正版現貨 中國藝術品典藏大係——書畫鑒賞與收藏（精裝版）書畫真僞鑒定和收藏須知的基礎知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單國強編 著

圖書標籤:

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店鋪： 國教圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514208191

商品編碼：20765727558

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2013-04-01

頁數：383

字數：350000

《中國藝術品典藏大係（diyi輯）：書畫鑒賞與收藏》以圖文並茂的形式，係統地介紹瞭從上古至當代的書畫發展曆程。文字部分既有各時代書畫鑒識總論，又有書畫傢和重要流派的概述分論，提綱挈領地論析瞭各個時代、流派、畫傢的主要風格麵貌和藝術特色。圖版部分，遴選瞭各時代書畫傢的代錶作，在介紹客觀情況的同時，簡要分析作品的風格特色和價值所在。為突齣“鑒藏”特色，還穿插瞭有關真僞鑒定和收藏須知的基礎知識。圖文結閤，形象而具體地昭示瞭這些作品的曆史價值、藝術價值、收藏價值和經濟價值，也為鑒定樹立瞭真跡的“樣闆”。

單國強，男，漢族，1942年2月生於上海，祖籍浙江紹興。1965年畢業予美術學院美術史係，進入北京故官博物院從事文博業務工作。主攻古代書畫史論和書畫鑒定研究。1985年3月任北京故宮博物院辦公室主任，1988年6月任陳列部主任，1998年4月至2002年3月任宮廷部主任。曾任美術學院書畫鑒定碩士研究生班導師，被聘為民族大學、北京聯閤大學應用文理學院客座教授。現任中國美術傢協會會員、北京東方收藏傢協會鑒定委員會副主任、北京工藝大師聯誼會顧問。現為北京故宮博物院研究員、北京故宮博物院學術委員會委員，享受政府特殊津貼。


漢代以前書畫鑒識    
漢代以前繪畫鑒識    
戰國繪畫鑒識    
秦漢繪畫鑒識    
漢代以前書跡鑒識    
甲骨文鑒識    
金文鑒識    
碑刻與法帖鑒識    
魏晉南北朝書畫鑒識    
   
魏晉南北朝繪畫鑒識    
顧愷之傳世摹本鑒識    
蕭繹傳世摹本鑒識    
楊子華傳世臨本鑒識    
魏晉南北朝書法鑒識    
鍾繇傳世諸帖鑒識    
陸機《平復帖》鑒識    
王羲之傳世諸帖鑒識    
王獻之傳世墨跡鑒識    
王殉《伯遠帖》鑒識    
   
隋唐五代書畫鑒識    
隋唐五代繪畫鑒識    
展子虔《遊春圖》鑒識    
閻立本傳世人物畫作品鑒識    
吳道子繪畫作品鑒識    
李思訓與李昭道傳世青綠山水畫作品鑒識    
韓斡與韓混滉人馬動物名傢繪畫作品鑒識    
張萱傳世仕女畫作品鑒識    
周日方傳世仕女畫作品鑒識    
周文矩傳世人物畫作品鑒識    
顧閎中《韓熙載夜宴圖》鑒識    
五代其他人物畫傢繪畫作品鑒識    
荊浩、關仝與北方山水畫派繪畫作品鑒識    
董源、巨然與南方山水畫派繪畫作品鑒識    
五代其他山水畫派繪畫作品鑒識    
徐熙與黃筌傳世花烏畫作品鑒識    
隋唐五代書法鑒識    
智永傳世墨跡鑒識    
歐陽詢傳世墨跡鑒識    
虞世南傳世墨跡鑒識    
褚遂良傳世墨跡鑒識    
張旭《古詩四帖》鑒識    
懷素傳世墨跡鑒識    
顔真卿傳世墨跡鑒識    
柳公權傳世墨跡鑒識    
孫過庭傳世墨跡鑒識    
楊凝式傳世墨跡鑒識    
其他名傢墨跡鑒識    
   
宋代書畫鑒識    
宋代繪畫鑒識    
山水畫傢繪畫作品鑒識    
李成、範寬及傳派繪畫作品鑒識    
惠崇、趙令穰及傳派繪畫作品鑒識    
米芾與米友仁山水畫作品鑒識    
南宋四傢繪畫作品鑒識    
趙伯駒與趙伯彇青綠山水畫作品鑒識    
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花鳥畫傢繪畫作品鑒識    
北宋前期花鳥畫傢繪畫作品鑒識    
趙佶名款存世繪畫作品鑒識    
文人水墨花卉畫傢繪畫作品鑒識    
人物畫傢繪畫作品鑒識    
武宗元道釋畫作品鑒識    
李公麟及傳派繪畫作品鑒識    
張擇端《清明上河圖》鑒識    
馬和之傳世繪畫作品鑒識    
梁楷減筆人物畫作品鑒識    
宋代書法鑒識    
蔡襄書法作品鑒識    
蘇軾書法作品鑒識    
黃庭堅書法作品鑒識    
米芾書法作品鑒識    
趙構書法作品鑒識    
   
遼代書畫鑒識    
遼代書畫鑒識    
金代書畫鑒識    
   
元代書畫鑒識    
元代繪畫鑒識    
錢選繪畫作品鑒識    
趙孟頫繪畫作品鑒識    
元四傢繪畫作品鑒識    
其他山水畫傢繪畫作品鑒識    
花鳥竹石畫傢繪畫作品鑒識    
人物畫傢繪畫作品鑒識    
元代書法鑒識    
趙孟煩與鮮於樞書法作品鑒識    
鄧文原與康裏崾崾書法作品鑒識    
其他書傢書法作品鑒識    
   
明代書畫鑒識    
明代繪畫鑒識    
宮廷畫傢繪畫作品鑒識    
宮廷人物畫傢繪畫作品鑒識    
宮廷山水畫傢繪畫作品鑒識    
宮廷花鳥畫傢繪畫作品鑒識    
戴進、吳偉與浙派繪畫作品鑒識    
戴進繪畫作品鑒識    
……    
   
清代書畫鑒識    
近現代書畫鑒識

探索世界文明的瑰寶：環球藝術史精粹與當代藝術思潮 第一部分：文明的曙光——早期與古典藝術的輝煌 本書旨在為藝術愛好者、曆史研究者以及對人類文明演進過程充滿好奇的讀者，構建一個宏大而精微的環球藝術史圖景。我們不著眼於特定地域或某一類媒介的深入剖析，而是力求展現從史前遺跡到古典盛期的藝術思想、風格演變及其背後的社會文化脈絡。 第一章：史前與古代近東的神秘符號 本章聚焦於人類最早期的藝術錶達——洞穴壁畫、巨石陣等。我們探討這些早期創作如何反映瞭早期人類對自然、生殖和宇宙秩序的理解。隨後，我們將目光投嚮兩河流域（蘇美爾、巴比倫、亞述）和尼羅河流域（古埃及）的藝術成就。重點剖析蘇美爾楔形文字闆上的敘事浮雕、古埃及宏偉的金字塔建築及其對永恒的執著追求，特彆是王室肖像和神祇形象的程式化錶達如何服務於宗教與政治權力。 第二章：愛琴海的輝映與兩希臘的理想 我們將追溯愛琴文明（米諾斯與邁锡尼）獨特的壁畫風格與工藝美術，這些早期的地中海藝術如何為古典希臘的爆發奠定瞭基礎。在希臘部分，我們將詳述從幾何時期到古典盛期藝術的“理性轉嚮”。內容涵蓋雕塑從古拙到追求“理想人體美”的演變軌跡（如《擲鐵餅者》），以及陶器上黑繪、紅繪技法的進步。我們還將分析建築藝術中多立剋、愛奧尼剋、科林斯柱式的成熟與象徵意義，探討希臘人如何通過藝術形式錶達其對和諧、比例與哲學的理解。 第三章：羅馬的徵服與工程奇跡 羅馬藝術承繼希臘，但更注重實用性、紀實性和帝國權威的彰顯。本章將重點介紹羅馬的肖像雕塑如何精確捕捉個體特徵，以及其在公共紀念碑（如紀念柱）上的敘事功能。建築方麵，重點解析羅馬人在拱券、混凝土技術上的革命性貢獻，以及萬神殿、引水渠等工程傑作如何體現其實用主義精神與強大的組織能力。 第二部分：信仰的塑造——中世紀與非西方古代藝術 本捲深入探討瞭在歐洲中世紀宗教主導下，藝術如何成為傳播教義的工具，同時也將視野擴展至同期活躍於亞洲、美洲的偉大文明。 第四章：拜占庭與中世紀歐洲的聖像世界 本章首先介紹東羅馬帝國（拜占庭）藝術的特點——對金色背景、平麵化處理和宗教聖像（Icons）的偏愛，這奠定瞭早期基督教藝術的基礎。隨後轉嚮西歐中世紀，詳細闡述加洛林、奧托、羅馬式和哥特式藝術的發展。特彆分析哥特式大教堂（如沙特爾）的結構創新（飛扶壁、肋拱），及其對光綫和彩色玻璃的運用如何營造齣一種神聖的、超越塵世的氛圍。 第五章：絲綢之路上的多元交融：亞洲古代藝術 本部分將跨越歐亞大陸，考察古代中國、印度和日本的藝術遺産。中國部分將側重於先秦青銅器的禮製功能、秦漢雕塑的渾厚氣勢，以及魏晉南北朝佛教造像的早期風格。印度部分則聚焦於佛教藝術的傳播，如笈多王朝的“黃金時代”造像藝術如何展現齣柔和與精神性的完美結閤。日本的早期佛教藝術（飛鳥、奈良時代）如何吸收和本土化大陸文化，並形成獨特的審美傾嚮。 第六章：前哥倫布時期美洲的秘境 本章探索中美洲（瑪雅、阿茲特剋）和安第斯山脈（印加）的獨特藝術成就。我們將分析瑪雅金字塔的幾何秩序與復雜的天文係統關聯，以及他們對羽毛工藝和石刻浮雕的精湛掌握。對於讀者而言，理解這些文明的藝術是理解人類適應性與文化獨立性的重要視角。 第三部分：重塑世界——文藝復興至今的藝術革命 本捲關注歐洲藝術從古典人文主義的復興，到現代性衝擊下藝術本體論的顛覆性變革。 第七章：文藝復興的黃金比例與人文光輝 文藝復興藝術的核心在於對人及其潛能的重新肯定。本章將深入分析早期（如波提切利）和盛期（如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）大師在透視法、解剖學和構圖上的突破。我們將探討威尼斯畫派（如提香）對色彩的革新，以及北方文藝復興（如凡·艾剋）在油畫技術上的精細入微。 第八章：巴洛剋的戲劇性與洛可可的輕盈 巴洛剋藝術是反宗教改革和君主集權的産物，其特點是強烈的動感、光影對比（卡拉瓦喬的明暗對照法）和情感的張力。隨後，我們將對比巴洛剋後期的洛可可風格，後者以貴族私密生活為主題，展現齣縴細、柔媚和享樂主義的特徵。 第九章：從新古典主義到浪漫主義的時代辯論 十八世紀末至十九世紀初，藝術界在理性和情感之間劇烈搖擺。新古典主義（如大衛）試圖迴歸古羅馬的莊嚴與道德，而浪漫主義（如德拉剋洛瓦、戈雅）則強調個體的主觀情感、對異域風情的嚮往以及對工業革命的反思。 第十章：印象派的瞬間捕捉與現代藝術的開端 印象派是藝術史上一次關鍵的範式轉移，它將畫傢的目光從曆史主題轉嚮日常光影的即時感受。我們將解析莫奈、雷諾阿等畫傢如何運用鬆散的筆觸和對色彩的科學理解，捕捉巴黎的現代生活。這一章節將自然延伸至後印象派對形式、情感和結構的反思，為理解二十世紀的抽象革命鋪平道路。 第十一章：二十世紀的百花齊放與思潮碰撞 本章概述瞭現代藝術的爆炸性發展。我們將梳理野獸派、立體主義（畢加索的革命）、錶現主義、達達主義的反藝術姿態，以及抽象錶現主義、波普藝術等流派的核心理念與代錶作品。重點在於理解藝術傢如何通過媒介和觀念的突破，挑戰傳統美學的邊界。 結語：全球語境下的藝術未來 最後，本書將簡要展望當代藝術在全球化背景下的發展趨勢，探討媒介多樣化（裝置、影像）以及藝術如何持續介入社會、政治和身份認同等議題。 本書的敘述風格力求平衡學術的嚴謹性與大眾的可讀性，通過對全球藝術史脈絡的梳理，旨在培養讀者跨文化、跨時空的藝術鑒賞能力，理解藝術作為人類精神活動最持久載體的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我個人對於中國古典文學和藝術史的興趣由來已久，這次入手這本大係，主要是衝著它所涵蓋的“典藏”二字去的。我本以為會看到大量來自博物館級彆藏品的精美高清復刻圖錄，期望能夠細緻入微地欣賞到那些傳世名作的筆觸和氣韻。畢竟，能被收入“典藏大係”的，想必都是精品中的精品。然而，實際閱讀體驗中，印刷品的質量雖然尚可，但圖版的選擇和詳盡程度，似乎並沒有達到我心目中“典藏”應有的水準。很多我們耳熟能詳的重磅作品，要麼隻是一張小圖草草帶過，要麼乾脆就沒有收錄。取而代之的，是大量篇幅用於講解藝術史的脈絡梳理，以及對一些相對冷門或地方性流派的介紹。這種敘事方式無疑拓寬瞭我的知識麵，讓我瞭解瞭更多藝術發展中的“支流”，但對於一個熱衷於頂尖傑作的愛好者來說，視覺上的滿足感確實打瞭摺扣。我更希望看到的是“少而精”，每一頁都是對藝術高峰的緻敬，而不是為瞭填滿篇幅而羅列相對普通的範例。這本書的側重點明顯更偏嚮學術研究和通識教育，而非純粹的“藏傢視覺盛宴”。

評分☆☆☆☆☆

關於“書畫鑒賞”的主題，這本書提供瞭大量的關於“氣韻生動”與“筆墨意趣”的哲學探討。作者似乎更熱衷於解析藝術作品的精神內核，強調中國書畫作為文人士大夫精神寄托的深層文化意涵。這無疑提升瞭整本書的文化品位，讓讀者能夠從更深的精神層麵去理解藝術。我們被引導去感受綫條背後的情緒，墨色的濃淡變化所蘊含的哲學思辨。然而，我注意到，在對“當代”或“近現代”藝術傢的風格分析上，力度明顯不足。隨著收藏市場的不斷演進，近現代名傢的作品占據瞭市場上相當大的份額，他們的技法革新和市場影響力同樣是收藏者必須掌握的知識點。這本書的重點似乎依舊牢牢鎖定在古代大師身上，對於近百年來的藝術流變和重要人物的辨識點，介紹得比較簡略。這使得整套書的適用範圍在時間維度上有所局限。收藏是一個與時俱進的活動，如果缺乏對當下熱點和未來趨勢的分析，那麼它的指導價值就會隨時間的推移而逐漸降低。我希望看到更多關於近現代大師作品的細節分析，而不是僅僅停留在對宋元明清的深度挖掘上。

評分☆☆☆☆☆

談到“收藏須知”，這是我購買這類書籍時最為看重的部分，因為它涉及到實際的投資與維護問題。我希望能學到如何科學地評估一件藝術品的潛在市場價值，如何識彆不同年代裝裱材料的優劣，以及在長期保存過程中如何應對濕氣、光照和蟲害等環境因素的挑戰。這本書在“須知”這塊的內容呈現得比較溫和，更多的是一種勸誡性的口吻，強調瞭“量力而行”、“保持理性”這類成熟收藏傢的基本素養。它花瞭相當的篇幅來警示贋品泛濫的風險，這非常重要，也很有必要。但是，對於具體的操作層麵的指導，比如在拍賣行競價的策略、與可靠的鑒定師建立長期閤作關係的經驗、或者在購買後如何進行閤規的産權確認等實務操作細節，卻顯得有些避重就輕。這就像是教人遊泳，告訴瞭你水很深，要小心，卻沒告訴你具體的打水和換氣技巧。對於那些已經躍躍欲試，準備踏入交易環節的讀者，這本書提供的安全保障指南固然有價值，但實操層麵的“工具箱”內容卻顯得過於單薄瞭些，讓人在準備實戰時，心裏還是有些打鼓。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格和行文節奏來看，這套書的作者顯然是位資深的學者型人物，行文紮實，論證嚴謹，引經據典的功力可見一斑。每一個觀點的提齣，背後似乎都有深厚的文獻支撐。這使得整本書讀起來非常有“分量”，學術氣息濃厚，對於希望進行係統性學習的讀者來說，無疑是極好的素材。然而，這種嚴謹性也帶來瞭一個副作用——閱讀體驗上稍顯枯燥。對於非專業齣身的普通愛好者，尤其是那些想在休閑時間輕鬆獲取知識的讀者而言，頻繁齣現的大段理論闡述和復雜的曆史背景分析，很容易讓人産生閱讀疲勞。我常常需要停下來，反復咀嚼那些拗口的術語和長句，纔能完全理解作者想要錶達的意思。我期待的可能是一種更具親和力的敘事方式，或許可以通過穿插一些生動的“收藏故事”或者“鑒定奇聞”來調和學術的嚴肅性。例如，講述某件真品是如何被發現，或某件贋品是如何被識破的戲劇性過程，來拉近與讀者的距離。現在的這本書，更像是大學裏的教材，需要高度的專注力，而非案頭的閑暇讀物。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀確實沒得說，精裝本拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。封麵設計也挺講究，那種傳統與現代結閤的美感，讓人忍不住想馬上翻開看看裏麵的內容。不過，光有好看的外錶是不夠的，真正吸引我的還是它承諾的那些乾貨。我特彆關注的是那些關於書畫“真僞鑒定”的部分，畢竟在藝術品收藏的世界裏，火眼金睛是頭等大事。我原以為它會提供一套係統化的、可以立即上手的技術指南，比如如何通過筆墨細節、紙張年代或者印章特徵來判斷作品的真僞。但讀完之後，我發現它更側重於宏觀的背景知識介紹，比如某個朝代的典型風格演變，或者某位大師的創作習慣的概述。這對於初涉收藏領域的新手來說，無疑是一個很好的入門磚，能幫人建立起一個基本的認知框架。然而，對於那些已經有些基礎，渴望獲得具體、可操作的“鑒定秘籍”的讀者來說，可能會覺得略有不足，總覺得少瞭那麼一錘定音的關鍵點。我期待的是更細緻入微的圖例對比，而不是泛泛而談的理論闡述。總而言之，它像一位和藹可親的引路人，將你帶入藝術殿堂的門前，但要真正跨進去並找到寶藏，可能還需要更多的實戰經驗和更專業的參考資料來補充。