木吉他独奏教程(附光盘指弹篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋志军 编

图书标签:

• 吉他
• 木吉他
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• 光盘
• 入门
• 技巧

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540440879

商品编码：24922447374

开本：16

出版时间：2008-03-01

基本信息

• 商品名称：木吉他独奏教程(附光盘指弹篇)
• 作者：蒋志军
• 定价：34
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540440879

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-03-01
• 印刷时间：2009-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：201

编辑**语

为使仅具备初级入门水平的学习者具备进行木吉他独奏的能力，本书特地设置了训练各种独奏技能和技巧的教程部分。分为认识篇和训练篇两个部分。本书还精选了一部分**特色的风格体验曲。本书的曲目不仅有由经典的古典音乐旋律和流行歌曲改编的独奏曲和古典吉他曲以外．还特意精选了部分不同音乐风格的乐曲，包括布鲁斯、拉格泰姆、布吉、乡村、新世纪以及拉丁等风格，弹奏这些乐曲不但能提高技能、开阔眼界，而且能使你的弹奏令人耳目一新，同时这也是较高水平吉他手所**的基本素养，很有弹奏学习的必要。

目录

认识篇
认识一 了解吉他
1.吉他备部位名称
2.定弦和调弦
认识二 弹奏姿势
1.持琴姿势
2.右手
3.左手
认识三 识谱知识
1.认识简谱
2.认识六线谱
训练篇
★训练说明
1.吉他独奏能力的11项训练
2.每日练习菜单
训练一 半音阶
训练二 手指的独立性
训练三 圆滑音
训练四 双音
训练五 横按
训练六 准确触弦的基础练习
训练七 分解和弦
训练八 换把
训练九 音阶
训练十 速度
训练十一 技巧
曲谱篇
难度★
1.斯卡堡罗集市(简易版)
2.小星星
3.祝你生日快乐
4.新年好
5.小蜜蜂
6.欢乐颂
7.多年以前
8.绿袖子(简易版)
9.红河谷
10.四季歌
11.送别
12.雪绒花
13.婚礼进行曲
14.甜蜜的家
15.友谊地久天长
16.铃儿响叮当
17.苏珊娜
18.寂静之声
19.山坡上的家
20.故乡的亲人
21.卡布里岛
22.喀秋莎
23.三套车
24.伏尔加船夫曲
25.剪羊毛
26.溜冰圆舞曲
27.快乐的农夫
28.春天年年到人间
29.平安夜
30.致爱丽丝
难度★+
31.罗密欧与朱丽叶
32.蓝色多瑙河
33.离别曲
34.深深的海洋
35.莫斯科郊外的晚上
36.渔舟唱晚
37.桑塔露琪亚
38.重归苏莲托
39.温柔地倾诉
40.啊朋友再见
41.爱的罗曼史
42.阿拉木罕
43.梁祝
44.草原上升起不落的太阳
45.绿岛小夜曲
46.阿里山的姑娘
47.在那遥远的地方
48.致新大陆(念故乡)
49.美丽的梦神
50.老鹰归去
51.少女的祈祷
52.莎巴女王
53.蓝色的爱
54.一帘幽梦
55.祈祷
56.白色恋人
57.简单的恰恰
58.G调12小节布鲁斯短曲(一)
59.G调12小节布鲁斯短曲(二)
60.布鲁斯拉格泰姆
61.采棉人的吉他拉格泰姆
难度★★
62.菊花台
63.世界末日
64.童话
65.挥着翅膀的女孩
66.同桌的你
67.天空之城
68.秋日私语
69.梦中的婚礼
70.爱情的故事
71.音乐盒舞者
72.水印
73.橄榄树
74.巴赫小步舞曲
75.舒伯特小夜曲
76.天鹅湖序曲
77.四小天鹅舞曲
78.加沃特舞曲
79.秋叶
80.Hey Jude
81.辛德勒名单
82.樱花
83.月亮代表我的心
84.斯卡堡罗集市
85.但愿人长久
86.绿袖子
87.假面舞会
88.我的太阳
89.泪
90.月光(b小调练习曲)
91.微风波萨诺瓦
92.布吉一乌吉风格曲(一)
93.布吉一乌吉风格曲(二)
94.E调12小节布鲁斯短曲(一)
95.E调12小节布鲁斯短曲(二)
难度★★+
96.外面的世界
97.西班牙斗牛士
98.你是我的阳光
99.A调12小节布鲁斯
100.帕格尼尼主题变奏
101.D大调卡农

指尖上的艺术：古典吉他演奏技巧精讲 本书概述 《指尖上的艺术：古典吉他演奏技巧精讲》是一本旨在系统提升学习者古典吉他演奏水平的专业教程。它专注于古典吉他演奏的精髓，从最基础的乐理知识和持琴姿势入手，层层递进，深入探讨了演奏中的关键技术，如音阶练习、琶音、和弦转换、音色控制以及不同风格作品的演绎方法。全书内容紧密围绕古典吉他的传统与现代演奏规范展开，力求为所有热爱古典吉他的学习者提供一套科学、严谨且实用的训练体系。本书特别强调技术与音乐性的完美结合，引导学习者不仅要“会弹”，更要“弹得好听，弹得出彩”。 第一部分：基础构建与入门精要 本部分是整个教程的基石，详细梳理了学习古典吉他前必须掌握的所有基础知识和准备工作。 第一章：吉他结构与初步认识 古典吉他的解剖： 详细介绍古典吉他（尼龙弦吉他）的各个组成部分，包括音箱、面板、背侧板、琴颈、指板、音孔、琴桥、弦轴箱等，帮助学习者建立对乐器的整体认知。 弦的调音与记谱法： 教授标准的六线谱（六线图示法）和五线谱（标准记谱法）的阅读方法，重点讲解如何识别音符在指板上的位置，并介绍常用的调音方法（标准音高A=440Hz）。 正确的持琴姿势与手型： 深入讲解古典吉他演奏的标准坐姿，包括使用脚凳或吉他支撑架的细节。重点指导左右手的基础手型，如右手的“拱形手腕”和左手“C形手掌”的保持，这是良好演奏习惯的开端。 第二章：右手指法——拨弦的基石 古典吉他右手的拨弦技术是音色和力度控制的核心。本章将右手指的代号（p, i, m, a）与功能细致区分。 基本拨弦训练： 详细讲解“靠弦拨弦”（Apoyando）和“不靠弦拨弦”（Tirando）两种基本技法的区别、适用场景及练习方法。 单音的力度控制： 教授如何通过调整拨弦角度和力度，实现从 pianissimo (极弱) 到 fortissimo (极强) 的音量变化，这是表现音乐情绪的基础。 指甲与指肉的平衡： 探讨使用指甲拨弦的必要性及其修剪标准，并指导如何通过指肉与指甲的协同作用，获得圆润且富有穿透力的音色。 第二章：左手指法——音准与清晰度 左手按弦的准确性直接决定了音高的稳定性和清晰度。 左手指代号与按弦技巧： 介绍左手指的代号（1, 2, 3, 4）及其对应功能。强调指尖垂直按弦、靠近品丝的最佳按压位置，以确保音符的干净利落。 音阶的初步练习： 引入最基础的单弦和跨弦音阶练习，重点关注左右手配合的同步性，以及手指按压与释放的时机控制。 横按（大横按）的克服： 针对初学者最常遇到的难关——横按（Barre），提供分阶段的强化练习，包括半横按的过渡技巧和放松练习，以避免手部僵硬。 第二部分：核心演奏技巧的深化 在打下坚实基础后，本部分开始深入古典吉他演奏中最具特色的技术模块。 第三章：琶音（Arpeggio）的流畅性训练 琶音是古典吉他音乐中最常见的织体之一，要求手指的独立性和均匀性达到极高水平。 基础琶音模式解析： 系统介绍并练习最常见的四种琶音指法组合（如p-i-m-a, p-m-i-a等），并将其应用于不同的和弦进行中。 速度与均匀度的提升： 设计阶梯式练习，逐步提高琶音的演奏速度，同时运用节拍器训练手指的“内在节奏感”，确保每个音符的力度和时值完全一致。 音乐中的琶音应用： 分析巴赫、索尔等作曲家作品中琶音的实际运用，指导学习者如何在快速琶音中突出旋律声部。 第四章：连奏技术（Legato）的精湛演绎 连奏（Legato）是体现演奏者控制力的重要指标，它要求音与音之间平滑过渡，仿佛没有中断。 上行与下行连奏： 详细讲解“击弦”（Hammer-on）和“勾弦”（Pull-off）两种技术的操作要领，强调手指的力量、角度和触弦深度。 结合拨弦的连奏： 训练如何在连奏段落中，仅用第一个音进行拨弦，后续音符全部依靠左手的力量完成，以达到更圆润的音色。 颤音（Tremolo）的初步探索： 介绍颤音的基本结构（通常为p-a-m-i），并提供慢速、稳定的节奏型练习，为后续的复杂颤音作品做准备。 第五章：音色变化与表现力（Timbre and Expressiveness） 古典吉他演奏的魅力很大程度上来源于对音色的精细控制。 音准与泛音： 学习如何通过微调左手指的位置来修正细微的音准偏差。引入自然泛音和人工泛音的演奏方法，作为色彩点缀。 靠近琴桥与靠近指板的音色对比： 讲解演奏者如何通过改变右手拨弦点（靠近琴桥演奏 ponticello 获得金属感，靠近音孔演奏 tasto 获得柔和感）来塑造音乐的氛围。 揉弦（Vibrato）的运用： 探讨古典吉他颤音（揉弦）与小提琴揉弦的区别，指导如何用左手掌根带动手指，施加适度的、节奏性的揉弦，为长音赋予生命力。 第三部分：曲目实践与风格研习 理论与技巧的训练最终需落实到具体作品的演奏中，本部分精选了不同历史时期的练习曲和小型作品，进行风格化的讲解。 第六章：中外古典名曲片段解析 本章不直接提供曲谱，而是侧重于技术难点的分析和处理方法。 巴洛克风格（如：无伴奏曲）： 分析如何处理复调音乐中的声部独立性，强调清晰的对位线条，并讨论使用 p-i-m-a 拨弦清晰地划分旋律与伴奏的重要性。 古典与浪漫时期（如：练习曲）： 重点解析针对特定技术（如分解和弦、级进音阶）设计的练习曲的练习目的，指导学习者如何将技术练习转化为音乐表达。 西班牙浪漫主义（如：塔雷加、阿尔贝尼兹的影响）： 探讨如何融入西班牙吉他特有的节奏感和“歌唱性”，特别是对延音和装饰音的恰当处理。 第七章：排练与舞台准备 高效的练习策略： 强调“慢练出快，小段精炼”的原则，指导学习者如何将一首曲子分解成可控的、技术性强的练习单元，而非简单地从头弹到尾。 记忆力与背谱： 提供科学的记忆方法，包括手指记忆、听觉记忆和理论结构记忆的结合。 音乐的诠释与表达： 引导学习者在掌握技术的基础上，深入理解乐谱背后的作曲家意图和时代背景，最终形成属于自己的、有深度的音乐理解。 本书提供了一个全面且深入的学习路径，旨在帮助学习者跨越技术瓶颈，真正理解古典吉他的艺术内涵，将指尖的每一次拨动都转化为富有感染力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余学习者来说，时间是最宝贵的资源，我需要的是一套高效、能迅速看到进步效果的学习系统。这套教程的价值就在于它的“模块化”设计。它把复杂的指弹技巧拆分成了若干个独立的小模块，比如专门针对“击弦”的练习、专门针对“推弦”的练习，每个模块都有明确的训练目标和时间建议。这让我可以根据自己每天的空闲时间灵活安排学习计划，而不是被一整套厚重的教材压得喘不过气。光盘的另一个妙处在于，它提供了不同速度的伴奏音轨，这在练习节奏稳定性和准确性方面是无价之宝。当你感觉自己弹得还不够顺畅时，可以先跟着慢速音轨练习，直到完全掌握后再逐渐提速。这种由慢到快的渐进式训练法，极大地减少了挫败感。我曾试过很多其他教材，要么练习曲太难让人望而却步，要么太简单学不到新东西。这本书的难度曲线设计得恰到好处，它始终让你处于一种“略有挑战但可以实现”的状态，这种学习体验是极其令人愉悦和持久的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些声称能让你“速成”的吉他书一直持怀疑态度，毕竟指弹吉他这种精细的乐器演奏，靠的是日积月累的肌肉记忆和耳朵的训练。但这本《木吉他独奏教程(附光盘指弹篇)》却让我看到了不同的路径。它没有承诺奇迹，而是提供了一条脚踏实地的进阶之路。我最欣赏它对“节奏律动”的强调，很多教材只关注音符的准确性，却忽略了指弹音乐的灵魂——律动感。这本书里关于切分音的处理、Ghost Note 的运用，讲解得非常到位。光盘里的示范音频，清晰度极高，你可以清晰地分辨出低音区和高音区的分离度，这对于模仿和校准自己的弹奏至关重要。我以前总觉得自己的弹奏听起来“糊成一团”，但跟着这本书的引导，开始有意识地去分离不同的声部，效果立竿见影。书中还穿插了一些非常实用的音色调整的小窍门，比如如何利用指甲的边缘而不是指腹去扫弦，这些都是经验丰富的演奏家才会注意到的细节，能让你的声音瞬间提升一个档次。对于已经有一定基础，但感觉遇到了瓶颈期的演奏者来说，这本书提供的“润物细无声”的改进建议，比那些大刀阔斧的改革方案更具实践价值。我强烈推荐给那些追求“好听”而非仅仅“会弹”的吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉辅助要求极高的学习者，看文字描述的指法图，常常会因为角度问题而感到困惑。这本书在图文排版上做了一个非常人性化的处理。它的五线谱和六线谱并列，对于不同学习习惯的人都很友好。更重要的是，它在关键技巧点的插图上，用了多角度的特写镜头，特别是关于右手拨弦手的姿态，几乎做到了三维建模般的清晰度。我记得有一次我被一个交替拨弦的动作卡住了很久，怎么都找不到正确的发力点，翻阅了这本书中关于“力度转移”的那一页，配上的那张慢动作分解图，让我瞬间茅塞顿开。此外，这本书对于曲目的改编也十分独到，选取的经典曲目都有很高的辨识度，但编配上又融入了许多现代指弹的元素，既能让你感受到传统木吉他的温暖，又不失当代的活力。它的练习曲目不仅仅是技术的堆砌，更像是微型的音乐故事，让你在练习指法的过程中，也学会了如何用吉他去叙事。如果你厌倦了那些只会教你照搬指法的“说明书式”教材，这本书在“艺术性指导”方面的投入绝对能让你眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他学习者的福音！我刚开始接触指弹的时候，完全摸不着头脑，感觉那些复杂的技巧遥不可及。市面上的教材很多，但大多讲得晦涩难懂，或者侧重于乐理而忽略了实操性。直到我偶然发现了这本《指弹篇》，我的学习之路才真正打开了窍门。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的和弦转换到复杂的低音行走，每一步都安排得井井有条。最让我惊喜的是，它没有过多地堆砌那些华而不实的理论，而是把重点放在了如何真正用指尖去“描绘”出音乐的质感上。书里的示范曲目选择得非常巧妙，难度递增，既能保持学习的兴趣，又能扎实地巩固前一阶段学到的知识。我特别喜欢它对指法细节的强调，比如拨弦的角度、触弦的力度控制，这些都是新手容易忽略但至关重要的环节。光盘的配套练习更是如虎添翼，听着原声和对照着书本来弹奏，那种感觉是看书本无法替代的，让我能更直观地理解节奏的精准性和旋律的流畅性。如果说有什么遗憾，可能就是某些高阶技巧的解析可以再深入一些，但对于绝大多数希望系统入门指弹的朋友来说，这本书绝对是值得信赖的领航员。我身边的吉他朋友们，凡是开始用这套教材的，进步速度都明显快了不少，可见其教学方法的有效性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得一提，作为一本高频使用的工具书，耐用性很重要。它的内页纸张选得很好，反光度适中，长时间阅读眼睛不容易疲劳。而且，书本的平铺性做得非常出色，打开后能牢牢地平放在谱架上，我练习时再也不用费心用手去压住书页了，这在弹奏时简直是解放了双手，极大地提升了练习的专注度。从内容深度上来看，它不仅仅停留在技巧的展示，更深层次地探讨了如何将不同的指弹技法有机地融合起来，形成个人风格。例如，书中有一段关于“分解和弦与扫弦的快速切换”的讲解，结合了和声学的原理，让你明白为什么要这么弹，而不是仅仅告诉你“这么弹”。这种对“为什么”的解释，让我的理解从机械模仿上升到了音乐思考的层面。对于那些渴望将指弹从一项爱好提升为一种演奏艺术的朋友来说，这本书提供的底层逻辑思考框架，远比单纯的指法教学更有价值。它真正做到了教授渔，而不是仅仅给予鱼。