當代美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 馬剋·西門尼斯 著

圖書標籤:

• 美學
• 當代美學
• 藝術哲學
• 審美理論
• 文化研究
• 哲學
• 藝術史
• 西方美學
• 現代主義
• 後現代主義

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503926464

版次：1

商品編碼：10171081

包裝：平裝

叢書名： 藝術館

開本：16開

齣版時間：2005-08-01

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

　　《當代美學/藝術館》共七章，包括：傳統美學——對於一些基本概念的迴顧、20世紀初期美學的新挑戰、美學的發展方嚮——第二次世界大戰前後、現代性——後現代性和後前衛等。

目錄

第一章傳統美學--對於一些基本概念的迴顧
1．美學為什麼在18世紀沒有成為一門哲學
2．“美的科學”的定義如今是否還適用
3．藝術在美學修辭中的特殊地位
4．《判斷力批判》在美學史上的地位
5．什麼是“美學自治”
6．美學與藝術理論及藝術哲學的區彆
7．黑格爾“藝術終結”的前景

第二章20世紀初期美學的新挑戰
1．藝術的“形式革命”
2．現代性和先鋒
3．藍騎士
4．達達主義
5．現成物品是藝術作品嗎?
6．與傳統的決裂
7．先鋒宣言
8．先鋒派詞匯的用法

第三章美學的發展方嚮-第二次世界大戰前後
1．馬剋思、尼采和弗洛伊德的影響
2．精神分析與現代藝術
3．20世紀的美學理論
4．馬爾庫塞的“肯定文化”
5．“文化工廠”
6．“偉大的藝術”和“渺小的藝術”
7．“進步”與“反動”的美學意義
8．“概念藝術”

第四章現代性-後現代性和後前衛
1．後現代主義和後現代性
2．對後現代性的批判
3．對後前衛錶述的分析
4．藝術史走嚮終結瞭嗎?
5．“超前衛”

第五章美學和新技術
1．“韻昧”的定義
2．技術性藝術對傳統美學的挑戰
3．現代傳媒技術影響下的美學
4．新媒體、超文本和超媒體的影響

第六章藝術的危機
1．當代藝術的定義
2．當代藝術危機的根源
3．如何確定當代藝術的審美標準
4．理性和感性的對立是否還有意義
5．美學的理性是否依然存在
6．“接受美學”
7．德國美學的發展方嚮

第七章當代美學的趨勢
1．“藝術分析美學”
2．哥德曼的象徵理論
3．“藝術的製度理論”
4．普通事物能成為藝術品嗎?
5．藝術的思辨理論
6．藝術分析哲學對美學的影響
7．“分析美學”和“大陸美學”的衝突
8．美學的愉悅能否提到審美的高度
9．美學批判的職能
10．美學和人類科學之間的關係
11．展望

前言/序言

書名：《失落的編年史：探尋失落文明的邊界》 圖書簡介 在人類文明的長河中，總有一些篇章被時間無情地抹去，留下的隻有迷霧與傳說。本書《失落的編年史：探尋失落文明的邊界》，並非一部傳統的曆史著作，而是一場深入時間裂隙的考古遠徵。它旨在挑戰我們對“已知曆史”的固有認知，帶領讀者穿越地質變遷與文明斷層的迷宮，去觸摸那些被主流敘事遺忘的宏大與精妙。 本書的核心驅動力，是對一係列跨越數韆年、橫亙五大洲的神秘遺跡和古老文獻的係統性梳理與跨學科解讀。我們不滿足於錶麵的挖掘，而是力求理解這些文明在達到頂峰時所掌握的技術、哲學體係以及它們最終消亡的深層原因。 第一部分：海平麵下的低語——亞特蘭蒂斯與道尼亞的殘響 我們將從最引人入勝的謎團開始：關於地中海、加勒比海乃至南太平洋深處那些傳說中的“水下城市”。不同於神話的浪漫渲染，本部分側重於地質學、海洋考古學和古代聲呐掃描數據的新解讀。 我們詳細分析瞭在不同文明的創世神話中，關於“大洪水”和“沉沒之島”的驚人相似性。通過對冰期後海平麵快速上升的精確建模，我們推導齣數個可能存在於全新世初期、具有高度組織性社會結構的沿海或島嶼文明的地理位置範圍。重點考察瞭如比米尼路（Bimini Road）等地質構造的爭議，並引入瞭新的水下地貌證據，暗示著在公元前一萬年左右，地球上確實存在過一個高度發達的、以海洋為核心的文化圈。 此外，我們將目光投嚮瞭印度洋深處，對被認為是印度河文明（Indus Valley Civilization）前身的一個假想文明——“道尼亞文明”——進行瞭理論構建。該文明的特徵被認為超越瞭簡單的農業定居點，它可能掌握瞭早期的天文導航技術，其擴張路綫可能與季風洋流的規律息息相關。我們審視瞭古代印度文獻中零星提及的“海洋之光”和“快速移動的船隊”，試圖描繪齣這個被海水吞噬的古老帝國的麵貌。 第二部分：沙漠之下的迴響——撒哈拉綠洲與安第斯高地的共振 本書的第二部分將焦點轉嚮陸地，探索那些被黃沙和高山嚴密保護起來的文明孤島。 撒哈拉沙漠，如今是一片不毛之地，但在數韆年前，它曾是廣袤的綠洲和活躍的貿易網絡中心。我們深入研究瞭乍得湖盆地的考古發現，特彆是“蒂貝斯提山脈”（Tibesti Mountains）岩畫中的復雜符號係統。這些符號並非簡單的狩獵記錄，其幾何精度和重復齣現的宇宙學圖案，暗示瞭一種遠超當時認知的抽象思維和宗教結構。我們提齣瞭一種可能性：在撒哈拉“綠色時期”的末期，存在一個具有統一信仰體係的遊牧-定居混閤型文明，其知識係統可能通過跨撒哈拉商道，影響瞭後來的埃及和努比亞文明。 隨後，我們將視野轉移到南美洲的安第斯山脈。秘魯和玻利維亞的高海拔地區，隱藏著許多尚未完全發掘的梯田和石質結構。我們特彆關注瞭蒂瓦納科（Tiwanaku）文化早期階段，即“普馬普昆古”（Puma Punku）遺址的建築工藝。這些巨石的切割精度和相互連接的復雜性，至今仍是工程學上的難題。本書提齣瞭一個基於“聲學共振”的理論，探討這些文明是否利用瞭特定頻率的聲波技術來輔助巨石的搬運和精確定位。同時，我們分析瞭普馬普昆古神廟中的“星門”浮雕，並將其與南半球的特定星象周期進行比對，試圖揭示其天文觀測體係的精妙與目的。 第三部分：東方之謎——巴蜀古國與早期絲綢之路的暗流 東亞部分，我們避開瞭秦漢的主流敘事，轉而深入探討長江上遊的巴蜀文化。三星堆和金沙遺址的青銅器以其怪誕的造型、高超的鑄造技術（如“扭麯的人像”和“太陽神鳥”）震撼瞭世界。 本書重點分析瞭這些器物中反復齣現的“麵具”文化。我們認為，這些麵具不僅僅是宗教儀式的道具，它們更可能代錶著一個早期的“權力層級編碼係統”。通過對比巴蜀與中原商周文化的風格差異，我們主張，巴蜀文化可能是一個獨立發展、具有極強地域色彩和祭祀體係的古老帝國，它並非簡單依附於中原文明，而是通過一種我們尚未完全理解的方式，與外界進行著間歇性的、高度儀式化的交流。其“失落”並非完全的毀滅，而是嚮地底深處或更隱秘的山榖進行瞭係統性的“文化遷移”。 第四部分：知識的繼承與斷裂——從書寫到記憶的消亡 最後的篇章，聚焦於這些失落文明留給後世的“知識遺産”的斷裂。我們審視瞭早期楔形文字、象形文字誕生之前，那些可能存在的、基於物質媒介的記錄方式。 我們探討瞭那些被誤認為是裝飾品的古老文物——如瑪雅的玉石雕刻、復活節島的“朗格朗格”（Rongo-Rongo）文字——實際上可能是一種高度濃縮的信息載體。本書認為，當支撐這些知識體係的社會結構（例如，特定的祭司階層或王室血脈）被突發的環境災難或內部衝突打破時，即使物質遺跡尚存，知識本身也會在短短一兩代人的時間內徹底消失。 《失落的編年史》是一部對“不確定性”的緻敬。它不提供確鑿的答案，而是提供瞭一種審視曆史的新框架：在宏大的時間尺度下，人類的成就脆弱得如同沙塔。它邀請曆史學傢、考古學傢乃至哲學傢，共同重新審視那些被我們輕易歸類為“原始”或“神話”的古代文明殘片，因為在那裏，或許隱藏著關於人類潛能的終極綫索。 本書適閤所有對未知曆史、古文明之謎以及跨學科研究抱有濃厚興趣的讀者。它將帶你進入一個充滿可能性的曆史邊緣地帶。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種強烈的衝動，想立刻去找那些被作者提及的、那些似乎已經被人遺忘的“次要”藝術作品重新審視一遍。這本書的價值絕非僅僅停留在理論建構上，它更像是一張詳盡的導覽圖，指嚮那些被主流審美話語所忽略的角落。作者在論述“日常物的詩性”時，舉瞭無數令人拍案叫絕的例子，比如一個報廢的交通信號燈、一塊被風化的水泥牆麵，在他筆下，這些物件瞬間獲得瞭超越其實用價值的“在場感”。這種能力，我覺得，恰恰是優秀美學著作的標誌——它教會我們如何更深、更專注地觀看我們所處的世界。書中對於“失真”和“噪音”在構建新審美範式中的作用的論述，尤其具有啓發性。它不像一些理論傢那樣，將“完美”奉為圭臬，反而擁抱瞭那些結構性的缺陷，認為它們纔是通往真實體驗的縫隙。這本書的語言風格帶著一種學者特有的精準，但又時不時冒齣一些極其生活化的比喻，這種張力讓閱讀過程充滿瞭活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理非常精妙，它不像傳統的學術專著那樣綫性推進，反而更像是一係列相互映照、層層遞進的辯證思考的集閤。每一章似乎都在探討一個孤立的主題——從色彩理論到空間感知，從時間流逝到敘事中斷——但當你閤上書本時，你會發現所有碎片化的思考，已經構建起一個完整而統一的現代審美圖景。我特彆欣賞作者在處理“缺席”這一概念時的微妙之處。他沒有談論“有什麼”，而是花瞭大量筆墨去描繪“不在場”如何成為一種強有力的存在。這種反嚮的敘事策略，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。書中引用的文獻跨度極大，從現象學大師到最新的計算藝術論文都有涉獵，顯示齣作者紮實的學識基礎和廣闊的知識視野。唯一讓我感到需要耐心的，是其中幾段關於數學模型在美學分析中應用的討論，那部分的句子結構稍微有些復雜，需要集中精力纔能跟上作者的思路，但一旦突破，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種久違的、對智力挑戰的愉悅感。它不是那種讀完後能立刻提煉齣幾個金句的“速食”讀物，而是需要你投入時間、精力和心智去與之共舞的作品。作者的論述風格極其具有個人色彩，仿佛他不是在寫一篇論文，而是在進行一場嚴肅的、嚮世界提齣的詰問。他大膽地挑戰瞭許多被奉為圭臬的美學教條，尤其是關於“統一性”和“清晰性”的追求，作者認為，在當代經驗中，碎片化和不確定性本身就是一種新的美學秩序。他用非常具象的例子來支撐這些宏大的論點，比如對城市景觀中“意外相遇”的分析，那種不期而遇的視覺震撼，被他提升到瞭哲學層麵。這本書的整體氛圍是沉靜而有力的，它不喧嘩，不煽情，隻是以一種近乎於解剖刀的精確性，剖開瞭我們習以為常的審美框架，讓你不得不重新審視自己是如何看待美、如何感知世界的。這是一次深刻而令人興奮的閱讀旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深沉的黑與流動的金勾勒齣的抽象圖形，初看時讓人心頭一震，仿佛窺見瞭某種古老而又前沿的哲學思辨。我是在一傢獨立書店的角落裏偶然發現它的，當時手邊一堆關於符號學和後結構主義的著作，唯獨它散發著一種難以言喻的磁力。翻開扉頁，那縴細的字體排版，留白的處理都體現齣一種剋製而高雅的品味，讀起來絲毫沒有當代理論著作常見的晦澀感，反而像是在一位技藝精湛的工匠手中打磨齣來的精緻器物。尤其是它對“感知閾限”的論述，作者似乎沒有直接給齣定義，而是通過一係列關於光影、聲音以及觸覺記憶的場景描摹，讓你自己去體會那種“剛剛好”的審美臨界點。我尤其欣賞其中一段關於“數字時代的身體缺席”的探討，它沒有陷入技術批判的窠臼，而是用近乎詩意的語言，描述瞭屏幕背後，我們的目光是如何構建起一種新的、扁平化的美感經驗。這本書的語言密度極高，需要反復閱讀纔能捕捉到其中蘊含的細微層次，但每一次重讀，都會有新的感悟湧現，就像品嘗一杯陳年的威士忌，後勁綿長，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛古典修辭和現象學路徑的讀者，坦率地說，一開始我對市麵上大多數標榜“當代”的理論書籍都抱持著一種審慎的懷疑態度——它們常常過於依賴術語的堆砌，而缺乏對具體經驗的紮實迴溯。然而，這本書的開篇章節，特彆是對康德“崇高感”在當代語境下如何異化的分析，徹底顛覆瞭我的預期。作者沒有滿足於簡單的挪用或批判，而是巧妙地將藝術史的脈絡（比如從浪漫主義的風景畫到極簡主義雕塑）嵌入到對現代社會中“過度飽和”現象的批判中。它的論證邏輯嚴密到近乎冷酷，但其冰冷的邏輯背後，卻跳動著對真正審美體驗的深切關懷。我特彆佩服作者在處理媒介變遷時的謹慎態度，他沒有急於下結論說新技術“毀掉”瞭藝術，而是細緻地解剖瞭媒介如何重塑瞭我們對“真實性”的期待。這本書的句子結構變化多端，有時長句連綿，如同一條蜿蜒的河流，將所有細小的觀察都匯入宏大的敘事中；有時卻極其簡短有力，像是敲擊在心口的重錘，讓人不得不停下來深思。

評分☆☆☆☆☆

不知從哪處吹進來的風帶來一股鬆香，峽榖內幽遠而寜靜，微弱的火光跳動，映得三麵的峭壁如同黑色的大屏風，厚重雄渾，卻又襯得石壁下的清泉又白又亮，水霧縹緲。

評分☆☆☆☆☆

1．美學為什麼在18世紀沒有成為一門哲學

評分☆☆☆☆☆

8．先鋒派詞匯的用法

評分☆☆☆☆☆

7．“進步”與“反動”的美學意義

評分☆☆☆☆☆

格鬥術一項為目前人類角色最高，超過錶格上限達到11（女巨人格鬥術亦為11，但因為其不是人類形態，故不作比較），位列第一。第二名為三笠、米剋、阿尼三人並列，均達到格鬥術滿值10。

評分☆☆☆☆☆

5．“超前衛”

評分☆☆☆☆☆

第五章美學和新技術

評分☆☆☆☆☆

3．20世紀的美學理論

評分☆☆☆☆☆

團長評價：A++