连环画精装品鉴赏：黑猫 小人书连环画一版一印人民美术出版社 硬封32开大本1版1印沈从文 包邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 连环画
• 黑猫
• 小人书
• 人民美术出版社
• 沈从文
• 一版一印
• 精装
• 鉴赏
• 硬封
• 32开

店铺： 立中原图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102042725

商品编码：19809608781

开本：32开

出版时间：2008-07-01

用纸：胶版纸

页数：96

编辑推荐

　　连环画(俗称“小人书”)是图文并茂、通俗易懂、雅俗共赏的文艺形式，是通过文学语言与多幅连环画面，互相依附，互相补充，密切配合来塑造形象，叙述故事或事件发生、发展过程的一门独立的综合性艺术。
　　本连环画根据沈从文同名短篇小说《旅店》编绘。风流娇俏却又自尊而精明的旅店主人黑猫，在孀居的四年中，曾抵御过众多男子的追求，却终于按捺不住内心对情爱的渴望，与过住纸客中的“大鼻子客人”做了一点夫妻才可有的密”，并生下了“小黑猫”……

内容简介

　　根据沈从文同名短篇小说《旅店》编绘。
　　风流娇俏却又自尊而精明的旅店主人黑猫，在孀居的四年中，曾抵御过众多男子的追求，却终于按捺不住内心对情爱的渴望，与过住纸客中的“大鼻子客人”做了一点夫妻才可有的密”，并生下了“小黑猫”。被压抑的人性促使黑猫走向反叛，但终不能跳出封建世俗的框子，因暖昧流言而与“驼子”结合了。

内页插图

黑猫
萧萧
雨后

前言/序言

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珍藏的时光，不朽的艺术：中国经典连环画鉴赏与收藏指南 本书旨在为广大连环画爱好者、收藏家以及对中国近现代美术史感兴趣的读者提供一份详尽、深入的鉴赏与收藏指南。我们聚焦于中国连环画艺术的黄金时代，系统梳理了不同历史时期、不同出版社、不同艺术流派的代表作及其独特价值。 第一章：连环画的崛起与演变：从“小人书”到艺术殿堂 本章将追溯中国连环画艺术的起源，探讨其如何从早期的图画故事书籍，逐步演变为具有独立艺术品位和巨大社会影响力的文化载体。我们将详细分析二十世纪三四十年代上海、天津等地早期连环画出版的地域特色与早期画师的风格探索。重点阐述新中国成立后，连环画事业在国家文化建设中的定位与发展，特别是建国初期“学习苏联经验”与“立足本土创新”两种思潮的交织影响。 第二章：黄金时代的辉煌：四大名社的艺术风采 连环画的黄金时代，是艺术水准与出版规模的巅峰。本章将集中剖析四大主要出版机构的艺术特征： 人民美术出版社（人美）： 作为国家级出版社，人美以其严谨的选题策划、高标准的绘画质量，确立了官方叙事和主流审美的标准。我们将深入分析人美在重大历史题材、经典文学改编（如四大名著系列）中采用的写实主义、民族化的人物造型和严谨的构图技法。探讨其如何汇聚了大量顶尖的绘画人才，形成了宏大叙事和史诗风格的基调。 上海人民美术出版社（上美）： 以上海深厚的市民文化底蕴和更具海派气息的艺术风格著称。本章将侧重于分析上美在民间故事、神话传说以及早期武侠题材中的创新。上美的作品往往更注重人物情感的细腻表达、色彩的运用以及画面的戏剧张力，展现出强烈的个人风格和更具商业活力的一面。 天津人民美术出版社（津美）： 津美在特定题材，尤其是戏曲、武术和少数民族题材上，形成了自己独特的优势。本章将介绍天津画师们如何将传统戏曲的程式化表演融入连环画语言，以及在表现北方民间风俗时的独特韵味。 中国少年儿童出版社（中少）： 虽然主要面向少年儿童，但中少在科普、童话以及一些早期革命故事的普及方面做出了不可磨灭的贡献。本章将探讨其在保持艺术水准的同时，如何更好地服务于教育功能。 第三章：风格的交响：不同艺术流派的深度剖析 连环画的魅力在于其丰富的艺术表现力。本章将分类梳理不同绘画风格在连环画中的运用与成就： 民族写实派的典范： 分析以人物造型的准确性和历史场景的还原性为核心的创作群体。他们如何借鉴中国传统人物画、壁画的技巧，构建出宏大而庄重的历史画卷。 海派的浪漫与洒脱： 探讨受月份牌、西洋画影响，更注重光影、透视和人物动态表现的画派。他们的作品往往色彩鲜明，更具观赏性和装饰性。 版画的线条艺术： 专题分析受新兴木刻运动影响的连环画家。他们如何运用强烈的黑白对比、刀法和线条的张力来讲述故事，尤其是在表现革命题材和残酷斗争场景时的震撼力。 融合创新：水墨与素描的试验田： 介绍那些勇敢尝试将中国传统水墨意境或西方素描光影技巧融入连环画的探索者，他们如何拓展了连环画的艺术边界。 第四章：收藏的艺术：品相、版本与市场价值 对于收藏者而言，了解版本的差异至关重要。本章提供实用的收藏指南： “一版一印”的价值解析： 详细解释“首版首印”在连环画收藏中的意义，包括其代表的时代信息、发行量稀缺性以及市场认可度。探讨如何通过书脊、扉页、版权页等细节来辨别早期印次。 装帧形制的考量： 区分平装、精装（如布面、纸面）、大32开、小32开等不同装帧对藏品完整性和保存价值的影响。分析特定精装本作为早期试水或限量发行的特殊地位。 品相的评估标准： 建立一套细致的品相评级体系，涵盖封面磨损、内页泛黄、缺页、扉页签名、内页折痕等关键要素，帮助读者科学判断藏品的实际价值。 关注“遗珠”与“潜力股”： 除了耳熟能详的经典作品外，本章还将发掘那些因题材限制、发行量小或早期未被市场充分认识的优秀连环画作品，为资深藏家提供新的搜集方向。 第五章：保护与展示：连环画实物档案的科学管理 收藏的乐趣在于传承。本章提供专业的保护建议： 防潮防虫的日常维护： 介绍适宜的存放环境温湿度标准，以及如何使用无酸材料对珍贵藏品进行隔离和保护。 修复与清洁的边界： 探讨轻微污渍、折痕的处理原则，强调“最小干预”的修复理念，避免过度处理损害原始价值。 数字化时代的整理与编目： 引导读者建立个人藏书的电子目录，记录每本书的来源、品相变化和重要性批注，为未来的研究和传承打下基础。 本书不仅是对特定历史时期艺术成就的回望，更是一部指导读者深度理解、系统收藏中国连环画艺术的工具书。通过对不同画师风格的细致梳理和版本细节的精确把握，读者将能更全面地欣赏这一独特且富有生命力的艺术门类。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种老书迷来说，收藏的乐趣往往不在于内容本身是否是全新的，而在于实物所承载的时间感和稀缺性。这本书的出版规格，明显是冲着收藏市场去的，从装帧的厚重程度到纸张的选用，都透露出一种“永恒化”的意图。我个人最欣赏的，是它在重印过程中对原版“瑕疵”的保留——那些隐约可见的套印偏差，那些老式油墨特有的颗粒感，它们都没有被现代技术过度“美化”或“修正”。这是一种极其高明的做法，因为正是这些“不完美”，才构成了老版连环画独一无二的灵魂印记。收藏一本好的复刻本，就像是拥有了一把能打开特定历史记忆的钥匙，你闻到的、摸到的、看到的，都是匠人对往昔时代最真诚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册的时候，我发现自己不自觉地开始“研究”起那些细节来。比如，在描绘人物动作场景时，画家是如何通过肢体语言来推进叙事的？在那些需要大场景调度的画面里，空间感是如何通过透视和景深来营造的？我注意到有些页面的边框设计，虽然是现代精装工艺添加的，但其纹饰却明显模仿了中国传统木刻版画的风格，这种跨时代的元素融合，处理得恰到好处，既没有显得突兀，反而为原本的古典内容增添了一层新的解读维度。这让我联想到，其实连环画在某种程度上就是中国近现代的“流动壁画”，它用最快的速度将复杂的故事和高尚的情操传播给基层大众。阅读它，更像是在解读一个时代的“视觉词汇表”，每一个符号、每一个表情背后，都承载着特定的文化编码。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的“触感派”读者，书籍对我来说，绝对不能只是屏幕上的像素堆砌。这本书的装帧设计，可以说是在“致敬”与“实用”之间找到了一个微妙的平衡点。外封的材质有一种磨砂的质感，握在手里既不容易打滑，又带着一丝丝的低调的奢华感，不像有些精装书做得金光闪闪的，反而显得匠气过重。内页的纸张选择也很有讲究，它没有选择那种完全光滑的反光纸，而是保留了一定的吸光性，这对于欣赏水墨或线条刻画的作品至关重要。我特意找了一个光线柔和的午后，在木质书桌前细细品读，发现即便是在光线不甚明亮的环境下，画面中的细节依然清晰可见，黑白灰的过渡也显得非常细腻。这种对阅读体验的极致关注，使得它完全配得上“珍藏”二字。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，拿到手沉甸甸的，那种老纸张特有的、略带陈旧的木质香气瞬间就把我拉回了童年。我记得小时候，逢年过节才能勉强得着一两本崭新的小人书，那会儿哪有什么精装硬壳的概念，大多是线装的，薄薄的一本，翻多了书脊就散了。现在能看到如此精心装帧的版本，真的有种物是人非的感慨。内页的油墨印刷技术，虽然比不上现代的彩色胶印那么鲜艳夺目，却有一种独特的时代质感，色彩的层次感和过渡自然得让人心安。尤其是那些老一辈画家们笔下的线条，刚劲有力又不失灵动，人物的表情、场景的氛围，寥寥数笔就能勾勒出千言万语的情绪。我尤其喜欢那几页关于江南水乡的描绘，烟雨蒙蒙中，几艘乌篷船静静地泊在河边，那种宁静致远的意境，读起来让人心头一热，仿佛真的能听到橹声欸乃。这不仅仅是印刷品的复刻，更像是一次对黄金时代艺术精神的深度回溯，让人不得不佩服老一辈艺术家的功力与匠心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对连环画的感情是极其复杂的。它曾经是我启蒙的阶梯，那些黑白或几色的画面，构建了我最初对文学、历史乃至侠义精神的理解。但随着年龄增长，阅读视野拓宽，我开始批判性地审视那个时代的叙事模式和审美取向。这本精装本的出现，恰恰提供了一个极好的对比平台。从装帧工艺来看，它无疑是追求“典藏”价值的，厚实的封面和高质量的纸张，赋予了它超越普通读物的庄重感。然而，当你沉浸于画面本身时，那些早期连环画特有的、略显“革命化”或者“脸谱化”的人物塑造风格又会跳出来。这不怪创作者，那是时代的烙印。我更看重的是它作为文献的价值——它记录了一段特定的艺术表达方式如何被大众接受和消费。那些精心雕琢的场景布局，对构图的精妙把控，即便是放在今天去看，也依然是教科书级别的范例，只是题材和情感表达需要我们用更宽容和历史的眼光去解读。