区域包邮 篆刻技法讲坛：古玺技法三十例 周赞著 中国刻技法讲坛丛书技法图例解析安徽美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 篆刻技法
• 周赞
• 中国刻技法讲坛
• 安徽美术出版社
• 艺术
• 书法
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店铺： 千牛图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539842776

商品编码：17389165530

 

出版社: 安徽美术出版社; 

丛书名: 篆刻技法讲坛

平装: 84页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787539842776

条形码: 9787539842776

商品尺寸: 28.6 x 21.2 x 1.4 cm

商品重量: 299 g

品牌: 安徽美术出版社

 

001    绪论古玺综述 

011 *一例齐系古玺印式（一）

014    第二例齐系古玺印式（二）

017 第三例燕系古玺印式（一）

020    第四例燕系古玺印式（二）

022 第五例三晋系古玺印式（一）

024    第六例三晋系古玺印式（二 ）

027 第七例楚系古玺印式（一）

029    第八例楚系古玺印式（二 ）

031 第九例秦系古玺印式（一）

035 第十例秦系古玺印式（二）

037    第十一例秦系古玺印式（三）

……

 篆刻技法讲坛丛书以其按技法例解作为单元分割的独特体例深受读者欢迎。该套丛书的定位是在基本技法的基础上向上拔高，属于篆刻技法的中高端图书，适合具有基本篆刻技法知识的读者。因其重点放在以丰富的图例解析技法方面，特别强调比较和综合，因而不仅技法解析更加具体，同时也为广大读者的技法例解、提高和升华提供了阶梯。 

技法精深，意境悠远——《古玺技法三十例》讲坛精要 本书并非仅仅罗列技法，而是通过对古玺这一独特印章艺术形式的深入剖析，带领读者走进中国古代篆刻技法的精妙世界。作者周赞先生以其数十载的治印经验和深厚的学术功底，将古玺的创作过程分解为三十个经典案例，一一详述。 技法之细，入木三分： 本书的核心价值在于其对篆刻技法的精细讲解。古玺作为早期印章的代表，其风格既古朴典雅，又充满力量。周赞先生并非泛泛而谈，而是深入到每一笔、每一刀的运用。例如，在“回曲之法”的阐述中，作者会详细解析如何通过运刀的曲直变化，表现古玺字体的流动感和生命的韵律；在“方折之功”的部分，则会细致讲解如何通过果断的方折，体现古玺的庄重与威严。每一个字、每一个部件的刻画，都蕴含着作者对刀法、章法的深刻理解。 本书不会停留在理论层面，而是紧密结合实践。对于三十例古玺的分析，作者会从原石的选择、字体的考证、构图的谋划，到具体落刀的顺序、力度、角度，进行层层剥离式的讲解。读者将能清晰地看到，一个古朴的印面是如何在作者的刀下逐渐成型的。例如，对于某些结构复杂的古玺字，作者会分步骤展示如何处理笔画的连断，如何平衡字体的重心，如何让每一个笔画都恰到好处地融入整体。书中还会对不同刀法的效果进行对比，例如，钝刀与锐刀在刻画同一笔画时所产生的视觉差异，以及如何根据字体的特点选择最合适的刀法。 章法之妙，意境深远： 古玺的魅力不仅在于其文字的造型，更在于其整体的章法所传达出的古朴气息与文化底蕴。周赞先生在技法讲解的同时，始终贯穿对古玺章法精髓的阐释。他会引导读者去体会古玺字体的错落、呼应、顾盼，以及如何在方寸之间营造出开阔或紧凑的视觉效果。例如，对于一些具有对称性的古玺，作者会分析其如何通过细微的调整，打破呆板，增添生气；对于一些结构不对称的古玺，则会解析如何通过巧妙的布局，化解失衡，达到视觉上的和谐统一。 书中对“错落有致”的讲解，绝非空泛之谈。作者会选取具有代表性的古玺，分析其字与字之间、笔画与笔画之间的关系，讲解如何通过大小、疏密、正欹的对比，形成生动有趣的章法。同时，也会探讨古玺印边、印角的处理，这些看似边缘的部分，却在很大程度上影响着印章的整体风格和艺术感染力。 传承与创新： 周赞先生在继承传统古玺技法的基础上，也融入了自己对篆刻艺术的理解和创新。本书在展示经典古玺技法的同时，也传递了作者在现代语境下如何理解和运用古玺技法的思考。他会引导读者不仅仅是模仿，更是要理解其背后的逻辑和审美取向，从而能够灵活地运用到自己的创作中。 对于初学者而言，本书提供了扎实的技法基础；对于有一定基础的篆刻爱好者，则能从中获得更深层次的艺术启发。本书的价值在于，它提供了一种研究和学习古玺印章的有效途径，帮助读者在感悟古老文明魅力的同时，提升自身的篆刻技艺。 内容概要（不含书本内容）： 本书以古玺印章为研究对象，通过对其艺术风格、历史演变及典型特征的梳理，提炼出古玺篆刻的诸多关键技法。重点关注如何在刻刀之下，再现古玺文字的朴拙之美、流动之韵与内在力量。全书围绕“三十例”展开，每一例都将深入剖析其独特的风格形成原因，并详细拆解其背后所运用的具体刀法、笔法和章法构成。 在技法层面，本书将细致讲解包括但不限于： 用刀之道： 如如何运用不同类型的刀具（如单刀、双刀、冲刀、切刀等）来表现古玺字体的不同质感，如何控制刀锋的深浅、力度与速度，以达到粗犷、细腻、刚劲或柔韧的视觉效果。 笔画之形： 如何通过刻画，再现古玺字笔画的自然起收、回转曲折，如何处理笔画的粗细变化与粗细对比，以及如何在方寸之间实现笔画的连绵与断续。 结构之法： 对古玺字体的结体进行深入分析，讲解如何处理字体的重心、平衡与疏密关系，如何通过笔画的穿插、避让与呼应，营造出古朴而富有生命力的视觉效果。 章法之韵： 探讨古玺印章的整体布局，包括字与字之间的距离、大小安排，以及边款、印钮等元素的协调处理，旨在呈现出一种古老而和谐的艺术整体感。 通过对三十个精选古玺范例的逐一解析，读者将能系统地掌握古玺篆刻的创作思路与实践技巧，从而更好地理解中国古代印章艺术的博大精深。本书致力于提供一套清晰、实用且富有启发性的学习方法，帮助篆刻爱好者深入领略古玺的艺术魅力，并在实践中不断提升自我。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年篆刻实践经验的爱好者，虽然自己也摸索着刻了一些印章，但总感觉技法上不够系统，对古玺印的理解也停留在表面。偶然的机会，我接触到了这本《区域包邮 篆刻技法讲坛：古玺技法三十例》，简直是为我量身定做的！书中的“三十例”设计得太巧妙了，涵盖了古玺印中常见的各种风格和处理手法，例如，书中对回纹、羽纹、夔纹等典型纹饰的刻画细节进行了深入剖析，并且结合实例展示了如何将这些纹饰与印文巧妙地融合，形成和谐统一的整体。作者在技法讲解上，不仅仅是简单的“是什么”，更是“为什么”，他会详细解释某种技法的历史渊源、艺术特点，以及在不同情况下适用的原则。这让我对古玺印的认识不再局限于“好看”的层面，而是上升到了对其文化内涵和艺术价值的理解。我尤其欣赏书中关于用刀的讲解，作者对不同刀法的力度、角度、节奏都有非常精到的阐述，并且通过对比图例，清晰地展现了不同用刀方式所产生的不同艺术效果。这对于我这种希望提升刀法表现力的刻家来说，是极其宝贵的财富。此外，书中的“讲坛”部分，也对篆刻的整体审美、章法布局、印石的搭配等进行了系统的梳理，让我受益匪浅。这本书的出现，无疑为我的篆刻之路注入了新的活力，也让我对古玺印艺术有了更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古籍和艺术品收藏略有研究的人，我一直对篆刻这门古老的艺术形式抱有极大的兴趣，尤其对古玺印那种质朴而又充满力量的风格情有独钟。偶然间看到了这本《区域包邮 篆刻技法讲坛：古玺技法三十例》，被其“古玺技法三十例”的标题所吸引。阅读之后，我深感这本书的价值非凡，它不仅是技术层面的指导，更是对古玺印艺术的一次深入的文化梳理。作者周赞先生以其深厚的学养和精湛的技艺，将复杂的古玺印刻制技法，用一种非常易于理解的方式呈现出来。书中对每一种技法的讲解，都追溯了其历史演变和艺术特征，让我看到了这些技法背后所承载的时代印记和审美观念。例如，书中对早期印章中夸张变形的动物纹饰的处理，以及线条的粗犷与灵动如何并存，都进行了细致的分析，这让我对古玺印的欣赏角度得到了极大的拓展。同时，书中对每一种技法的图例解析，都非常到位，不仅展示了最终的印章效果，更重要的是，它剖析了从起稿到刻制完成的每一个关键环节，包括对印面布局、笔画结构、虚实处理等方面的考量。这对于我这种非专业人士来说，也能够通过这些详尽的图示，理解其精妙之处，感受到古玺印在创作过程中所蕴含的智慧。这本书让我不仅仅是“看”，更是“懂”，并开始体会到古玺印在中华文明中的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太有价值了！作为一个对中国传统艺术一直怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得篆刻这门技艺既神秘又迷人，但苦于没有门路，总觉得望而却步。直到我无意中翻到这本《区域包邮 篆刻技法讲坛：古玺技法三十例》，简直像是打开了新世界的大门。首先，它的标题就非常吸引人，“讲坛”和“三十例”预示着这是一本既有理论深度又不失实践指导的书籍。翻开后，我更是惊喜不已。作者周赞先生的讲解，条理清晰，深入浅出，即使是像我这样初学者，也能很容易地理解篆刻的基本概念和重要原则。他没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基础的印材选择、工具辨识讲起，娓娓道来，如同与一位经验丰富的老师面对面交流。书中的“古玺技法三十例”更是点睛之笔，每一种技法都配有精美的图例，并且细致地讲解了每一步的操作要点，甚至连落款、边款的处理都一一提及。这些案例不仅仅是简单的模仿，更是作者多年实践经验的浓缩，蕴含着他对篆刻艺术的深刻理解和独到见解。我尤其喜欢书中的一些小贴士，比如如何避免刻痕生硬，如何让印文更具古朴韵味等等，这些细节之处都体现了作者的用心。通过学习这些例子，我不仅学到了具体的刻制技巧，更重要的是，我开始领略到古玺印那种厚重、庄严、古朴的美感，以及其中蕴含的历史文化信息。这不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往中国古代艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺怀有敬畏之心的年轻艺术家，一直致力于在当代的艺术语境中寻找与传统技艺的连接点。接触到《区域包邮 篆刻技法讲坛：古玺技法三十例》这本书，我感到非常兴奋。书中的“三十例”不仅仅是简单的技法罗列，更像是一场关于古玺印艺术风格的深度对话。作者周赞先生的讲解，充满了对中国传统文化的热爱和深刻的理解。他不仅仅在教你如何“刻”，更在引导你如何“理解”古玺印的韵味。书中对于不同历史时期、不同地域的古玺印风格特点的梳理，让我看到了古玺印发展的脉络和多样性，也为我的创作提供了丰富的灵感来源。我特别欣赏书中对“浑厚”、“古朴”、“稚拙”等古玺印审美特质的阐释，这些抽象的审美概念，通过作者的讲解和生动的图例，变得具象而可感。例如，书中对于如何处理印面的残缺感、如何运用不均匀的刀痕来表现印石的年代感，都进行了非常细致的指导。这些技法上的细节，对于我们这些希望在传统基础上进行创新和发展的艺术家来说，是至关重要的。这本书没有过于学院派的生硬，也没有过于粗浅的肤浅，它恰到好处地平衡了理论与实践，艺术与技术，让我能够从中汲取养分，并将其融入到自己的艺术探索之中。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的印章文化一直非常着迷，特别是那种充满历史厚重感的古玺印，总能让我感受到一种穿越时空的魅力。偶然间看到了这本《区域包邮 篆刻技法讲坛：古玺技法三十例》，立刻就被吸引了。书中的“三十例”真的是非常用心，涵盖了古玺印中最具代表性的技法，并且每一例都配有详细的图解和说明。作者周赞先生的讲解，语言朴实却充满智慧，他没有使用很多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的刻印技巧娓娓道来。我印象最深刻的是书中对于如何处理印文的笔画变化，如何通过刀法的力度和节奏来表现古朴的韵味，这些都是我以前很难体会到的。书中的图例非常清晰，每一刀的走向，每一个笔画的形态，都交代得一清二楚，让我能够跟着一步一步地去模仿和学习。这本书不仅仅是教你如何刻印，更重要的是，它引导你去体会古玺印那种独特的审美，那种不拘泥于形，却又充满生命力的艺术风格。通过这本书，我仿佛亲身走进了古人的治印世界，感受到了他们对美的追求和对工艺的极致。这对于我这样一个纯粹的爱好者来说，是一次非常宝贵的学习经历，让我对篆刻艺术有了更深的认识和更浓厚的兴趣。