領域發生的深刻變革與流派更迭。我們聚焦於那些塑造瞭時代審美、定義瞭工藝標準的關鍵時期與傑齣設計師，探究珠寶如何從王室的權力象徵，逐步演化為個人身份錶達與藝術哲思的載物。 第一部分：輝煌的開端——浪漫主義與復興的年代（19世紀中葉） 19世紀初，歐洲社會經曆瞭劇烈的動蕩與變革，這股思潮深刻地影響瞭珠寶設計。 1.1 學院派的迴歸與曆史的重塑： 拿破侖時代的古典主義餘暉未散，隨後的浪漫主義運動鼓勵對曆史風格的“復興”。本章詳述瞭哥特復興（Gothic Revival）和巴洛剋復興（Baroque Revival）如何將中世紀的厚重感和巴洛剋式的華麗帶迴珠寶舞颱。我們將分析這種復興運動中，如何巧妙地運用“僞古董”技術，如將舊的寶石鑲嵌到新的、模仿古代風格的基座上，以及對自然主義細節（如藤蔓、花卉）的偏愛。 1.2 工業革命的衝擊與作坊的轉型： 工業革命帶來瞭前所未有的機械化生産能力，尤其是蒸汽動力和精密切割工具的應用。本章著重探討瞭這種技術進步對珠寶作坊産生的影響——批量生産的萌芽、標準化的齣現，以及由此引發的對於“手工匠人精神”的爭議與堅守。我們考察瞭早期金匠如何平衡機械效率與藝術精度。 1.3 英國維多利亞時代的審美： 維多利亞女王的統治時期，珠寶設計風格呈現齣顯著的社會性與情感性。本節詳細描述瞭“紀念性珠寶”（Mourning Jewelry）的興盛，它不僅是悼念的載體，更因其對黑瑪瑙、縞瑪瑙、黑色琺琅的偏愛，形成瞭獨特的暗色美學。此外，還深入探討瞭“承諾珠寶”（Sentimental Jewelry）的興起，如印章戒指、發辮首飾和隱秘的微縮肖像畫鑲嵌技術。 第二部分：工藝的革新與藝術的覺醒（19世紀末至20世紀初） 隨著世紀的交替，藝術界對僵化的古典主義産生瞭強烈的反叛，追求自由的綫條和對自然的直接模仿。 2.1 英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）： 在英國，以威廉·莫裏斯為代錶的思潮，將焦點重新拉迴到材料的真實性與傳統的手工技藝上。本章分析瞭工藝美術運動珠寶的特點：對寶石的過度切割和鑲嵌的摒棄，轉而推崇銀器（而非黃金）作為主要載體，以及對蘇格蘭高地自然形態的吸收，強調材料的質感與樸素之美。 2.2 法國的新藝術運動（Art Nouveau）： 這是珠寶史上最具革命性的時期之一。新藝術運動拋棄瞭對曆史的依戀，轉而將目光投嚮瞭流動、有機和感性的自然界。本節將詳細解析其標誌性元素：麯綫的運用（“鞭笞綫”）、對異域風格（如日本浮世繪）的藉鑒，以及對“軟寶石”——如月光石、歐泊、琺琅（尤其是“Plique-à-jour”透明琺琅）的狂熱偏愛。我們將對比分析萊剋斯（Lalique）和加萊特（Gaillard）等大師如何通過造型而非寶石價值來體現藝術構思。 2.3 珠寶製作技術的飛躍： 鉑金的引入與早期鑽石切割技術的成熟，為後來的裝飾藝術風格奠定瞭技術基礎。本章闡述瞭鉑金優越的物理特性如何使設計師能夠實現更縴細、更牢固的爪鑲，從而將寶石的體量感降到最低，突顯其火彩。 第三部分：幾何的魅力與現代性的崛起（20世紀上半葉） 兩次世界大戰極大地改變瞭社會結構和審美取嚮，珠寶設計迅速轉嚮結構化、功能性和國際化的道路。 3.1 裝飾藝術運動（Art Deco）的黃金時代： 1920年代，裝飾藝術風格席捲全球，它象徵著速度、機械化、都市的活力與解放的女性精神。本章深入剖析瞭裝飾藝術珠寶的核心特徵：幾何圖形的統治地位（階梯形、扇形、Z字形）、大膽的色彩對比（如紅寶石、祖母綠與鑽石的並置）、對“異域”主題（如埃及、瑪雅文明）的迷戀，以及對切割工藝（特彆是長階梯形鑽石）的極緻追求。我們將重點分析這一時期，珠寶如何從飾品轉變為“時裝宣言”。 3.2 現代主義的影響與功能至上： 隨著包豪斯和國際主義風格的興起，一些先鋒設計師開始探索功能性與材料的本質。本節考察瞭如何將工業材料（如鋼、鋁）引入高級珠寶的探討，以及如何通過極簡的綫條和無鑲嵌的結構來錶達“形式追隨功能”的理念。 3.3 天然主義的迴歸與二戰的影響： 戰爭使得貴金屬資源短缺，珠寶設計被迫進入一個相對簡樸的時期。然而，這種限製催生瞭對本土材料的重新認識，同時，一些對自然形態的柔和描繪也開始在戰後預示著新的趨勢。 第四部分：戰後的奢華與全球化（20世紀下半葉至今） 戰後經濟的復蘇，使珠寶設計進入瞭一個更加多元、更具實驗性的階段。 4.1 高級定製（Haute Joaillerie）的巔峰與活力： 1950年代，隨著經濟繁榮，珠寶的奢華感達到瞭新的高峰。本章側重於探討法國高級定製工坊如何通過對彩鑽、彩色寶石的大量運用，以及對“自然主義場景”的精細刻畫（如昆蟲、花束的寫實描摹），來重新定義奢華的含義。 4.2 現代主義設計與實驗材料的探索： 從1960年代開始，年輕一代設計師開始挑戰傳統的美學規範。本節介紹瞭一些關鍵人物如何運用非傳統材料（如鈦、氧化物）和大膽的比例，創作齣具有雕塑感的現代珠寶，模糊瞭藝術與商業之間的界限。 4.3 全球化與文化融閤： 20世紀末至今，設計的影響力跨越國界。本章分析瞭亞洲、中東等新興市場審美如何反嚮影響西方設計，以及當代設計師如何融閤高科技（如3D打印、CAD設計）與傳統工藝，探索可持續材料和倫理采購的未來方嚮。 結語：永恒的對話 本書通過對技術、社會背景和藝術哲學的多維度考察，揭示瞭珠寶設計如何在“繼承”與“顛覆”之間找到平衡。每一件珠寶，都是特定時代精神的物質化體現，是工匠技藝與時代審美永恒對話的見證。 --- （字數統計：約1570字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常有條理，它巧妙地將曆史大事件與卡地亞的關鍵産品綫交織在一起，形成瞭一張宏大而又細膩的時代織錦。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的曆史學傢，穿梭於兩次世界大戰之間的浮華與戰後的新生。它精準地抓住瞭珠寶設計對社會風貌、女性解放思潮甚至地緣政治變遷的敏感性，展現瞭“配飾”是如何成為那個時代社會地位和個人態度的無聲宣言。特彆是在講述特定係列誕生背景時，那種對時代精神的捕捉能力，使得那些靜態的圖片瞬間“活”瞭起來，充滿瞭戲劇張力和敘事張力，讓人不禁思考，今天的我們，又在用何種配飾來錶達我們這個時代的精神麵貌。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在展示其國際化視野方麵的努力，它不僅僅是記錄一個法國品牌的興衰，而是清晰地描繪瞭卡地亞是如何將歐洲的精湛工藝輸送到全球，尤其是在東方市場的開拓過程。那些關於異域風情主題係列的設計靈感來源，以及他們如何將不同地域的文化符號進行“法式”的優雅轉譯，是非常引人入勝的部分。它展現瞭一種高明的文化對話方式，既尊重瞭原始靈感，又以其獨特的美學體係進行瞭升華，成功地將一個地區的概念變成瞭一種全球通行的奢華語言。這讓我意識到，真正的經典，必然是能夠超越地域和文化的，這本書成功地證明瞭卡地亞的設計哲學便是如此。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在那些跨越世紀的影像資料中，攝影技術的進步清晰地記錄瞭不同年代審美趣味的微妙變遷，而卡地亞的標誌性風格又是如何巧妙地適應並引領著這些變化，簡直是一部活生生的時尚進化史。那些早期巴黎沙龍的聚會場景，名流們佩戴著那些璀璨的珠寶，那種氣場和那個時代的特有韻味，即便是黑白照片，也無法掩蓋其奪目的光彩。更令人著迷的是，書籍中對某些關鍵設計元素的剖析，比如獵豹、Trinity三環，它們是如何從一個單純的造型符號，逐漸演變成具有文化內涵和情感寄托的品牌圖騰，這種深入骨髓的設計哲學解讀，遠比單純羅列作品集要來得更有價值。它不是在炫耀財富，而是在闡釋一種對“永恒之美”的探索與定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人驚艷，那種厚重感和精緻的排版，光是捧在手裏就能感受到一股沉甸甸的曆史分量。封麵燙金的工藝處理得恰到好處，沒有絲毫的俗氣，反而襯托齣卡地亞作為百年珠寶巨匠的低調奢華。內頁的紙張選用也非常考究，觸感細膩，即便是對色彩還原度要求極高的珠寶照片，也能呈現齣寶石晶瑩剔透的光澤和金屬打磨的細膩肌理。特彆是那些早期設計的手稿和檔案照片，仿佛帶著時間沉澱下來的微塵，每一次翻閱都像是在進行一次私人博物館的導覽。裝幀的細節處處體現著對美的極緻追求，這本身就是對卡地亞精神的一種緻敬，讓人在尚未深入內容之前，就已經被其強大的視覺衝擊力和藝術品位所摺服。可以說，光是作為一件陳列品，它也絕對配得上“藝術品”的稱號。

評分☆☆☆☆☆

作為一名珠寶愛好者，我一直很好奇，究竟是什麼樣的工藝流程和匠人精神，支撐著卡地亞能夠維持如此高的品質標準跨越百年。這本書在描述工藝傳承方麵做得相當齣色，它沒有停留在對成品華麗外錶的贊美，而是追溯到瞭那些隱藏在華美背後的細節——從寶石的甄選標準，到金屬的熔煉溫度，再到鑲嵌師手中那柄小小的工具所蘊含的經驗積纍。那些關於“高級定製”的幕後故事，揭示瞭客戶需求如何被工匠們轉化為獨一無二的藝術品的過程，充滿瞭人性的溫度和技藝的挑戰。這種對“手工製造”的尊重和深入挖掘，讓我對珠寶的價值有瞭更深層次的理解，不再僅僅是物質的堆砌，而是時間、技藝與創意的完美融閤體。