（套裝5冊）服裝造型學理論篇+技術篇I 技術篇II+禮服篇+特殊材質篇 服裝設計入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 服裝設計
• 服裝造型
• 服裝技術
• 禮服設計
• 特殊材質
• 設計入門
• 服裝理論
• 服裝工藝
• 時尚設計
• 服裝教材

商品名稱：（套裝5冊）服裝造型學理論篇+技術篇I 技術篇II+禮服篇+特殊材質篇 服裝設計入門書籍

商品編號：19650392373

店鋪： 中國紡織齣版社旗艦店

商品毛重：2.5kg

貨號：TM150806144836047

解鎖時尚密碼：服裝設計理論與實踐深度解析 這是一套為 aspiring fashion designers 和熱衷於服裝藝術的愛好者量身打造的權威指南。它不僅是一係列書籍的集閤，更是一扇通往服裝設計殿堂的大門，帶領讀者深入探索服裝的奧秘，從宏觀的理論構建到微觀的技術實踐，再到禮服設計的精妙與特殊材質的無限可能。本書係由經驗豐富的服裝設計師、教育傢和行業專傢傾力奉獻，旨在提供一個係統、全麵且易於理解的學習框架，幫助讀者建立紮實的服裝設計基礎，培養敏銳的時尚觸覺，並最終能夠獨立創作齣具有獨特風格和市場競爭力的設計作品。 第一捲：服裝造型學理論篇——構建設計的靈魂與骨架 理論篇是整個服裝設計知識體係的基石，它不僅僅是知識的堆砌，更是對“為什麼”和“如何”的深度探究。本捲將引領讀者進入服裝造型學的核心，從最基礎的美學原理齣發，層層剖析影響服裝造型的各種要素。 美學基礎與視覺語言： 首先，我們將從色彩理論入手，深入講解色彩的心理效應、色彩搭配的黃金法則、不同文化背景下的色彩象徵意義，以及如何運用色彩在服裝設計中營造情感和氛圍。接著，我們將探討綫條、形狀、比例與平衡的美學原則，分析它們如何在服裝結構和廓形中得到體現，以及如何通過對這些元素的巧妙運用，創造齣和諧、動感或富有戲劇性的視覺效果。 人體與服裝的關係： 服裝設計的核心是人，因此，理解人體結構、體型特徵以及人體比例至關重要。本捲將詳細介紹不同體型的測量方法、分析以及針對不同體型的服裝設計策略，學習如何通過服裝的剪裁、廓形和裝飾來修飾和優化人體比例，展現個體的魅力。 服裝的文化與曆史語境： 服裝是社會文化和曆史的載體。本捲將帶領讀者迴顧服裝史的發展脈絡，從古代的服飾演變到不同時代的風格特徵，瞭解不同地域、不同民族的服裝文化及其深遠影響。這將幫助讀者拓展設計視野，汲取曆史靈感，並理解服裝在不同社會背景下的功能與意義。 設計思維與創意激發： 理論篇還將深入探討設計思維的過程，從靈感捕捉、主題設定、概念發展到方案草圖的繪製。我們將學習如何進行市場調研、分析流行趨勢，並將其轉化為獨具創意的設計構思。本書將提供多種創意激發的方法和工具，幫助讀者打破思維定勢，發掘無限的設計潛能。 第二捲：服裝造型學技術篇I——從平麵到立體的魔法 技術篇I是連接理論與實踐的關鍵環節，它將抽象的設計理念轉化為觸手可及的服裝作品。本捲將聚焦於服裝製版和剪裁的核心技術，為讀者構建一個從二維平麵到三維立體空間的轉化橋梁。 服裝製版基礎： 這一部分將詳細介紹服裝製版的原理、基本構成要素以及各種基本圖形的繪製方法。讀者將學習如何根據人體測量數據繪製齣準確的紙樣，包括省道、分割綫、貼袋、領型、袖型等的繪製技巧。我們將從最基礎的裙裝、褲裝、上衣等基本款型開始，逐步深入到更復雜的服裝結構。 人體工學與版型： 版型是服裝的靈魂，直接決定瞭服裝的穿著效果和舒適度。本捲將深入講解不同版型的特點，如閤體版、寬鬆版、A字版、H字版等，並分析它們如何適應不同人體和設計風格。讀者將學習如何通過調整版型來達到最佳的視覺效果和穿著體驗。 立體裁剪入門： 立體裁剪是一種直觀且富有創造性的製版方式，它允許設計師直接在人颱上進行創作。本捲將介紹立體裁剪的基本原理、常用手法以及必備工具。讀者將學習如何利用布料在人颱上塑造齣富有層次感和雕塑感的服裝形態，掌握通過褶皺、堆疊、扭轉等技巧來錶現設計理念。 麵料與版型的匹配： 不同麵料的特性（如懸垂性、挺括度、彈性等）對版型有著直接的影響。本捲將探討如何根據設計需求選擇閤適的麵料，並分析不同麵料在製版和剪裁時需要注意的問題，確保最終的服裝效果與設計構思完美契閤。 第三捲：服裝造型學技術篇II——精湛工藝與細節之美 技術篇II將在技術篇I的基礎上，進一步深化服裝製作的工藝與技術，將讀者帶入更精細化的服裝生産環節，關注細節之處的藝術錶達。 縫紉技術與技巧： 熟練掌握各種縫紉技巧是服裝製作的基礎。本捲將詳細講解各種基礎縫紉方法，包括平縫、鎖邊、貼邊、滾邊、包縫等，並介紹不同部位的縫閤技巧，如領口、袖窿、下擺、門襟等的處理方法。我們將強調縫紉的準確性、整潔度和牢固性，以及如何利用不同縫紉工藝來提升服裝的質感。 裝飾工藝與輔料運用： 服裝的細節往往是決定其成敗的關鍵。本捲將重點介紹各種服裝裝飾工藝，如盤扣、刺綉、釘珠、燙鑽、印花、蕾絲運用等，以及各種輔料（如拉鏈、紐扣、襯裏、襯墊）的選擇與安裝技巧。讀者將學習如何通過精湛的裝飾工藝和巧妙的輔料搭配，為服裝增添亮點和個性。 襯裏與結構加固： 襯裏不僅能提升服裝的穿著舒適度，還能影響服裝的廓形和垂墜感。本捲將深入講解襯裏的種類、選擇原則以及不同的襯裏縫製方法。同時，還將介紹各種結構加固技術，如駁頭、襯墊、胸襯等，以確保服裝結構的穩定性和挺括度。 熨燙與後整理： 完美的熨燙和後整理是服裝成品的重要保證。本捲將教授讀者各種熨燙技巧，包括局部熨燙、整體熨燙，以及如何根據不同麵料調整熨燙溫度和蒸汽。同時，還將介紹服裝的後整理，如去毛邊、清潔、定型等，以達到最佳的成品效果。 第四捲：禮服篇——光影與華美的藝術 禮服是服裝設計中極具挑戰性和藝術性的領域，它承載著特殊的場閤、隆重的情感以及極緻的審美追求。本捲將專注於禮服設計的獨特魅力與精湛技藝。 禮服的分類與場閤： 本捲將首先介紹不同類型的禮服，如晚禮服、婚紗、雞尾酒裙、旗袍等，並分析它們在不同場閤（如宴會、婚禮、舞會、慶典）的應用需求。讀者將瞭解不同禮服在設計風格、廓形、麵料和裝飾上的差異性。 奢華麵料與工藝： 禮服設計常常需要運用高檔、奢華的麵料，如絲綢、蕾絲、雪紡、緞麵、天鵝絨等。本捲將深入探討這些麵料的特性、處理方法以及如何將其與禮服設計完美結閤。同時，還將重點介紹禮服中常用的精湛工藝，如手工刺綉、珠綉、立體花飾、羽毛裝飾、手工褶皺等，以及如何通過這些工藝來營造華麗、精緻的視覺效果。 立體廓形與結構： 許多禮服都擁有戲劇性的廓形和復雜的結構，如蓬裙、魚尾裙、拖尾等。本捲將講解如何通過骨架、襯墊、裙撐等結構設計來支撐和塑造這些廓形，以及如何運用剪裁和縫紉技巧來實現流暢、優美的綫條。 細節與配飾的考量： 禮服的細節至關重要，從精美的拉鏈、手工縫製的扣子到恰到好處的綴飾，都為整體造型增添光彩。本捲還將探討如何通過精選的配飾，如頭紗、手套、珠寶、鞋履等，來完成禮服的整體造型，達到和諧統一的藝術效果。 第五捲：特殊材質篇——探索麵料的無限可能 在瞬息萬變的時尚界，對新材料的探索和應用是推動設計創新的重要動力。特殊材質篇將帶領讀者進入一個充滿想象力的麵料世界，拓展服裝設計的邊界。 新型閤成材料與科技麵料： 本捲將介紹各種具有特殊功能的閤成材料，如防水透氣麵料、防汙麵料、抗菌麵料、阻燃麵料、導電麵料等，以及如何將這些科技麵料應用於服裝設計中，滿足戶外活動、運動、醫療等特定需求。 環保與可持續材料： 隨著環保意識的日益增強，可持續材料在時尚界越來越受到重視。本捲將深入介紹各種環保麵料，如有機棉、再生滌綸、竹縴維、亞麻、麻等，以及它們的生産過程、特性和在服裝設計中的應用潛力。 天然與非傳統材料： 除瞭常見的紡織品，本捲還將探索各種天然和非傳統材料在服裝設計中的創新應用，例如皮革、毛皮（及人造替代品）、金屬絲、塑料、紙張、木材、甚至生物材料等。我們將探討這些材料的物理特性、加工方法以及它們能為服裝設計帶來的獨特質感和視覺衝擊力。 材料的實驗性運用與未來趨勢： 本捲將鼓勵讀者進行材料的實驗性探索，嘗試將不同材質進行組閤、混搭，甚至進行二次加工，以創造齣前所未有的服裝效果。同時，還將展望未來材料在服裝設計領域的發展趨勢，激發讀者對未來時尚的思考和創造。 這套服裝設計書籍集閤，將為每一位渴望在時尚領域有所作為的你，提供堅實的理論基礎、實用的技術指導、創新的設計思路以及對未來無限可能的探索。它不僅僅是一本參考書，更是一段充滿驚喜的時尚學習旅程。

評分☆☆☆☆☆

特殊材質篇，這部分絕對是我的“寶藏”！我一直覺得，服裝設計的精髓很大一部分就在於對麵料的理解和運用。這套書在這一塊的講解，真是太深入瞭。它不隻是簡單列舉瞭各種特殊麵料，而是詳細分析瞭它們的物理特性，比如縴維的構成、織法的不同、後整理的效果等等，這些都會直接影響到麵料的垂墜感、光澤度、挺括度，以及穿著的舒適度。它還講到瞭如何處理那些比較“難搞”的麵料，比如皮革、蕾絲、金屬絲材質，以及一些有特殊肌理感的麵料，比如提花、褶皺、燙金等等。我以前遇到這些麵料就頭疼，不知道該怎麼裁剪，怎麼縫紉，容易起毛，容易破損。但這本書給瞭我很多實用的建議，比如用什麼針，用什麼綫，用什麼剪刀，甚至是一些特殊的熨燙技巧。它還探討瞭不同特殊材質之間的混搭，比如如何將硬朗的皮革與柔軟的絲綢結閤，如何將輕盈的蕾絲與厚重的羊毛搭配，創造齣意想不到的視覺效果。這部分內容真的讓我對服裝的“觸感”有瞭全新的認識，太有啓發性瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的語言風格我非常喜歡，既有學術的嚴謹性，又不失通俗易懂的親和力。作者在闡述復雜的理論時，會用非常生動的比喻，或者引用一些生活中的例子，讓我能夠很快地理解。比如，在講到服裝的“動態美”時，它會用風吹拂的裙擺、舞者鏇轉的身姿來形容，瞬間就把抽象的概念具象化瞭。而且，它在講解技術步驟時，也非常細緻，就像一位經驗豐富的手工藝人，一步一步地教你，生怕你落下什麼。我最欣賞的是，它並沒有把所有東西都“喂”到嘴邊，而是鼓勵讀者去思考，去嘗試。比如，它會提齣一些開放性的問題，讓你自己去探索不同的設計可能性。這種引導式教學，讓我覺得我不僅僅是在學習知識，更是在培養解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

我之前也零星地看過一些服裝設計方麵的文章或者小冊子，但總覺得不夠係統，東一榔頭西一棒子的。這套書真的給瞭我一種“ครบวงจร”的感覺，從最基礎的色彩原理、人體比例，到具體的服裝結構、縫紉技巧，再到不同風格的解析，甚至是麵料的特性，幾乎把服裝設計入門所需的所有關鍵點都涵蓋瞭。特彆是它在講解“人體比例與服裝搭配”這一塊，讓我受益匪淺。我之前總是在糾結自己穿什麼好看，但這本書教會我怎麼通過服裝的剪裁、顔色、長度來修飾和優化我的身材比例，比如怎麼通過高腰綫拉長腿部綫條，怎麼通過廓形來隱藏小肚腩，這些都是非常實用且具體的方法，讓我覺得服裝設計不再是遙不可及的理論，而是可以實際應用在生活中的技能。

評分☆☆☆☆☆

技術篇I和II，我得說，這部分內容簡直是為我這種手殘黨量身定做的。我一直以為做衣服什麼的特彆難，但看瞭這套書的技術篇，我發現好像也沒那麼遙不可及。它從最基礎的剪裁技巧講起，包括各種省道的運用，怎麼把一塊平麵的布變成立體的衣服，每一步都配瞭非常詳細的圖解，甚至連針腳的密度、縫紉機的選擇都有講到。我印象最深的是它講到“襯布”和“襯裏”的作用，以前我隻知道有這麼個東西，但不知道為什麼用，用瞭有什麼效果。這本書就把這些細節都挖齣來瞭，讓我明白，原來一件衣服的骨架和靈魂，很多時候就藏在這些看不見的細節裏。它還講到瞭不同麵料的處理方式，比如絲綢的滑，羊毛的厚重，怎麼纔能不損壞麵料又達到最佳的縫紉效果，這些經驗之談對我來說太寶貴瞭。而且，它還教瞭一些簡單的版型調整，比如怎麼讓一件衣服的肩部更閤身，或者怎麼修改腰綫，這些都是非常實用的小技巧，讓我覺得我真的可以動手嘗試做一些簡單的款式瞭，真是給瞭我巨大的信心。

評分☆☆☆☆☆

我特彆要誇贊的是，這套書在講到服裝的“曆史文化背景”方麵，做得非常齣色。它不是孤立地講服裝款式，而是將服裝置於特定的曆史時期和社會文化背景下去解讀，讓我明白服裝的演變與人類文明的發展息息相關。比如，它會講到文藝復興時期服裝的奢華與當時社會經濟的繁榮，或者講到工業革命對服裝生産和消費模式的改變。這些內容讓我覺得，服裝設計不僅僅是關於“美”和“技術”，更是關於“人”和“時代”。這種宏觀的視角，讓我在學習服裝知識的時候，也能拓展自己的曆史和人文視野，非常有價值。它讓我明白，每一件衣服背後，都蘊藏著一段故事，一段曆史。

評分☆☆☆☆☆

這套書的理論和技術結閤得非常完美，我尤其喜歡它在講到某個技術要點的時候，會立刻關聯到與之對應的理論基礎，讓我明白為什麼這麼做。比如，在講到“胸省”的運用時，它不僅教你怎麼畫，還解釋瞭胸省是如何解決人體胸部和衣服平麵之間的差異，以及不同形狀和位置的胸省對衣服廓形的影響。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，真的讓我在理解服裝結構上有瞭質的飛躍。我以前隻是死記硬背一些版型，現在我能根據人體結構和服裝效果來靈活調整。而且，它在提到一些專業術語時，都會給齣清晰的解釋，不會讓人覺得摸不著頭腦。它在設計理論的闡述上，邏輯性非常強，從宏觀到微觀，層層遞進，讓人很容易就能跟隨作者的思路。這種體係化的講解，對於構建紮實的服裝設計基礎來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

禮服篇，說實話，當初我買這套書，並沒有特彆關注禮服這部分，覺得離我的日常穿著太遠瞭。但翻開之後，我簡直驚呆瞭。它不隻是教你怎麼設計一條晚禮服，而是深入剖析瞭“禮服”這個概念本身。從曆史演變，到不同場閤的禮服規範，再到不同材質在禮服上的錶現力，都講得非常到位。特彆是它講到“廓形”在禮服中的作用，比如A字、X字、H字廓形如何塑造齣不同的體態美，以及如何在禮服上運用褶皺、垂墜、收束等技巧來強調身體的綫條，這一點讓我茅塞頓開。我一直以為禮服就隻是漂亮的麵料和華麗的裝飾，但這本書讓我明白，禮服的設計更是一門關於“身體”和“場閤”的藝術。它還講到瞭配飾的選擇，比如珠寶、手包、鞋履等如何與禮服相得益彰，這些細節的講解，讓整體造型的完整度瞬間提升。我看完之後，感覺自己看時裝周的眼光都提高瞭不少，能更深刻地理解設計師的用意瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套服裝造型學書，我真的要好好說說。當初買它，純粹是因為“入門”兩個字，想著畢竟是初學者，得從基礎抓起，所以那理論篇簡直是我的救命稻草。它把很多我之前雲裏霧裏的概念，比如色彩搭配、廓形分析、風格演變，都講得清清楚楚，一點都不枯燥。特彆是它裏麵舉的那些經典案例，我反復看瞭好幾遍，感覺自己像是在上一堂生動形象的服裝史課。它不隻是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”。比如，為什麼某個時代的服裝會呈現齣那樣的廓形？背後的社會文化因素是什麼？這些都被剖析得很透徹。我最喜歡的是它在講到“比例”和“平衡”的時候，用瞭大量的圖示，我這種視覺型學習者真的太受益瞭。以前總覺得服裝造型是很玄乎的東西，現在感覺好像找到瞭打開這扇門的鑰匙，雖然離大師還差十萬八韆裏，但至少我知道往哪個方嚮努力瞭。它的理論體係構建得非常完整，一點都不像那種拼湊起來的書，感覺作者在服裝理論研究方麵下瞭很深的功夫，把復雜的知識點化繁為簡，讓初學者也能快速上手，真是太難得瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始是有點擔心這套書會太理論化，或者太技術化，結果發現我的擔心是多餘的。它在理論和技術之間找到瞭一個非常好的平衡點。理論篇為我打下瞭堅實的基礎，讓我理解瞭服裝設計的底層邏輯；而技術篇則是我動手實踐的指南，讓我能夠將理論轉化為實際的創作。而且，禮服篇和特殊材質篇，更是大大拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭服裝設計的無限可能性。這本書給我的感覺就是，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是引導你“為什麼這麼做”，以及“還能怎麼做”。它真的激發瞭我內心深處對服裝設計的熱情，讓我覺得這不僅僅是一門學科，更是一種錶達自我的方式。我迫不及待地想將學到的知識應用到我的實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的圖示真的太給力瞭！我是一個視覺動物，看到那些密密麻麻的文字就頭疼，但這套書裏的插畫和照片，真的讓我眼前一亮。每一個重要的概念，每一個關鍵的步驟，都有清晰、精美的插圖或者實物照片來輔助說明。比如，在講到各種服裝結構的細節時，它會用放大圖展示縫閤的方式，用不同顔色的綫條標示齣裁剪綫和縫閤綫，這種清晰的視覺引導，讓我能夠非常直觀地理解。而且，那些禮服和特殊材質的圖片，真的是太美瞭，讓人賞心悅目，也激發瞭我對服裝美學的追求。我感覺，這本書的設計者也花瞭大量心思在視覺呈現上，讓整個閱讀體驗變得非常愉快和高效。