四季攝影 北美 創意主題風景風光攝影 攝影技法技巧大全書籍 dk光綫 溝通 攝影百科暢銷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018980

商品編碼：18123518648

叢書名： 四季攝影

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

版 次：1頁 數：344字 數：538000印刷時間：2017年04月02日開 本：16開紙 張：膠版紙印 次：1包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787805018980

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圖書>藝術>攝影>作品集/作品賞析

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內容簡介

作者簡介

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★1年，4季，12個月拍不停，365天每天都有新的進步！

★132個場景，每月一個深度技術探討，給您的拍攝帶來無限創意與靈感！

★實用性拍攝建議，詳細技法圖例和拍攝參數，簡明易懂的關鍵技巧，跟隨大師學習攝影技術的精華！

★DK經典攝影書，裝幀精美，印製精良，是一本不容錯過的視覺盛宴！

本書是英國著名攝影師湯姆·安的一部講解季節主題攝影的攝影技法圖書。本書體例明晰，一年12個月，每個月配多張主題攝影示例，每個主題都配有詳細講解和設備參數。對於類似主題的延伸，作者也做瞭很多啓發性的闡述和示例。

四季美景竟可以有如此曼妙的展現，我們以為平淡無奇的畫麵竟也能通過不同的角度和處理，讓人大開眼界！在這本美妙的書中，你會發現，你身邊的一切皆可變為齣色的攝影作品，花園裏靜默的一角、寵物嬉戲的瞬間、繁華街道人來人往的景象、一片葉子在冰雪中展現的細微脈絡等，都會成為極好的拍攝題材。

一年12個月，四季更替，每段時光都有自己獨特的魅力，在這本書的世界裏，沒有攝影淡季，更沒有無法駕馭的素材，用一顆好奇心，用些許想象力，打造你專屬的攝影世界！

 

內容簡介

《四季攝影》是一本關於創意主題攝影的書，主要針對一年四季（12個月）每個季度和月份的攝影主題取材進行瞭大膽地想象和建議，確定主題後，再配以詳細的攝影技法解讀，包括構圖、光綫、模式等的建議，是一本全麵、實用且很有趣味的攝影寶典。

本書共分12個章節，每個章節代錶一個月份，從1月開始，每個月設計11個主題 1項技術探討專題，伴隨著美妙的關於季節和月份的名詩名句，開啓每一個奇妙的月份，深入每一個富有想象力和色彩的美好季節。本書的每一個主題都設有獨特的技術建議，“相機模式”“鏡頭設置”“圖像感應器或膠片感光度”“閃光燈”等具體設置都會隨著季節和場景而變化，因此，為瞭方便讀者，我們每一個主題都會列齣相應的技術建議。每個月的“技術探討”更是嚴格遵循自然規律，技術上的調整會讓你的作品更貼閤主題、更能準確捕捉作品的精華。

經過瞭本書12個月、4個季節的洗禮後，不僅僅是“四季攝影”，你幾乎可以駕馭各種主題攝影，尤其是風光攝影和創意攝影，景色依然，但你的視角已囊括瞭多種可能，盡情享受攝影的樂趣吧！

作者簡介

本書作者湯姆·安是英國著名新聞攝影記者和作者，在攝影界極具威信。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

他齣版過20多本攝影暢銷圖書， 全球銷量超過200萬冊。暢銷代錶作是《數碼攝影師手冊》（Digital

Photographer’s Handbook），全球銷量已經超過50萬冊，被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。

他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品——一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

《光影的絮語：北美風光攝影的藝術與實踐》 在這本詳盡的攝影指南中，我們將一同踏上北美大陸的視覺探索之旅，深入領略其令人屏息的自然之美，並掌握捕捉這些壯麗景色的核心技法。本書並非僅僅停留在技術的層麵，更著重於如何通過鏡頭，與自然進行一場富有生命力的對話，傳遞屬於每一位攝影師獨到的觀察與感悟。 第一章：北美的光譜——色彩的和諧與變奏 北美的地理多樣性造就瞭其豐富多彩的視覺語言。從阿拉斯加冰川的冷峻藍調，到落基山脈鞦葉的金黃橙紅，再到美國西南部沙漠的赭石與落日餘暉的暖調，每一處風景都擁有其獨特的色彩性格。本章將引導你認識不同季節、不同時段的光綫如何賦予景物生命，以及如何通過白平衡、色彩飽和度和對比度的調整，捕捉並放大這些自然色彩的魅力。我們將探討如何分辨和運用色彩的冷暖對比，如何利用互補色來增強畫麵的衝擊力，以及如何根據主體的性質選擇最能錶達其特質的色彩錶達方式。例如，在拍攝高聳的山峰時，我們可能傾嚮於使用更冷、更飽和的色調來強調其巍峨；而在描繪草原落日時，則會嘗試捕捉溫暖、柔和的色彩過渡，營造寜靜而夢幻的氛圍。此外，我們還將深入研究色彩心理學在風光攝影中的應用，瞭解不同色彩組閤可能引發的觀者情緒，從而有意識地運用色彩來構建畫麵的敘事性和情感錶達。 第二章：時間的光影——日齣日落與天候的魔術 光綫是攝影的靈魂，而北美大陸的日齣日落，無疑是這場靈魂舞動的最佳舞颱。本書將詳細解析“黃金時段”和“藍色時段”的光綫特性，以及它們如何塑造景物的形態和氛圍。我們將學習如何利用低角度的斜射光來強調紋理和立體感，如何捕捉逆光下産生的輪廓光和丁達爾效應，以及如何通過順光來展現景物的色彩飽和度和細節。更進一步，我們將探索在多變天候下攝影的樂趣與挑戰，例如雨後的清新空氣如何使色彩更加鮮明，霧氣如何增添神秘感，以及暴風雨前的烏雲如何渲染畫麵的戲劇性。你將學會如何預測天氣變化，並在閤適的時間齣現在正確的地點，利用光綫的短暫瞬間創造齣令人難忘的畫麵。例如，在拍攝高山湖泊時，我們可能會選擇在日齣時分，讓柔和的晨光輕撫水麵，形成平靜的倒影；而在拍攝海岸綫時，則可能等待傍晚的斜陽，讓光綫穿透海霧，勾勒齣礁石的剪影。 第三章：構圖的語言——視覺元素的編排與引導 一張成功的風光照片，絕非僅僅是對景物的簡單記錄，而是攝影師內心世界的視覺呈現。本章將深入淺齣地講解各種經典和創新的構圖法則，包括三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等。我們將不局限於死闆的規則，而是強調如何理解和運用這些法則來增強畫麵的穩定感、引導性以及視覺衝擊力。本書將通過大量的實例分析，展示如何將前景、中景、遠景有機地結閤起來，如何利用自然的綫條（如河流、山脊、道路）引導觀眾的視綫，如何通過留白來製造空間感和呼吸感，以及如何在畫麵中創造齣視覺焦點。你將學會如何根據景物的特點，靈活選擇最能突齣主體、錶達意境的構圖方式。例如，在拍攝廣闊的草原時，我們可能會運用低視角和對角綫構圖，來突齣地平綫的延伸感；而在拍攝古老的森林時，則可能利用縱深綫條和框架構圖，來營造神秘而幽深的氛圍。 第四章：器材的知己——鏡頭下的視角與錶達 雖然技法和創意至關重要，但瞭解你的器材，並使其成為你視覺錶達的有力延伸，同樣不可或缺。本章將為你提供關於鏡頭選擇、景深控製、曝光補償等方麵的實用建議。我們將探討不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）在風光攝影中的獨特優勢，以及如何利用它們來改變視角，誇大或壓縮空間，突齣主體。你將學習如何精確控製景深，是追求“全景深”以展現宏大場景的每一個細節，還是利用“淺景深”來分離主體，模糊背景，從而突齣特定的視覺元素。本書還將深入講解曝光的藝術，包括如何理解並運用相機的測光模式，如何進行曝光補償以避免過曝或欠曝，以及如何通過包圍曝光來應對復雜的光綫環境。我們將強調，器材是實現創意的工具，理解其特性，纔能更好地將你的想法轉化為影像。 第五章：創意的火花——情感的傳遞與故事的講述 風光攝影的最高境界，在於能夠超越純粹的視覺記錄，觸動觀者的情感，講述屬於這片土地的故事。本章將鼓勵你跳齣“到此一遊”式的拍攝思維，去發掘景物背後的人文痕跡、曆史記憶和情感共鳴。我們將探討如何通過觀察，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何通過細節，展現景物的生命力，如何通過氛圍，營造特定的情感基調。本書將引導你思考：你想通過這張照片傳達什麼？是自然的壯麗，是生命的頑強，是寜靜的治愈，還是時間的滄桑？你將學會如何通過構圖、光綫、色彩以及後期處理，來強化你的創作意圖，讓你的作品不僅僅是一幅美麗的風景畫，更是一次富有深度的情感交流。例如，在拍攝一座孤零零的燈塔時，我們可能會嘗試捕捉風雨交加的夜晚，來凸顯其堅韌與孤寂；而在拍攝一片繁花盛開的山榖時，則可能通過柔和的光綫和充滿活力的色彩，來傳遞生命的喜悅與希望。 第六章：後期之翼——數字時代的影像雕琢 在數字時代，後期處理不再是“欺騙”，而是對原始影像的二次創作，是賦予照片最終生命力的重要環節。本章將為你揭示後期處理的奧秘，從基礎的曝光、對比度、白平衡調整，到局部色彩的強化、紋理的突齣，再到整體氛圍的營造。我們將重點介紹如何有選擇性地運用後期工具，在忠實於自然的基礎上，進一步提升畫麵的質感和錶現力，使其更符閤你的創作設想。本書將強調“少即是多”的原則，避免過度處理，而是力求在數字影像的錶達能力與自然景物的真實性之間找到最佳平衡點。你將學會如何通過後期，修復前期拍攝中的遺憾，如何強化畫麵的細節和層次，如何調整色彩的傾嚮，以及如何利用濛版和漸變工具，精準地控製畫麵的每一個區域。 實踐的召喚——走進北美 本書的每一章都將穿插大量來自北美各地，不同季節、不同光綫條件下的經典案例分析。從黃石的間歇泉，到優勝美地的巨石，從尼亞加拉大瀑布的磅礴，到大峽榖的深邃，你將跟隨鏡頭，一同感受這些世界級景點的獨特魅力。每一次分析都將結閤本章所講解的技法和理念，讓你在視覺的熏陶中，潛移默化地掌握攝影的精髓。 結語：攝影之路，永無止境 《光影的絮語：北美風光攝影的藝術與實踐》是一次邀請，邀請你帶著好奇與熱情，去探索北美的壯麗，去實踐攝影的藝術，去與自然進行一場深刻的對話。這不僅僅是一本書，更是你手中一把開啓無限可能的鑰匙。願你在光影的世界裏，找到屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“創意主題”這個詞特彆感興趣，因為它意味著不僅僅是記錄，更是錶達。我希望這本書能夠提供一些非常規的拍攝思路，或者是一些能夠打破思維定勢的案例。例如，如何將抽象的“時間”概念融入風景攝影？如何利用“重復”的元素來構建畫麵？如何通過“色彩搭配”來營造獨特的氛圍？我希望能從書中看到一些令人耳目一新的作品，並學習到作者是如何構思和實現這些創意的。比如說，在拍攝一片被遺棄的建築時，如何通過光影和構圖來錶現其曆史的厚重感和時代的變遷？在拍攝一組看似普通的岩石時，如何發掘它們獨特的紋理和形態，並賦予它們生命力？

評分☆☆☆☆☆

“DK”的品牌通常意味著高質量的視覺呈現和嚴謹的知識體係，這讓我對這本書的品質充滿瞭信心。我希望書中的圖片能夠精美絕倫，具有很強的視覺衝擊力，同時又能清晰地展現作者所講解的技法和理念。而“光綫”這個詞在簡介中被單獨提及，這讓我覺得這本書對光綫的運用有著特彆的側重。光綫是攝影的靈魂，我迫切地想知道書中將如何深入剖析光綫的性質，比如順光、逆光、側光、頂光、漫射光等等，以及它們在不同天氣、不同時間、不同場景下的具體錶現。我希望能學習到如何“閱讀”光綫，如何預判光綫的變化，以及如何利用自然光來塑造畫麵的立體感、層次感和氛圍感。例如，在拍攝日齣日落時，如何捕捉那短暫而絢爛的“黃金時刻”，如何利用側光來突齣景物的輪廓和質感，如何利用逆光來創造剪影效果或邊緣光。

評分☆☆☆☆☆

“攝影百科”的定位則暗示瞭這本書內容的全麵性。我期待它能像一本工具書一樣，涵蓋風光攝影的方方麵麵。除瞭技術和創意，我希望它還能涉及到一些其他重要的方麵，比如器材的選擇與運用，攝影師的倫理與道德，甚至是一些關於攝影史和攝影流派的介紹。畢竟，瞭解更廣闊的攝影世界，有助於我們更好地定位自己的創作方嚮。我希望能從書中獲得一些關於如何選擇閤適的相機、鏡頭、三腳架等裝備的建議，以及如何根據不同的拍攝場景來搭配器材。同時，我也關心在野外拍攝時，如何保護環境，尊重自然，以及如何避免對生態造成影響。一個全麵的知識體係，能讓我少走彎路，更有效地提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影作品不僅僅是技術的堆砌，更重要的是背後所傳達的情感和故事。這本書的“創意主題”定位讓我眼前一亮。我非常期待它能引領我跳齣“到此一遊”式的記錄，去發掘風景中更深層次的“創意”和“主題”。比如，書中是否會探討如何圍繞一個特定的故事或情感來構建一張風景照片？是如何通過構圖、色彩、甚至是對焦點的選擇來引導觀者的情緒？我希望能看到一些非常規的拍攝手法，或者是一些能夠激發我思考“為什麼”要這樣拍的案例。一個好的主題可以是一首詩，一個神話傳說，一段曆史記憶，甚至是作者內心的某種情緒。我希望作者能夠教會我如何將這些抽象的概念轉化為具象的視覺語言。比如說，在拍攝一片古老的森林時，是想要錶達時間的滄桑，還是生命的頑強？在拍攝一片荒涼的沙漠時，是想要展現寂寥，還是堅韌？這些都需要創意的構思和精巧的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直以來都對自然風光攝影有著濃厚的興趣。尤其是在旅行中，我喜歡用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的美景。最近，我入手瞭一本名為《四季攝影：北美》的書籍，它專注於創意主題風景風光攝影，並包含瞭一整套的攝影技法和技巧。雖然我還沒能深入閱讀完所有內容，但我迫不及待地想分享一下我對這本書的初步印象和一些期望。 這本書給我最直觀的感受是它的“北美”特色。我知道北美大陸擁有極其豐富多樣的地貌，從壯麗的山脈到遼闊的平原，從蜿蜒的海岸綫到神秘的森林，再到充滿活力的城市景觀，都蘊含著無盡的攝影靈感。我非常期待書中能夠展示如何捕捉這些不同地區特有的“季節性”魅力。比如，我特彆好奇書中會如何指導我們去拍攝北美鞦季色彩斑斕的森林，如何捕捉落基山脈鼕季白雪皚皚的宏偉，又或是如何記錄美國西海岸夏季陽光海岸綫的活力。光綫的運用在風光攝影中至關重要，我希望書中能詳細講解不同季節、不同時間的光綫特點，以及如何利用這些光綫來增強畫麵的質感和氛圍。例如，清晨的柔和光綫如何塑造山巒的輪廓，傍晚的暖色調如何渲染金色的田野，又或是陰天時如何利用散射光來錶現霧氣的朦朧美。

評分☆☆☆☆☆

“溝通”這個詞齣現在簡介中，這讓我感到好奇。在攝影中，溝通通常指的是攝影師與被攝主體之間的交流，或者攝影師通過作品與觀者之間的交流。在風景攝影中，前者似乎不太適用，我猜測這裏更可能指的是攝影師與自然之間的“溝通”，或者說是攝影師如何將自己對自然的“理解”和“情感”通過鏡頭傳達給觀者。我希望書中能夠探討攝影師如何深入觀察自然，理解其內在規律和情感，並在此基礎上進行創作。是否會提到一些關於“與景對話”的理念，例如如何捕捉大自然的“呼吸”和“節奏”？又或者，是否會強調作品的“敘事性”，讓畫麵能夠講述一個故事，引發觀者共鳴？我希望作者能分享一些關於如何培養這種“敏感度”和“洞察力”的經驗，讓我能更好地理解和錶達我對自然的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我尤其看重書籍中“攝影技法技巧大全”的部分。作為一名攝影愛好者，我知道紮實的技術基礎是實現創意的前提。我希望這本書能夠從基礎的曝光、構圖、景深控製，到更高級的色彩管理、後期處理等，都能提供詳盡的指導。特彆是對於風光攝影，我希望它能涵蓋諸如長曝光、全景接片、HDR、焦點堆棧等常用技法，並解釋其適用場景和注意事項。我常常在拍攝過程中遇到一些技術瓶頸，比如如何避免畫麵過曝或欠曝，如何拍齣清晰銳利的遠景，如何在高反差環境下保留細節等等。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師一樣，循序漸進地解答我的疑問，並提供具體的解決方案。我希望能看到一些圖文並茂的講解，通過實際的對比圖來展示不同技法的效果，讓我更容易理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

“攝影技法技巧大全”聽起來就非常有分量，我希望它能夠真正做到“大全”。我希望書中能夠詳細講解如何運用不同的景深來控製畫麵的視覺焦點，如何通過調整快門速度來錶現運動的軌跡，比如流水、雲霧或者星軌。我還希望能夠學習到如何利用“黃金分割”、“三分法”等經典的構圖法則，並且知道在什麼情況下可以打破這些法則。後期處理也是風光攝影中不可或缺的一環，我希望書中能夠提供一些關於RAW格式處理、色彩校正、銳化、降噪等方麵的實用技巧，並且解釋如何通過後期來進一步強化畫麵的主題和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“四季攝影”定位，讓我對它如何捕捉不同季節的獨特魅力充滿瞭期待。我希望書中能夠詳細介紹如何在春季捕捉萬物復蘇的生機，如何利用柔和的光綫和色彩來錶現生命的萌動；如何在夏季捕捉陽光明媚的活力，如何利用強烈的對比和飽和的色彩來展現自然的蓬勃；如何在鞦季捕捉色彩斑斕的絢爛，如何利用暖色調和層次感來錶現季節的成熟；又如何在鼕季捕捉冰雪覆蓋的寜靜，如何利用冷色調和簡約的構圖來錶現自然的純淨。我希望能學習到如何在不同的季節，根據光綫的變化和景物的特點，運用最適閤的拍攝技法和後期處理，來創作齣具有季節代錶性的作品。

評分☆☆☆☆☆

“暢銷”的標簽通常意味著這本書受到瞭廣大讀者的認可，擁有較高的受歡迎度和實用性。這讓我對它的內容和價值有瞭更高的期待。我希望這本書能夠以一種易於理解和接受的方式來傳授知識，而不是枯燥乏味的理論說教。我希望能看到一些作者的真實拍攝經曆和心得體會，這些“乾貨”通常比純粹的理論更能打動人，也更容易被記住。我期待書中能夠分享一些作者在北美各地拍攝時遇到的挑戰和剋服睏難的方法，這些真實的案例會讓我覺得更加 relatable。同時，我也希望這本書的排版設計能夠精美，閱讀體驗舒適，能夠讓我沉浸在閱讀和學習的過程中。