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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112078264

商品编码：18378902332

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基本信息

书名:建筑空间论——如何品评建筑

定价：60.00元

作者:布鲁诺·赛维 著

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787112078264

字数：300000

页码：239

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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“布鲁诺?赛维是我们时代*富洞察力和*坦率的评论家。他善于洞察建筑，深入到建筑的本质，并善于把一得之见用*传神、**胆的语言加以阐释。”
——弗兰克。劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）
“布鲁诺?赛维不仅在意大利而且在欧洲都堪称建筑思想的领军人物。他一直引领同业界脱离那股胁迫建筑走上表面光鲜之途的、严苛而极度简化、屈从机器制造模式的趋向，这在美国也不能例外。再没有人能如他那样有能力去把老一辈那些*杰出的思想与年轻一代佼佼者鲜活的创见结合起来。”
——刘易斯。芒福德（Lewis Mumford）
“他面对历史持占典意大利人的眼光，但评论起来却持美国人的看法，美国人是主张有思想就要付诸行动的。要是有朝一日美国文化中有些精华也会渗入他的血液中去的话，那可就……”
——道格拉斯?哈斯克尔（Douglas Haskell）
“他在意大利和大半个欧洲都是建筑的代言人，他在为杂志的专栏周刊所撰写的有关建筑问题的见解引起了广大读者的兴趣。他写的书和办的杂志更拥有*广大的专业读者群，他对美国思潮和理想反应也是十分敏感的。”
——弗雷德里克?顾西姆（Frederick Gutheim）
“布鲁诺?赛维这本精彩的新书为我们所有人——充分为专业人员也同样为非专业人员——提供了一把能够解开古往今来建筑疑团的钥匙。而这把钥匙竟然不过是这样一把：建筑实际上并非那些墙壁、屋顶，而应是这些东西所围合成的空间。心存此一意念，建筑既能超脱于优雅的古典柱式构图练习，或也能超脱于现代主义式的观念，那个游离于，座可住人的住房和一件可供绕圈观赏的雕刻品之间的观念。赛维先生的看法是，建筑就是为人所造的环境。对它的评价要看其内部空间，看它能否激起人们愿意到其中对神顶礼膜拜，或愿意在其中闲庭信步，体验舒适、优美和高雅。建筑应是内部空间这一概念，使我们能够洞悉当今与传统的一切营造物的真谛，这把钥匙由赛维先生牢牢地管住，并用它一举打开了人类营造物奇伟的全部历史。”
——伊丽莎白?戈登（Elizabeth Gordon）
“布鲁诺?赛维身为建筑师、教师、作家和编辑，是当今建筑界*富青春激情又奋进的人物之一。
——詹姆斯?M?菲齐（James M.Fitch）

内容提要

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本书为意大利有机建筑学派理论家布鲁诺·赛维的建筑理论名著。本书是作者在历经多年研究成果及心得的基础上总结撰写而成。作者在书中对相关主题进行了全面、深入的论述与探讨，对一些理论问题进行了新的诠释与定位。作者在书中抨击了用绘画和雕塑等造型艺术的评价方法来品评建筑的现象，强调了空间是建筑的主角、应运用“时间—空间”观念去观察全部建筑历史。
本书内容丰富，富有深度，学术价值高，脉络清晰，系统性强，论述严谨而中肯，分析和评论深刻而客观，具有学术研究的严肃性。该书已被译成10余种文字在*各地出版，并被许多国家列为建筑学课程的基本教材，成为*建筑理论的*和经典著作。 本书为我国建筑师及建筑系师生提供了许多启发和教益，是建筑师及建筑学专业学生具有极好参考借鉴价值的教学参考书和必读经典书目。
本书适用于建筑师及建筑学专业学生参考。

目录

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章 建筑——陌生的事物
第二章 空间——建筑的“主角”
第三章 空间的表现方法
第四章 历代的空间形式
古希腊的空间和尺度
古罗马的静态空间
基督教的空间中为人而设计的方向性
拜占庭时期节奏急促并向外扩展的空间
蛮族入侵时期空间与节奏的间断处理
罗马风的空间和格律
哥特式维度的对比与空间的连续性
早期文艺复兴空间的规律性和度量方法
16世纪造型和体积的主题
巴洛克式空间的动感和渗透感
19世纪的城市空间
我们时代的有机空间
第五章 对建筑的解释
政治方面的解释
哲学和宗教方面的解释
科学方面的解释
社会和经济方面的解释
唯物论的解释
技术方面的解释
生理一心理方面的解释
形式方面的解释
谈谈空间方面的解释
第六章 为争取有现代意义的建筑历史研究而努力
参考文献
注释
译后记

作者介绍

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布鲁诺·赛维（Bruno Zevi），意大利罗马大学建筑历史学教授。1918年生于罗马一个古老的犹太家族一早年曾从事反法西斯斗争。1939年离开意大利，1941年在美国哈佛大学建筑学研究生院获文学硕士学位。1943年返回意大利。后在威尼斯和罗马大学讲授建筑历史。

序言

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建筑空间论——如何品评建筑：窥探空间之魅，理解空间之语 我们每天都在体验建筑，但有多少人真正“看懂”了建筑？有多少人能够超越视觉表象，触碰到建筑背后隐藏的空间逻辑、文化意涵和人性关怀？《建筑空间论——如何品评建筑》正是这样一本旨在开启读者空间认知、提升建筑品评能力的指南。它并非枯燥的技术手册，也不是流于表面的美学鉴赏，而是一场深入人心的空间探索之旅，一次关于如何与建筑对话的深度学习。 本书的核心在于“空间”。在我们的日常生活中，“空间”似乎是一个再普通不过的概念，然而，对于建筑而言，空间是其存在的核心，是建筑师最根本的创造对象。它既是物质性的构件（墙体、屋顶、柱子）所围合、限定的实体，更是非物质性的体验、感受和行为的载体。这本书将带领我们重新认识空间，从最基础的物理尺度，到心理感受，再到文化层面的意义，层层剥离，深入解析。 第一部分：空间之维——从感知到理解 在进入复杂的建筑语汇之前，本书首先回归到我们最直接的空间感知能力。我们将从最基础的“尺度”和“比例”谈起。建筑空间的大小、高低、宽窄，并不是随意设定的。它们与人体工程学息息相关，直接影响着我们在其中的舒适度、活动便利性，甚至情绪状态。例如，一个低矮压抑的空间可能引发局促感，而一个挑高开阔的空间则能带来舒展和自由。本书将通过丰富的案例，解析不同尺度和比例在不同功能空间（如居住、办公、公共集会）中的运用，以及它们如何塑造人的体验。 接着，我们会探讨“光线”在空间塑造中的至关重要性。光线不仅仅是照明，它是空间的“灵魂”。自然光如何被引入，如何被引导，如何与建筑的材质、色彩相互作用，共同营造出不同的氛围？本书将深入分析光线的“质”与“量”，以及它们如何影响空间的感知深度、色彩的饱和度，甚至人们的情绪。从温暖柔和的散射光，到戏剧性的直射光，再到神秘的阴影，每一种光都有其独特的语言，而建筑师正是通过对光的巧妙运用，赋予空间生命。 “材质”同样是构建空间不可或缺的元素。不同的材质，如石材的坚固、木材的温润、玻璃的通透、金属的冰冷，它们不仅决定了建筑的触感和视觉效果，更在无形中传递着信息，影响着空间的温度和质感。本书将带领读者关注建筑的“皮肤”，理解不同材质的选择背后所蕴含的考虑，从耐久性、环保性，到象征意义和文化联想。当我们触摸到一块粗糙的石墙，或感受到一片光滑的木地板，我们的身体和心灵都在与空间进行着直接的对话。 第二部分：空间之语——解读建筑的意图 当基本的空间维度被理解之后，本书将进一步引导我们解读建筑所传达的“语言”。这部分将涉及“流线”和“组织”。建筑空间的构成并非孤立的单元，而是通过一系列的路径相互连接，形成一个整体。流线，即人在建筑内部的移动路径，它直接影响着空间的效率、私密性和互动性。本书将分析不同类型的流线设计，从清晰直接的动线，到迂回曲折的探索性路径，理解它们如何引导人的行为，并暗示着建筑师希望我们体验的“顺序”和“节奏”。 “围合与开放”是空间组织中的一对基本矛盾，也是建筑师探索人与环境关系的基石。什么样的围合才能提供足够的安全感和私密性？什么样的开放才能实现与自然的对话或与城市的连接？本书将通过对不同建筑形式的剖析，探讨建筑师如何通过墙体、窗户、门廊、庭院等元素，灵活地处理内外关系，界定公共与私我的空间，从而塑造出具有不同性格和功能的建筑。 “轴线与中心”是空间组织中的重要构图元素。一条清晰的轴线可以赋予空间秩序感和方向感，而一个明确的中心则能成为空间的焦点，吸引人们的注意力，并成为组织周围空间的基点。本书将分析不同文化背景和历史时期下，轴线与中心在建筑设计中的运用，例如古典园林中的层层递进，或是现代建筑中的简洁对称，理解它们如何影响空间的层次感和整体的视觉冲击力。 第三部分：空间之境——品评建筑的深度 在掌握了空间的基本构成和组织方式后，本书将带领读者进入更深层次的品评。这部分将触及“意象与象征”。建筑空间并非仅仅是功能的容器，它更是承载着文化、历史、信仰和价值观的载体。我们所处的空间，常常唤起我们内心深处的联想和情感。例如，一个宏伟的宗教建筑，其高耸的穹顶和庄严的氛围，都在传递着一种神圣和敬畏的意象。本书将引导读者去识别和理解建筑中的“意象”，探寻其背后的象征意义，以及它们如何与特定的文化背景相连接。 “情境与氛围”是空间体验的升华。建筑空间不仅仅是视觉的呈现，更是一种身临其境的感受。它能够影响我们的情绪，激发我们的思考，甚至改变我们的行为。本书将探讨建筑师如何通过对光线、材质、声音、气味等多种元素的综合运用，营造出特定的“情境”和“氛围”。例如，一个宁静的图书馆，其柔和的光线、安静的环境和舒适的座椅，共同营造出一种沉思和学习的氛围，而一个充满活力的公共广场，则通过开阔的空间、丰富的活动和人群的聚集，传递出一种生动和交流的活力。 最后，本书将强调“尺度与尺度”之间的关系，以及“时间”在空间体验中的维度。建筑空间并非静止的，它随着时间的推移而呈现出不同的面貌。日出日落的光影变化，四季更迭的自然景观，以及人们在空间中的活动，都在不断地“激活”建筑空间，使其充满生命力。本书将引导读者去关注建筑的“生命力”，理解建筑如何随着时间的流逝而演变，以及它如何与自然、与人的生活产生持久的互动。 《建筑空间论——如何品评建筑》是一扇通往建筑内心世界的门。它不是告诉你“什么是好建筑”，而是教你“如何去发现和理解”建筑的美好与智慧。通过本书，你将学会用更敏锐的目光去观察，用更深刻的思考去理解，用更丰富的情感去体验。每一次走进一座建筑，你都能从中读出更多的故事，感受更多的内涵。它将让你从一个被动的观者，转变为一个主动的探索者，真正地与建筑建立起一种更深层次的连接。这本书，是献给所有对建筑怀有好奇心，渴望超越表面，去探寻空间背后无限魅力的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书给了我一次非常愉快的阅读体验，远远超出了我的预期。《建筑空间论——如何品评建筑》这本书，就像一位睿智的长者，耐心地引导我一步步走进建筑的世界，让我学会了如何去“看见”建筑，去“感受”建筑，去“理解”建筑。我尤其喜欢书中关于“比例与和谐”的章节。我之前觉得一些古典建筑之所以让人觉得舒服，可能就是因为它们“看起来顺眼”，但这本书让我明白了，这种“顺眼”背后，是数学的比例、黄金分割、以及对人体工程学的深刻理解。它让我意识到，建筑的美，并非是偶然的，而是经过深思熟虑的。 书中对于“建筑与文脉”的论述，也让我受益匪浅。它让我懂得，一栋好的建筑，不能脱离它所处的地域文化、历史背景和社会环境而独立存在。我开始留意那些与周边环境融为一体的建筑，它们不是突兀地矗立在那里，而是仿佛自然生长出来的一般。例如，在江南水乡，那些白墙黛瓦的建筑，与蜿蜒的河流、古老的石桥，共同构成了一幅和谐的画卷。这本书让我明白，建筑师的职责，不仅仅是建造一个物理空间，更是要尊重和延续一个地方的灵魂。这种对文脉的尊重，让我觉得建筑不再是冰冷的造物，而是与我们生活着的土地，产生了深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，以为又是一本空洞的理论书籍，只是想随便翻翻。然而，当我沉浸在其中后，我发现自己错得离谱。《建筑空间论——如何品评建筑》这本书，彻底改变了我对建筑的看法，让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个带着思考去观察的“鉴赏家”。书中的“形式与结构”章节，让我明白建筑的外观并非随意为之，而是与内部的承重、功能需求以及所处的环境息息相关。我之前总觉得有些现代建筑的设计过于“前卫”，甚至有点“不实用”，但读完这一章，我才理解了那些“形式”背后蕴含的工程师的智慧和建造的限制。 我最欣赏的是书中对“材料与质感”的深入剖析。它不仅仅是简单地列举了砖、石、木、钢材等，而是详细阐述了不同材料在视觉、触觉以及其生命周期中的表现。我常常在思考，为什么有些建筑摸起来冰冷而生硬，而有些却带着温润的触感？为什么有些木材会随着时间褪色，而有些却愈发显得沉静？这本书让我明白了，建筑师在选择材料时，不仅仅是考虑其物理性能，更是在选择一种叙事方式，一种情感的载体。例如，书中提到一种带有历史感的夯土墙，它不仅传达了一种古朴的质感，更承载着当地的文化记忆和建造技艺。这种对材料细致入微的观察和解读，让我觉得我每一次触摸建筑的表面，都仿佛在与它的过去和未来对话，而不仅仅是感知它的当下。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的出现，真的像及时雨一样，填补了我心中对于建筑的许多困惑。《建筑空间论——如何品评建筑》这本书，就像一位耐心的向导，带着我穿越了建筑学的迷宫，让我学会了用一种全新的眼光去打量我身边的建筑。我非常喜欢书中对“公共空间与私密空间”的区分和界定。我常常在思考，为什么有些城市的广场充满了活力，吸引着人们驻足交流，而有些则显得空旷而冷清？这本书让我明白了，这与空间的设计、功能的设置，以及它是否能够满足人们的不同需求有着密切的关系。 我尤其印象深刻的是书中对“适应性设计”的探讨。在当今快速变化的社会，建筑如何能够灵活地适应不同的使用需求，而不至于很快被淘汰，这是一个非常重要的问题。这本书让我看到了许多优秀的案例，例如那些可以根据季节变化调整光照和通风的建筑，或者那些可以灵活拆分组合的室内空间。它让我明白，一个好的建筑，不仅仅是满足当前的需求，更应该具有长远的生命力。这种前瞻性的思考，让我觉得建筑的设计，是一种对未来生活的预言和创造。我开始留意那些能够随着时间而“生长”和“演变”的建筑，它们不再是僵化的存在，而是与我们一同呼吸、一同进步的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，当我翻开《建筑空间论——如何品评建筑》这本书时，我是带着一种猎奇的心态，想看看这本书究竟能带给我什么“干货”。而最终的收获，却远远超出了我的想象，它真的像一位经验丰富的建筑评论家，教我如何像他们一样去“读懂”建筑。书中关于“建筑的社会意义”的论述，尤其让我动容。它不仅仅是在谈论建筑的功能和美学，更是在探讨建筑如何影响我们的社会结构、文化认同，甚至政治格局。我常常在思考，为什么有些建筑会成为城市的象征，代表着一个时代的精神面貌？而有些则被遗忘在角落，默默无闻？ 我尤其喜欢书中对“可持续性建筑”的解读。它不再是简单地提及环保材料和节能技术，而是从更宏观的角度，探讨建筑如何与自然和谐共生，如何减少对环境的负荷，以及如何为未来的世代留下更健康的生存空间。我开始留意那些屋顶绿化、雨水收集系统、以及利用自然通风设计的建筑。它让我意识到，真正的建筑之美，不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的生态智慧。这种对环境负责任的态度，让我觉得每一个建筑的设计，都应该是一个对地球的温柔承诺。它让我对那些能够与自然融为一体，并且对环境友好的建筑，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《建筑空间论——如何品评建筑》这本书的时候，并没有抱太高的期望，觉得可能又是一本厚厚的理论书，我这样的普通读者很难读懂。但没想到，这本书的叙事方式非常生动有趣，让我能够轻松地进入建筑的世界，并且真正理解了“品评”建筑的意义。我尤其喜欢书中关于“建筑的象征意义”的解读。我之前看到一些宏伟的建筑，比如金字塔、埃菲尔铁塔，只是觉得它们很壮观，却不明白它们究竟象征着什么。 这本书让我明白了，建筑不仅仅是物理的存在，更是人类文明、社会价值观和精神追求的载体。它能够代表一个国家、一个民族的历史，也能够体现一种时代思潮。例如，书中对古希腊神庙的分析，让我看到了它们如何通过严谨的比例和精美的雕塑，来表达古希腊人对神祇的崇拜和对秩序的追求。这种对建筑象征意义的挖掘，让我觉得每一次仰望一座建筑，都仿佛在与过去对话，在解读一种无声的语言。它让我觉得，建筑的设计，是一种对人类文明的传承和表达。它让我对那些能够承载着深厚历史文化底蕴的建筑，充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在引导我“品评”建筑方面，确实给了我很多全新的视角。之前，我可能更多地关注建筑的外观是否“漂亮”或“宏伟”，而现在，我开始学会去审视建筑的内在逻辑和它与周围环境的关系。书中深入浅出的讲解，让我明白了为什么有些建筑虽然造型奇特，却能与城市和谐共存，而有些看似普通的设计，却能给使用者带来意想不到的惊喜。例如，在讨论“功能性与美学”时，作者举了一个非常生动的例子，关于一个公共图书馆的设计。我之前可能只会注意到它是否具有现代感，或者是否有舒适的阅读区域，但这本书引导我去思考，这个图书馆的空间布局如何影响了人们获取知识的效率，它是否鼓励了社交交流，甚至它所使用的材料和色彩，是否能减轻长时间阅读带来的疲劳感。我开始留意建筑的“叙事性”，它是否在讲述一个故事，这个故事是关于历史的传承，还是关于创新的表达？这种层层递进的分析方法，让我觉得每一次品评建筑，都像是在解读一本厚重的历史书，或者是在进行一场深刻的哲学对话。 我印象深刻的是书中关于“尺度感”的讨论。它不仅仅是简单的尺寸大小，更是指建筑如何与人的身体尺度、心理感受相协调。我曾去过一些宏伟的教堂，当站在巨大的穹顶之下，仰望着精美的壁画时，的确会感到自身的渺小，但这并非令人畏惧，而是一种精神上的升华。而当我置身于一些温馨的小咖啡馆，低矮的天花板和紧凑的座位，则会带来一种亲切和舒适感。这本书让我理解了这种“感觉”背后的设计原理，它不仅仅是建筑师的巧思，更是对人性的深刻洞察。我开始尝试着在生活中去捕捉这种尺度感，在小小的园林一角，在宽敞的商场中庭，去感受建筑师如何通过空间的划分和元素的配置，来调动我们的情绪。它让我在看建筑时，不再只是一个旁观者，而更像是一个积极的参与者，试图去理解建筑师的意图，并与建筑发生更深层次的互动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣喜的地方在于，它打破了我之前对建筑评论的刻板印象。我原以为评论建筑一定是那些专业人士才能做的事情，需要深厚的理论功底和丰富的行业经验。但《建筑空间论——如何品评建筑》却像一位和蔼的老师，用非常平易近人的语言，向我这个门外汉揭示了建筑的奥秘。它没有罗列枯燥的建筑理论术语，也没有用复杂的图纸来吓退读者，而是通过大量引人入胜的案例分析，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢书中对“场所精神”的阐释。它不仅仅指一个地方的物理特征，更包括了它的人文历史、文化传统以及人们在此地的生活记忆。读到这里，我脑海中立刻浮现出我小时候生活过的老街区，那些斑驳的墙壁，那些熟悉的吆喝声，那些邻里间的问候，都构成了那个地方独特的“场所精神”，而这些，往往是现代建筑中难以复制的。 书中的“光影艺术”章节，更是让我大开眼界。我从未想过光线在建筑中的运用可以如此丰富和多样。从自然光的引入，到人工光源的设置，每一个细节都影响着空间的氛围和人们的情绪。我开始留意那些被阳光穿透的窗户，那些在夜晚点亮城市的天际线，它们不再仅仅是简单的采光和照明，而是建筑师用来塑造空间、引导视线、甚至传递情感的画笔。书中分析的那些不同建筑中光影的运用，让我仿佛身临其境，感受到了温暖的阳光如何洒满一个室内庭院，又如何透过精美的格栅在墙壁上投下斑驳的图案。这种对细节的关注，让我觉得建筑不再是冰冷的石头和钢筋，而是充满了生命力的有机体，而光影，就是它的呼吸和脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《建筑空间论——如何品评建筑》这本书，彻底颠覆了我对建筑的认知。在此之前，我对于建筑的理解，可能更多地停留在“好看不好看”的层面。但这本书，就像一位技艺高超的雕塑家，为我一层层剥开了建筑的肌理，让我看到了其背后隐藏的精妙构思和深厚内涵。我尤其喜欢书中关于“建筑的尺度与人的尺度”的讨论。它不仅仅是冰冷的数字，而是关乎我们每一个个体在空间中的感受。 我至今还记得书中描绘的一个例子：进入一个宏伟的教堂，当你仰望巨大的穹顶时，会感受到一种崇高的敬畏感；而当你进入一个温馨的小咖啡馆，低矮的天花板和舒适的座椅，则会带来一种亲切和放松。这本书让我明白了，这种感受并非偶然，而是建筑师通过对空间尺度、比例、以及家具摆设等细节的精心设计，来引导我们的心理和情感。它让我意识到，一个好的建筑，不仅仅是为我们提供一个遮风挡雨的地方，更是在创造一种体验，一种与我们身心契合的生活方式。这种对人的关注，让我觉得建筑的设计，是一种对人类福祉的关怀。它让我对那些能够真正“以人为本”的建筑，充满了赞赏。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我在购买《建筑空间论——如何品评建筑》这本书之前，对建筑领域的了解可谓是知之甚少，更多的时候只是停留在“看个热闹”的层面。然而，这本书真的像打开了一扇新的大门，让我看到了建筑背后蕴含的丰富学问和人文关怀。书中对“建筑的心理学效应”的深入分析，让我茅塞顿开。我之前从未想过，一个空间的尺度、色彩、采光，甚至材质，都能够直接影响人的情绪、行为和心理状态。例如，书中提到，狭窄压抑的空间容易让人感到焦虑，而开阔明亮的场所则能带来放松和愉悦。 我特别印象深刻的是，书中关于“社区营造与建筑空间”的章节。它让我明白了，一个成功的社区，不仅仅是拥有舒适的居住空间，更需要精心设计的公共活动区域，能够促进邻里之间的交流和互动。我开始留意那些拥有漂亮庭院、舒适会客室、以及方便儿童玩耍的社区。它让我觉得，建筑不仅仅是居住的场所，更是承载着我们生活、社交和情感的容器。这种对社区的关注，让我觉得建筑的设计，应该是一种对美好生活方式的引导和塑造。它让我对那些能够营造出温馨、包容、充满活力的社区环境的建筑，充满了向往。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑空间论——如何品评建筑》这本书，我拿到手的时候，就有一种沉甸甸的期待感。作为一名对建筑有浓厚兴趣的普通读者，我常常在行走于城市间，仰望那些高耸的建筑，或是漫步于历史悠久的建筑群落时，感到一种莫名的震撼，却又常常难以言喻。那些线条、那些材质、那些光影，究竟是如何组合在一起，触动我们内心深处的感受？我渴望找到一把钥匙，能够更深入地理解建筑的语言，而这本书，似乎就是我一直在寻找的。 我尤其喜欢书中对“空间”这一概念的探讨。它不仅仅是将空间视为三维的物理容器，更是将其延展到一种心理、文化乃至于精神的体验。比如，书中描述到“庇护性空间”时，我脑海中立刻浮现出童年时期在奶奶家那间温暖的小厨房，阳光透过老旧的窗户洒进来，带着烟火气的味道，那种被安全感和归属感包裹的感觉，正是建筑空间赋予的。作者并没有用晦涩难懂的理论来堆砌，而是通过大量的实例，从古老的洞穴到现代的博物馆，细腻地描绘了不同时代、不同功能的建筑空间如何通过尺度、比例、材质、采光等元素，塑造人们的情感和行为。我常常会反复阅读书中关于“流动性空间”的章节，想象着自己在不同的建筑中穿梭，感受着光线在墙壁上的变化，听着脚步在地面上的回响，仿佛置身于一场无声的舞蹈之中。它让我意识到，建筑不仅仅是遮风挡雨的实体，更是一种流动的艺术，一种引导我们体验生活的无形力量。