（套装5册）服装造型学理论篇+技术篇I 技术篇II+礼服篇+特殊材质篇 服装设计入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：（套装5册）服装造型学理论篇+技术篇I 技术篇II+礼服篇+特殊材质篇 服装设计入门书籍

商品编号：19650392373

店铺： 中国纺织出版社旗舰店

商品毛重：2.5kg

货号：TM150806144836047

解锁时尚密码：服装设计理论与实践深度解析 这是一套为 aspiring fashion designers 和热衷于服装艺术的爱好者量身打造的权威指南。它不仅是一系列书籍的集合，更是一扇通往服装设计殿堂的大门，带领读者深入探索服装的奥秘，从宏观的理论构建到微观的技术实践，再到礼服设计的精妙与特殊材质的无限可能。本书系由经验丰富的服装设计师、教育家和行业专家倾力奉献，旨在提供一个系统、全面且易于理解的学习框架，帮助读者建立扎实的服装设计基础，培养敏锐的时尚触觉，并最终能够独立创作出具有独特风格和市场竞争力的设计作品。 第一卷：服装造型学理论篇——构建设计的灵魂与骨架 理论篇是整个服装设计知识体系的基石，它不仅仅是知识的堆砌，更是对“为什么”和“如何”的深度探究。本卷将引领读者进入服装造型学的核心，从最基础的美学原理出发，层层剖析影响服装造型的各种要素。 美学基础与视觉语言： 首先，我们将从色彩理论入手，深入讲解色彩的心理效应、色彩搭配的黄金法则、不同文化背景下的色彩象征意义，以及如何运用色彩在服装设计中营造情感和氛围。接着，我们将探讨线条、形状、比例与平衡的美学原则，分析它们如何在服装结构和廓形中得到体现，以及如何通过对这些元素的巧妙运用，创造出和谐、动感或富有戏剧性的视觉效果。 人体与服装的关系： 服装设计的核心是人，因此，理解人体结构、体型特征以及人体比例至关重要。本卷将详细介绍不同体型的测量方法、分析以及针对不同体型的服装设计策略，学习如何通过服装的剪裁、廓形和装饰来修饰和优化人体比例，展现个体的魅力。 服装的文化与历史语境： 服装是社会文化和历史的载体。本卷将带领读者回顾服装史的发展脉络，从古代的服饰演变到不同时代的风格特征，了解不同地域、不同民族的服装文化及其深远影响。这将帮助读者拓展设计视野，汲取历史灵感，并理解服装在不同社会背景下的功能与意义。 设计思维与创意激发： 理论篇还将深入探讨设计思维的过程，从灵感捕捉、主题设定、概念发展到方案草图的绘制。我们将学习如何进行市场调研、分析流行趋势，并将其转化为独具创意的设计构思。本书将提供多种创意激发的方法和工具，帮助读者打破思维定势，发掘无限的设计潜能。 第二卷：服装造型学技术篇I——从平面到立体的魔法 技术篇I是连接理论与实践的关键环节，它将抽象的设计理念转化为触手可及的服装作品。本卷将聚焦于服装制版和剪裁的核心技术，为读者构建一个从二维平面到三维立体空间的转化桥梁。 服装制版基础： 这一部分将详细介绍服装制版的原理、基本构成要素以及各种基本图形的绘制方法。读者将学习如何根据人体测量数据绘制出准确的纸样，包括省道、分割线、贴袋、领型、袖型等的绘制技巧。我们将从最基础的裙装、裤装、上衣等基本款型开始，逐步深入到更复杂的服装结构。 人体工学与版型： 版型是服装的灵魂，直接决定了服装的穿着效果和舒适度。本卷将深入讲解不同版型的特点，如合体版、宽松版、A字版、H字版等，并分析它们如何适应不同人体和设计风格。读者将学习如何通过调整版型来达到最佳的视觉效果和穿着体验。 立体裁剪入门： 立体裁剪是一种直观且富有创造性的制版方式，它允许设计师直接在人台上进行创作。本卷将介绍立体裁剪的基本原理、常用手法以及必备工具。读者将学习如何利用布料在人台上塑造出富有层次感和雕塑感的服装形态，掌握通过褶皱、堆叠、扭转等技巧来表现设计理念。 面料与版型的匹配： 不同面料的特性（如悬垂性、挺括度、弹性等）对版型有着直接的影响。本卷将探讨如何根据设计需求选择合适的面料，并分析不同面料在制版和剪裁时需要注意的问题，确保最终的服装效果与设计构思完美契合。 第三卷：服装造型学技术篇II——精湛工艺与细节之美 技术篇II将在技术篇I的基础上，进一步深化服装制作的工艺与技术，将读者带入更精细化的服装生产环节，关注细节之处的艺术表达。 缝纫技术与技巧： 熟练掌握各种缝纫技巧是服装制作的基础。本卷将详细讲解各种基础缝纫方法，包括平缝、锁边、贴边、滚边、包缝等，并介绍不同部位的缝合技巧，如领口、袖窿、下摆、门襟等的处理方法。我们将强调缝纫的准确性、整洁度和牢固性，以及如何利用不同缝纫工艺来提升服装的质感。 装饰工艺与辅料运用： 服装的细节往往是决定其成败的关键。本卷将重点介绍各种服装装饰工艺，如盘扣、刺绣、钉珠、烫钻、印花、蕾丝运用等，以及各种辅料（如拉链、纽扣、衬里、衬垫）的选择与安装技巧。读者将学习如何通过精湛的装饰工艺和巧妙的辅料搭配，为服装增添亮点和个性。 衬里与结构加固： 衬里不仅能提升服装的穿着舒适度，还能影响服装的廓形和垂坠感。本卷将深入讲解衬里的种类、选择原则以及不同的衬里缝制方法。同时，还将介绍各种结构加固技术，如驳头、衬垫、胸衬等，以确保服装结构的稳定性和挺括度。 熨烫与后整理： 完美的熨烫和后整理是服装成品的重要保证。本卷将教授读者各种熨烫技巧，包括局部熨烫、整体熨烫，以及如何根据不同面料调整熨烫温度和蒸汽。同时，还将介绍服装的后整理，如去毛边、清洁、定型等，以达到最佳的成品效果。 第四卷：礼服篇——光影与华美的艺术 礼服是服装设计中极具挑战性和艺术性的领域，它承载着特殊的场合、隆重的情感以及极致的审美追求。本卷将专注于礼服设计的独特魅力与精湛技艺。 礼服的分类与场合： 本卷将首先介绍不同类型的礼服，如晚礼服、婚纱、鸡尾酒裙、旗袍等，并分析它们在不同场合（如宴会、婚礼、舞会、庆典）的应用需求。读者将了解不同礼服在设计风格、廓形、面料和装饰上的差异性。 奢华面料与工艺： 礼服设计常常需要运用高档、奢华的面料，如丝绸、蕾丝、雪纺、缎面、天鹅绒等。本卷将深入探讨这些面料的特性、处理方法以及如何将其与礼服设计完美结合。同时，还将重点介绍礼服中常用的精湛工艺，如手工刺绣、珠绣、立体花饰、羽毛装饰、手工褶皱等，以及如何通过这些工艺来营造华丽、精致的视觉效果。 立体廓形与结构： 许多礼服都拥有戏剧性的廓形和复杂的结构，如蓬裙、鱼尾裙、拖尾等。本卷将讲解如何通过骨架、衬垫、裙撑等结构设计来支撑和塑造这些廓形，以及如何运用剪裁和缝纫技巧来实现流畅、优美的线条。 细节与配饰的考量： 礼服的细节至关重要，从精美的拉链、手工缝制的扣子到恰到好处的缀饰，都为整体造型增添光彩。本卷还将探讨如何通过精选的配饰，如头纱、手套、珠宝、鞋履等，来完成礼服的整体造型，达到和谐统一的艺术效果。 第五卷：特殊材质篇——探索面料的无限可能 在瞬息万变的时尚界，对新材料的探索和应用是推动设计创新的重要动力。特殊材质篇将带领读者进入一个充满想象力的面料世界，拓展服装设计的边界。 新型合成材料与科技面料： 本卷将介绍各种具有特殊功能的合成材料，如防水透气面料、防污面料、抗菌面料、阻燃面料、导电面料等，以及如何将这些科技面料应用于服装设计中，满足户外活动、运动、医疗等特定需求。 环保与可持续材料： 随着环保意识的日益增强，可持续材料在时尚界越来越受到重视。本卷将深入介绍各种环保面料，如有机棉、再生涤纶、竹纤维、亚麻、麻等，以及它们的生产过程、特性和在服装设计中的应用潜力。 天然与非传统材料： 除了常见的纺织品，本卷还将探索各种天然和非传统材料在服装设计中的创新应用，例如皮革、毛皮（及人造替代品）、金属丝、塑料、纸张、木材、甚至生物材料等。我们将探讨这些材料的物理特性、加工方法以及它们能为服装设计带来的独特质感和视觉冲击力。 材料的实验性运用与未来趋势： 本卷将鼓励读者进行材料的实验性探索，尝试将不同材质进行组合、混搭，甚至进行二次加工，以创造出前所未有的服装效果。同时，还将展望未来材料在服装设计领域的发展趋势，激发读者对未来时尚的思考和创造。 这套服装设计书籍集合，将为每一位渴望在时尚领域有所作为的你，提供坚实的理论基础、实用的技术指导、创新的设计思路以及对未来无限可能的探索。它不仅仅是一本参考书，更是一段充满惊喜的时尚学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

我特别要夸赞的是，这套书在讲到服装的“历史文化背景”方面，做得非常出色。它不是孤立地讲服装款式，而是将服装置于特定的历史时期和社会文化背景下去解读，让我明白服装的演变与人类文明的发展息息相关。比如，它会讲到文艺复兴时期服装的奢华与当时社会经济的繁荣，或者讲到工业革命对服装生产和消费模式的改变。这些内容让我觉得，服装设计不仅仅是关于“美”和“技术”，更是关于“人”和“时代”。这种宏观的视角，让我在学习服装知识的时候，也能拓展自己的历史和人文视野，非常有价值。它让我明白，每一件衣服背后，都蕴藏着一段故事，一段历史。

评分☆☆☆☆☆

这套书的理论和技术结合得非常完美，我尤其喜欢它在讲到某个技术要点的时候，会立刻关联到与之对应的理论基础，让我明白为什么这么做。比如，在讲到“胸省”的运用时，它不仅教你怎么画，还解释了胸省是如何解决人体胸部和衣服平面之间的差异，以及不同形状和位置的胸省对衣服廓形的影响。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，真的让我在理解服装结构上有了质的飞跃。我以前只是死记硬背一些版型，现在我能根据人体结构和服装效果来灵活调整。而且，它在提到一些专业术语时，都会给出清晰的解释，不会让人觉得摸不着头脑。它在设计理论的阐述上，逻辑性非常强，从宏观到微观，层层递进，让人很容易就能跟随作者的思路。这种体系化的讲解，对于构建扎实的服装设计基础来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我之前也零星地看过一些服装设计方面的文章或者小册子，但总觉得不够系统，东一榔头西一棒子的。这套书真的给了我一种“ครบวงจร”的感觉，从最基础的色彩原理、人体比例，到具体的服装结构、缝纫技巧，再到不同风格的解析，甚至是面料的特性，几乎把服装设计入门所需的所有关键点都涵盖了。特别是它在讲解“人体比例与服装搭配”这一块，让我受益匪浅。我之前总是在纠结自己穿什么好看，但这本书教会我怎么通过服装的剪裁、颜色、长度来修饰和优化我的身材比例，比如怎么通过高腰线拉长腿部线条，怎么通过廓形来隐藏小肚腩，这些都是非常实用且具体的方法，让我觉得服装设计不再是遥不可及的理论，而是可以实际应用在生活中的技能。

评分☆☆☆☆☆

技术篇I和II，我得说，这部分内容简直是为我这种手残党量身定做的。我一直以为做衣服什么的特别难，但看了这套书的技术篇，我发现好像也没那么遥不可及。它从最基础的剪裁技巧讲起，包括各种省道的运用，怎么把一块平面的布变成立体的衣服，每一步都配了非常详细的图解，甚至连针脚的密度、缝纫机的选择都有讲到。我印象最深的是它讲到“衬布”和“衬里”的作用，以前我只知道有这么个东西，但不知道为什么用，用了有什么效果。这本书就把这些细节都挖出来了，让我明白，原来一件衣服的骨架和灵魂，很多时候就藏在这些看不见的细节里。它还讲到了不同面料的处理方式，比如丝绸的滑，羊毛的厚重，怎么才能不损坏面料又达到最佳的缝纫效果，这些经验之谈对我来说太宝贵了。而且，它还教了一些简单的版型调整，比如怎么让一件衣服的肩部更合身，或者怎么修改腰线，这些都是非常实用的小技巧，让我觉得我真的可以动手尝试做一些简单的款式了，真是给了我巨大的信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最开始是有点担心这套书会太理论化，或者太技术化，结果发现我的担心是多余的。它在理论和技术之间找到了一个非常好的平衡点。理论篇为我打下了坚实的基础，让我理解了服装设计的底层逻辑；而技术篇则是我动手实践的指南，让我能够将理论转化为实际的创作。而且，礼服篇和特殊材质篇，更是大大拓宽了我的视野，让我看到了服装设计的无限可能性。这本书给我的感觉就是，它不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你“为什么这么做”，以及“还能怎么做”。它真的激发了我内心深处对服装设计的热情，让我觉得这不仅仅是一门学科，更是一种表达自我的方式。我迫不及待地想将学到的知识应用到我的实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这套服装造型学书，我真的要好好说说。当初买它，纯粹是因为“入门”两个字，想着毕竟是初学者，得从基础抓起，所以那理论篇简直是我的救命稻草。它把很多我之前云里雾里的概念，比如色彩搭配、廓形分析、风格演变，都讲得清清楚楚，一点都不枯燥。特别是它里面举的那些经典案例，我反复看了好几遍，感觉自己像是在上一堂生动形象的服装史课。它不只是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”。比如，为什么某个时代的服装会呈现出那样的廓形？背后的社会文化因素是什么？这些都被剖析得很透彻。我最喜欢的是它在讲到“比例”和“平衡”的时候，用了大量的图示，我这种视觉型学习者真的太受益了。以前总觉得服装造型是很玄乎的东西，现在感觉好像找到了打开这扇门的钥匙，虽然离大师还差十万八千里，但至少我知道往哪个方向努力了。它的理论体系构建得非常完整，一点都不像那种拼凑起来的书，感觉作者在服装理论研究方面下了很深的功夫，把复杂的知识点化繁为简，让初学者也能快速上手，真是太难得了。

评分☆☆☆☆☆

礼服篇，说实话，当初我买这套书，并没有特别关注礼服这部分，觉得离我的日常穿着太远了。但翻开之后，我简直惊呆了。它不只是教你怎么设计一条晚礼服，而是深入剖析了“礼服”这个概念本身。从历史演变，到不同场合的礼服规范，再到不同材质在礼服上的表现力，都讲得非常到位。特别是它讲到“廓形”在礼服中的作用，比如A字、X字、H字廓形如何塑造出不同的体态美，以及如何在礼服上运用褶皱、垂坠、收束等技巧来强调身体的线条，这一点让我茅塞顿开。我一直以为礼服就只是漂亮的面料和华丽的装饰，但这本书让我明白，礼服的设计更是一门关于“身体”和“场合”的艺术。它还讲到了配饰的选择，比如珠宝、手包、鞋履等如何与礼服相得益彰，这些细节的讲解，让整体造型的完整度瞬间提升。我看完之后，感觉自己看时装周的眼光都提高了不少，能更深刻地理解设计师的用意了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的图示真的太给力了！我是一个视觉动物，看到那些密密麻麻的文字就头疼，但这套书里的插画和照片，真的让我眼前一亮。每一个重要的概念，每一个关键的步骤，都有清晰、精美的插图或者实物照片来辅助说明。比如，在讲到各种服装结构的细节时，它会用放大图展示缝合的方式，用不同颜色的线条标示出裁剪线和缝合线，这种清晰的视觉引导，让我能够非常直观地理解。而且，那些礼服和特殊材质的图片，真的是太美了，让人赏心悦目，也激发了我对服装美学的追求。我感觉，这本书的设计者也花了大量心思在视觉呈现上，让整个阅读体验变得非常愉快和高效。

评分☆☆☆☆☆

这套书的语言风格我非常喜欢，既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的亲和力。作者在阐述复杂的理论时，会用非常生动的比喻，或者引用一些生活中的例子，让我能够很快地理解。比如，在讲到服装的“动态美”时，它会用风吹拂的裙摆、舞者旋转的身姿来形容，瞬间就把抽象的概念具象化了。而且，它在讲解技术步骤时，也非常细致，就像一位经验丰富的手工艺人，一步一步地教你，生怕你落下什么。我最欣赏的是，它并没有把所有东西都“喂”到嘴边，而是鼓励读者去思考，去尝试。比如，它会提出一些开放性的问题，让你自己去探索不同的设计可能性。这种引导式教学，让我觉得我不仅仅是在学习知识，更是在培养解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

特殊材质篇，这部分绝对是我的“宝藏”！我一直觉得，服装设计的精髓很大一部分就在于对面料的理解和运用。这套书在这一块的讲解，真是太深入了。它不只是简单列举了各种特殊面料，而是详细分析了它们的物理特性，比如纤维的构成、织法的不同、后整理的效果等等，这些都会直接影响到面料的垂坠感、光泽度、挺括度，以及穿着的舒适度。它还讲到了如何处理那些比较“难搞”的面料，比如皮革、蕾丝、金属丝材质，以及一些有特殊肌理感的面料，比如提花、褶皱、烫金等等。我以前遇到这些面料就头疼，不知道该怎么裁剪，怎么缝纫，容易起毛，容易破损。但这本书给了我很多实用的建议，比如用什么针，用什么线，用什么剪刀，甚至是一些特殊的熨烫技巧。它还探讨了不同特殊材质之间的混搭，比如如何将硬朗的皮革与柔软的丝绸结合，如何将轻盈的蕾丝与厚重的羊毛搭配，创造出意想不到的视觉效果。这部分内容真的让我对服装的“触感”有了全新的认识，太有启发性了。