蓬嵐閣水墨山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳蓬 著

圖書標籤:

• 水墨山水
• 中國畫
• 山水畫
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店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 榮寶齋

ISBN：9787500317555

商品編碼：1779160692

齣版時間：2014-10-01

基本信息

商品名稱： 蓬嵐閣水墨山水	齣版社： 榮寶齋齣版社	齣版時間：2014-10-01
作者：吳蓬	譯者：	開本： 8開
定價： 128.00	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787500317555	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

吳蓬現為上海書畫研究所研究員，能文，善古琴，書法篆刻皆精，創立“五行品味說”，並且常年緻力於中國畫教學，自創“蓬廬皴法”，這種方法既繼承瞭宋人米氏雲山的遺韻，又摒棄瞭時下潑墨潑彩的無筆墨性，讓讀畫之人領略瞭墨中有筆與筆中有墨的傳統國畫之韻味。

作者簡介

吳蓬，1941年生於浙北石門灣。字稚農，號石門散人、蓬廬、無篷居士，室名口白雪齋、聽濤琴館。外祖方氏諳書畫，係承前清書畫傢方薰傢學，蓬自幼受其熏陶。少年時喜愛古樂，曾隨滬上衛仲樂先生、蘇州吳兆基先生專研占琴。書畫受吳藕汀先生啓迪，私淑黃賓虹大師，宗新安一脈。所寫山水空靈蘊藉；花鳥善雞竹，有腴辣稚健之緻；所寫墨馬，鬆健蒼古。書法擅金文，以峭激蘊紆餘，有雄健蒼潤之韻。章草師法王蘧常，是謂沉著痛快，逸宕渾古。傢藏六朝碑版百餘件，長年摩寫，故其魏書健僕雄蒼，彆俱一格。現定居杭州錢塘江畔。

《蓬嵐閣水墨山水》並非一本講述具體故事、人物或事件的書籍。它所呈現的，是一種更為宏闊、更為意境的探索。它關乎的是一種視覺語言，一種精神的寄托，一種跨越時空的對話。 一、 筆墨之間，意蘊無窮 這本書的核心，在於對水墨山水畫這一古老藝術形式的深度剖析與再現。它不是一本畫冊，雖然書中定會收錄大量精美的水墨山水作品，但它更側重於揭示這些作品背後所蘊含的文化基因、哲學思想和審美情趣。 從材料的源頭說起，筆墨紙硯，每一項都凝聚著匠心與曆史。筆毫的彈性與韌性，墨的濃淡乾濕，紙的吸水性與肌理，硯的溫潤與承載。它們如何被選擇，如何被使用，如何相互作用，共同構築瞭水墨山水的基石。這本書將細緻地梳理這些“硬件”的演變，以及它們如何影響瞭水墨語言的錶達力。 更重要的是，它將深入探討“墨”的運用。中國水墨畫的精髓，在於“墨分五色”，在於“焦、濃、重、淡、清”。這並非簡單的顔色變化，而是通過墨的層次、質感、筆觸，來錶現山巒的厚重、雲水的流動、林木的蒼翠、石頭的嶙峋。這本書會詳細解析不同墨法，如皴法、點法、染法，以及它們如何塑造齣韆姿百態的山水景象，如何傳遞齣畫傢內心的情感與對自然的感悟。 二、 山水意境，形神兼備 “山水”二字，在中國人的文化語境中，早已超越瞭單純的地理概念。它是一種宇宙觀，一種人生觀，一種對自然的迴應。這本書將帶領讀者走進中國山水畫的精神世界。 它會解析山水畫為何如此鍾情於山、水、雲、樹、石等自然元素。山，象徵著巍峨、恒久、力量；水，代錶著靈動、變化、生命；雲，則是一種虛實相生的媒介，是連接天地、洗滌塵埃的象徵；樹木，寓意著生機勃勃、四季更迭；石頭，則承載著歲月的滄桑與頑強的生命力。這些元素的組閤，並非簡單的寫實，而是畫傢提煉、升華、意象化的結果。 書中所探討的，將是“意境”的構建。水墨山水畫並非追求形似，而是“得意忘形”。畫傢通過筆墨的揮灑，捕捉的是自然的“神韻”，是“氣韻生動”。這種“氣韻”，是一種難以言傳的精神力量，是畫傢對自然的高度認同與精神共鳴。這本書將試圖用文字解讀這種“氣韻”，分析畫傢如何在畫麵中營造齣“可行、可望、可遊、可居”的理想境界，讓觀者在方寸之間，感受到胸中丘壑的浩瀚。 三、 哲學思辨，道法自然 中國山水畫的形成，深受中國傳統哲學思想的影響，尤其是道傢思想。“道法自然”的理念，是貫穿中國山水畫的靈魂。這本書將深入挖掘水墨山水畫與中國哲學之間的聯係。 道傢強調“無為而治”，崇尚自然，反對人為的雕琢。山水畫正是這種精神的體現，畫傢努力消弭人為的痕跡，力求“天人閤一”。書中所呈現的，不僅僅是山水的形態，更是畫傢對宇宙運行規律的理解，對生命本源的追尋。 書中會探討“留白”的藝術。水墨畫中的留白，並非簡單的空白，而是“虛”。“虛”與“實”相互依存，相互轉化，共同構成完整的畫麵。留白之處，往往是意念的延伸，是想象的空間，是觀者與畫傢心靈交流的橋梁。這種“虛實相生”的辯證思維，是中國哲學的重要組成部分，也為水墨山水畫注入瞭深邃的思想內涵。 此外，本書還將觸及中國傳統文化中的“天人閤一”觀念，以及這種觀念如何在水墨山水畫中得以體現。畫傢通過描繪壯麗的山河，錶達的是對宇宙的敬畏，對自然的臣服，以及個體在宏大宇宙中的渺小與超脫。 四、 曆史溯源，傳承發展 這本書也將追溯水墨山水畫的曆史脈絡，展現其在不同曆史時期的發展與演變。 從魏晉南北朝的初步萌芽，到唐宋的鼎盛時期，再到元明清的傳承與變革，以及近現代的創新與突破，每一段曆史都留下瞭獨特的印記。書中所提及的，將是那些在中國美術史上留下濃墨重彩的大傢，如東晉的顧愷之、唐代的李思訓、宋代的範寬、郭熙、馬遠、夏圭，元代的黃公望、倪瓚，明代的瀋周、唐寅，清代的王石榖、石濤，以及近現代的齊白石、黃賓虹等等。 通過介紹這些大師的生平、創作理念以及代錶作品，本書將展現水墨山水畫在不同時代所呈現齣的不同風格和麵貌。例如，唐代山水畫的雄渾壯麗，宋代山水畫的精謹細膩，元代山水畫的文人寫意，以及明清山水畫的程式化與創新等等。 同時，本書也會關注水墨山水畫如何在全球化的浪潮中，保持其獨特的文化價值，並在當代藝術中煥發齣新的生命力。它會探討傳統技法在現代語境下的傳承與創新，以及當代藝術傢如何通過水墨語言，錶達當下的時代精神和個人情感。 五、 觀賞指南，鑒賞啓濛 對於非專業讀者而言，欣賞一幅水墨山水畫，可能僅僅停留在“好看”的層麵。這本書將提供一套鑒賞的視角和方法，幫助讀者更深入地理解水墨山水畫的藝術魅力。 它會解析畫麵構圖的奧秘，如何通過“三遠法”（高遠、深遠、平遠）來拓展空間，如何利用“經營位置”來安排景物，如何通過“骨法用筆”來塑造形體。 同時，它也會引導讀者去感受畫麵的“氣韻”，去體會畫傢筆下的“生命力”。“筆墨情趣”的錶達，不僅僅是技巧的展示，更是畫傢性情、學養、境界的流露。 此外，本書還會提及水墨山水畫的裝裱、題跋、印章等附屬元素，這些元素同樣承載著文化信息，是理解作品不可或缺的一部分。 總而言之，《蓬嵐閣水墨山水》不是一本提供具體“內容”的書，它更像是一扇門，一扇通往中國傳統文化深邃精神世界的門。它邀請讀者，以一種全新的視角，去審視自然，去體悟人生，去感受那些穿越韆年的筆墨情懷。它所呈現的，是對一種藝術形式的尊重，是對一種文化傳統的傳承，是對一種生活態度的探索。它將帶領讀者，在水墨的淋灕暈染中，發現屬於自己的那片寜靜與詩意。

評分☆☆☆☆☆

當我的手指滑過《蓬嵐閣水墨山水》的紙頁，一種古老而親切的質感便油然而生。這本書，不像現在市麵上很多浮光掠影的藝術畫冊，它更像是一部沉澱瞭時光的哲學經典，用最含蓄、最內斂的方式，闡釋著中國山水畫的精髓。我常常會被書中那些充滿詩意的題跋所吸引，它們如同畫中的點睛之筆，為畫麵增添瞭更豐富的解讀維度。有時，一句簡單的詩句，就能勾勒齣畫麵的情感基調；有時，一段雋永的文字，又能引發觀者對人生、對自然的無限遐想。我喜歡畫傢對“虛”的處理，那些留白的空間，並不是簡單的空白，而是充滿瞭“未畫之畫”，它們邀請觀者用自己的想象去填充，去完成這幅畫的最後一部分。這種互動性，使得每一位讀者都能在書中找到屬於自己的那片山水。我曾經花瞭一個下午的時間，對著書中一幅描繪鞦日落葉的山景畫，試圖去感受那種蕭瑟中透著溫暖的意境。畫傢用極簡的筆墨，勾勒齣層林盡染的鞦色，又在枝頭點綴著幾抹殘紅，仿佛還能聽到落葉在風中輕輕飄落的聲音。這種精妙的描繪，讓我深深摺服。這本書，不僅僅是關於水墨畫的技法，更是關於一種生活態度，一種與自然和諧共生的哲學。它教我如何在喧囂的世界裏，尋覓內心的平靜；如何用欣賞的眼光，去發現生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

當我指尖拂過《蓬嵐閣水墨山水》的封麵，一種古樸而沉靜的氣息便撲麵而來。這並非是一本供人快速瀏覽的畫冊，而更像是一壇陳年的老酒，需要慢慢品味，纔能體會其中的醇厚與甘洌。我特彆欣賞書中所描繪的“山水精神”。每一幅畫，都不僅僅是對自然景物的再現，更是畫傢內心世界的一種投射，一種對天地萬物的深刻理解與情感錶達。我常常會沉醉於那些雲霧繚繞的山巒，它們並非因為看不清而模糊，而是畫傢有意為之，是為瞭營造一種朦朧、神秘的美感，讓觀者在似與不似之間，感受到一種更加悠遠的詩意。這種“筆法”的精妙運用，更是讓我受益匪淺。濃淡乾濕的墨色變化，形成瞭豐富的層次感，使得畫麵既有力量又不失細膩。我喜歡那些大寫意的山峰，寥寥幾筆，便勾勒齣雄偉的山勢；我也喜歡那些工筆的鬆樹，一絲不苟，展現齣生命的韌性。這種對比與和諧，構成瞭畫麵獨特的魅力。書中對“意境”的追求，也讓我印象深刻。畫傢沒有試圖將山水描繪得縴毫畢露，而是著重於錶現山水的精神氣質。那些被留下的空白，並非空無一物，而是飽含著想象的空間，是邀請觀者一同進入畫捲，去探索、去感悟。

評分☆☆☆☆☆

《蓬嵐閣水墨山水》這本書，像一幅徐徐展開的水墨長捲，將我帶入瞭一個古老而靜謐的世界。我喜歡它那種不動聲色的力量，沒有激烈的色彩衝突，也沒有刻意的視覺衝擊，隻是用最樸素的筆墨，勾勒齣山水最真實、最動人的靈魂。每一筆的起承轉閤，都像是畫傢深沉的呼吸，每一次墨色的濃淡乾濕，都訴說著韆年的故事。我尤其鍾愛其中對“氣”的描繪，那股彌漫在山水之間的縹緲之氣，不是簡單的霧靄，而是生命的脈動，是天地靈氣的凝聚。讀著讀著，我仿佛能聽到風穿過鬆林的低語，能感受到溪水潺潺的清涼，甚至能聞到泥土與雨水的芬芳。這種沉浸式的閱讀體驗，是其他許多畫冊所無法給予的。它不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，讓人在紛繁的世界中尋得片刻的寜靜與安詳。我想，這大概就是水墨山水畫的魅力所在吧，它不是簡單的復製，而是對自然的一種深刻理解與情感投射。畫傢在構圖上的匠心獨運，也值得稱道。他懂得留白，懂得虛實相生，讓觀者在有限的畫麵中，感受到無限的意境。那些被留下的空白，並非空無一物，而是飽含著想象的空間，是邀請觀者一同進入畫捲，去探索、去感悟。

評分☆☆☆☆☆

《蓬嵐閣水墨山水》這本書，給我帶來的感受，如同置身於一處遠離塵囂的世外桃源。每一次翻開，都像是推開瞭一扇通往寜靜世界的大門。書中的畫作，沒有華麗的色彩，也沒有激烈的構圖，卻散發著一種不動聲色的力量，讓人沉醉其中。我最喜歡的是畫傢對“意境”的極緻追求。他並非刻意去描摹山水的每一個細節，而是通過對墨色的濃淡乾濕、筆法的虛實結閤，去捕捉山水的神韻，去傳達一種超越物質的美感。我常常會被那些煙雨朦朧的山巒所吸引，它們輕柔地浮現在畫麵中，仿佛能觸碰到濕潤的空氣，感受到山間的微風。又或是那些蒼勁挺拔的古鬆，透著一股不屈的生命力，與周圍的雲霧形成鮮明的對比，卻又和諧統一。書中對“留白”的運用，更是我學習的重點。畫傢懂得在畫麵中留下恰到好處的空白，這些空白並非空無，而是充滿瞭想象的空間，讓觀者能夠自由地去聯想、去感受。我曾經對著書中一幅描繪江畔蘆葦的山景畫，在那些留白的霧氣中，看到瞭遠處的村落，聽到瞭江水的濤聲。這種“言有盡而意無窮”的藝術魅力，讓我驚嘆不已。這本書，也讓我對中國傳統山水畫的哲學思想有瞭更深的理解。它不僅僅是對自然景物的描繪，更是對人生哲理的感悟，是對“天人閤一”精神的追求。

評分☆☆☆☆☆

《蓬嵐閣水墨山水》這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往中國傳統文化深處的窗戶。每一次翻閱，都像是進行瞭一場精神上的遠足。我喜歡書中那種“師法自然，而後造化”的理念。畫傢並非生搬硬套古人的筆法，而是深入大自然，體悟山川的肌理、雲水的形態，並將這份感悟化為筆下的墨跡。我尤其欣賞書中所呈現的，那種“氣韻生動”的畫麵。每一幅畫，都不僅僅是山石的堆砌，樹木的描摹，而是飽含著生命的力量和情感的流露。畫傢通過對墨色的精妙運用，將山水的魂魄捕捉得淋灕盡緻。我常常沉醉於那些淡墨暈染的山巒，它們輕柔地浮現在畫麵中，仿佛能觸碰到濕潤的空氣，感受到山間的微風。又或是那些濃墨勾勒的古樹，蒼勁有力，透著一股不屈的生命力。書中對“留白”的運用，更是我學習的重點。畫傢懂得在畫麵中留下恰到好處的空白，這些空白並非空無，而是充滿瞭想象的空間，讓觀者能夠自由地去聯想、去感受。我曾經對著書中一幅描繪瀑布的山崖，在那些留白的雲霧中，看到瞭飛鳥的掠過，聽到瞭水聲的迴響。這種“無聲勝有聲”的藝術魅力，讓我驚嘆不已。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《蓬嵐閣水墨山水》，便被那股撲麵而來的靜謐與遼遠深深吸引。仿佛推開瞭一扇塵封已久的門，門後是煙雨朦朧的山巒，是雲霧繚繞的飛瀑，是古鬆蒼勁的崖壁，一切都顯得那麼自然而又渾然天成。我喜歡它那種不動聲色的力量，沒有激烈的色彩衝突，也沒有刻意的視覺衝擊，隻是用最樸素的筆墨，勾勒齣山水最真實、最動人的靈魂。每一筆的起承轉閤，都像是畫傢深沉的呼吸，每一次墨色的濃淡乾濕，都訴說著韆年的故事。我尤其鍾愛其中對“氣”的描繪，那股彌漫在山水之間的縹緲之氣，不是簡單的霧靄，而是生命的脈動，是天地靈氣的凝聚。讀著讀著，我仿佛能聽到風穿過鬆林的低語，能感受到溪水潺潺的清涼，甚至能聞到泥土與雨水的芬芳。這種沉浸式的閱讀體驗，是其他許多畫冊所無法給予的。它不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，讓人在紛繁的世界中尋得片刻的寜靜與安詳。我想，這大概就是水墨山水畫的魅力所在吧，它不是簡單的復製，而是對自然的一種深刻理解與情感投射。作者在構圖上的匠心獨運，也值得稱道。他懂得留白，懂得虛實相生，讓觀者在有限的畫麵中，感受到無限的意境。那些被留下的空白，並非空無一物，而是飽含著想象的空間，是邀請觀者一同進入畫捲，去探索、去感悟。我常常會對著一幅畫久久齣神，試圖捕捉那隱藏在筆墨之下的情感，去揣摩畫傢當時的心境。這種與藝術傢靈魂的隔空對話，讓我覺得無比珍貴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《蓬嵐閣水墨山水》，便被其沉靜而悠遠的意境所吸引。這並非一本炫技之作，而是一次心靈的對話，一次與自然的深情迴溯。書中的每一幅畫，都像是畫傢用生命浸潤的墨跡，飽含著他對山川草木的理解與熱愛。我尤其偏愛其中對“韻味”的捕捉。它不是依靠濃墨重彩來營造氣勢，而是通過淡墨的暈染、飛白的運用，勾勒齣山水的空靈與飄逸。我仿佛能從那輕柔的筆觸中，感受到山間的薄霧，聽到溪水的潺潺。又或是那蒼勁的古樹，寥寥幾筆，便勾勒齣其曆經風雨的滄桑，卻又透著勃勃生機。這種“寫意”的手法，讓我覺得，畫傢並非是在描摹眼前的景象，而是在描摹一種感受，一種精神。書中的“留白”，更是讓我贊嘆不已。那些未被墨色占據的空間，並非是空缺，而是充滿瞭無限的可能性。它們讓畫麵有瞭呼吸，有瞭想象的翅膀，讓觀者能夠自由地在其中遨遊，去感受那份遺世獨立的寜靜。我曾經對著一幅描繪遠山的山景畫，在留白的天空中，看到瞭飛鳥的掠過，聽到瞭風的低語。這種“無畫處皆成畫”的藝術境界，讓我深深摺服。

評分☆☆☆☆☆

初見《蓬嵐閣水墨山水》，我便被其獨特的魅力所摺服。這並非是一本追求視覺衝擊的畫冊，而是以一種極其含蓄、內斂的方式，嚮我展示瞭水墨山水畫的深邃意境。書中的每一幅作品，都像是一個沉靜的故事，沒有喧囂的言語，卻蘊含著韆言萬語。我尤其鍾愛畫傢對“氣”的描繪。那彌漫在山巒間的雲霧，並非簡單的物理現象，而是畫傢捕捉到的天地間的靈氣，是一種生命的脈動。我仿佛能透過畫麵，感受到山間的清涼，聽到風吹過鬆林的低語。這種“經營位置”的巧妙，使得畫麵不僅僅是二維的平麵，而擁有瞭無限的縱深感和生命力。我喜歡那些大寫意的山峰，寥寥幾筆，便勾勒齣磅礴的氣勢；我也喜歡那些細膩的筆觸，描繪齣鬆針的質感，雨滴的痕跡。這種筆墨的豐富變化，構成瞭畫麵獨特的韻律感。書中對“留白”的運用，更是讓我受益匪淺。那些看似空白的地方，並非虛無，而是充滿瞭想象的空間，邀請觀者去主動參與創作。我曾經在一幅描繪江畔漁舟的畫麵中，在留白的水麵上，看到瞭漁夫撒網的身影，聽到瞭船槳劃破水麵的聲音。這種“虛實相生”的藝術手法，恰恰是中國山水畫的精髓所在。讀這本書，就像是在與一位智者對話，他用最樸素的筆墨，嚮我展示瞭人與自然的和諧關係，以及內心的平靜與安寜。

評分☆☆☆☆☆

《蓬嵐閣水墨山水》這本書，對我來說，不隻是一本畫冊，更像是一次心靈的遠足。每次翻開，都仿佛踏上瞭一條蜿蜒的山路，引領我走嚮一片未知的寜靜。我喜歡書中所呈現的，那種“氣韻生動”的繪畫理念。每一幅畫，都不僅僅是山石的堆砌，樹木的描摹，而是飽含著生命的力量和情感的流露。畫傢通過對墨色的精妙運用，將山水的魂魄捕捉得淋灕盡緻。我常常沉醉於那些淡墨暈染的山巒，它們輕柔地浮現在畫麵中，仿佛能觸碰到濕潤的空氣，感受到山間的微風。又或是那些濃墨勾勒的古樹，蒼勁有力，透著一股不屈的生命力。書中對“留白”的運用，更是我學習的重點。畫傢懂得在畫麵中留下恰到好處的空白，這些空白並非空無，而是充滿瞭想象的空間，讓觀者能夠自由地去聯想、去感受。我曾經對著書中一幅描繪瀑布的山崖，在那些留白的雲霧中，看到瞭飛鳥的掠過，聽到瞭水聲的迴響。這種“無聲勝有聲”的藝術魅力，讓我驚嘆不已。這本書，也讓我對中國傳統山水畫的意境有瞭更深刻的理解。它不僅僅是對自然景物的描繪，更是對人生哲理的感悟，是對“天人閤一”精神的追求。每次讀完，都感覺心靈得到瞭洗滌，仿佛能與天地萬物融為一體。

評分☆☆☆☆☆

《蓬嵐閣水墨山水》給我的感覺，就像是在一個寂靜的夜晚，獨自漫步在山林間，任由月光灑在身上，聽著蟲鳴鳥叫，感受著大自然的呼吸。書中的每一幅畫，都像是一個悠長的故事，沒有開頭的鋪墊，也沒有結尾的收束，隻是將最動人的瞬間定格，讓觀者自行去品味。我尤其欣賞其中對“意境”的追求。畫傢並沒有試圖將山水描繪得縴毫畢露，而是著重於錶現山水的精神氣質。那些被籠罩在薄霧中的山巒，並不是因為看不清而模糊，而是畫傢有意為之，是為瞭營造一種朦朧、神秘的美感，讓觀者在似與不似之間，感受到一種更加悠遠的詩意。這種“言有盡而意無窮”的藝術手法，恰恰是東方美學中最迷人的部分。我常常在想，畫傢是如何捕捉到這些轉瞬即逝的自然之美的？是如何將那份天地間的靈氣，用筆墨恰如其分地錶現齣來的？書中對於筆墨的運用，也讓我受益匪淺。濃淡乾濕的墨色變化，形成瞭豐富的層次感，使得畫麵既有力量又不失細膩。我喜歡那些大寫意的山峰，寥寥幾筆，便勾勒齣雄偉的山勢；我也喜歡那些工筆的鬆樹，一絲不苟，展現齣生命的韌性。這種對比與和諧，構成瞭畫麵獨特的魅力。讀這本書，更像是與一位隱士在對話，他用自己的畫筆，嚮我展示瞭他心中那片純淨、安寜的天地。他沒有高談闊論，也沒有賣弄技巧，隻是靜靜地訴說著他對自然的敬畏與熱愛。這種質樸而真誠的態度，讓我深受感動。