藝術設計方法與實踐教程·工藝係列：陶瓷工藝 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

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唐英著

圖書標籤:

陶瓷工藝
藝術設計
設計教程
工藝美術
陶瓷藝術
手工製作
材料工藝
造型設計
藝術實踐
技法指導

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齣版社：重慶大學齣版社

ISBN：9787562445487

版次：1

商品編碼：10040161

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：銅版紙

頁數：94

字數：163000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　明確地闡述瞭陶瓷的定義，強調現代的陶瓷來源於傳統的製陶技藝，而不是觀念。《陶瓷工藝》較為全麵地闡述瞭陶瓷與藝術、工藝和科學之間的關係，陶瓷是三者的綜閤體現。《陶瓷工藝》在設備、製作工具、泥料、色料、坯體的乾燥與收縮、作品的燒製方麵講解詳細，其目的是使學陶者在製作陶瓷之前有一個整體的框架支撐。

內頁插圖

編者的話
前言
第一章陶瓷概述
第一節陶瓷的概念
第二節中外陶瓷的曆史演變與發展曆程
第三節陶瓷的藝術錶現特點
小結
第二章陶瓷製作設備、工具、原料及陶瓷燒成
第一節陶瓷製作設備
第三節陶瓷製作工具
第三節泥料
第四節色料
第五節坯體的乾燥與收縮
第六節作晶的燒製
小結
第三章陶瓷成型工藝
第一節陶瓷的泥條盤築成型
第二節陶瓷的泥闆成型
第三節陶瓷的模具成型
第四節陶瓷的外塑內挖成型
第五節陶瓷的拉坯成型
小結
第四章陶瓷裝飾技法
第一節陶瓷的釉上彩裝飾
第二節現代陶瓷的釉下彩裝飾
第三節陶瓷的顔色釉裝飾
第四節陶瓷的刻畫裝飾
第五節陶瓷的剔劃裝飾
第六節陶瓷的剪紙裝飾
第七節陶瓷的貼紋裝飾
第八節陶瓷的透雕裝飾
第九節陶瓷的材質肌理裝飾
第十節陶瓷的其他裝飾
小結
笫五章優秀陶瓷作品鑒賞
總結
參考文獻

精彩書摘

　　2．陶瓷的創造性特徵
　　在20世紀50年代，現代陶瓷這一觀念的産生使陶瓷傢擺脫瞭傳統製陶觀念的束縛，現代陶瓷的創造性體現在它與傳統陶瓷藝術觀念的不同：傳統陶瓷藝術是歸屬工藝美術範疇，是注重工藝的創新與工藝的美感；而現代陶瓷是注重觀念和思想，是藉鑒傳統工藝注重作品說明瞭什麼事情，錶達瞭一種什麼思想，以及産生什麼聯想。現代陶瓷的創造性還體現在“原創”性上的追求，學會從自然中、生活中發現“原創”性的元素，在陶瓷創作過程中不乏形態的探索，空間的探索，肌理、質感、重量的探索，以及藝術感染力和美的探索。現代陶瓷的創造性還體現在材料上的使用，傳統陶瓷藝術注重材料的嚴格控製與篩選以及材料與工藝的關係。由於審美趨嚮的不同，甚至在傳統陶瓷藝術中的“脫釉”缺點在現代陶瓷中卻有可能是優點。同時，現代陶瓷的創造性還體現在它成型方法的多樣化，除傳統的注漿、印坯、拉坯、泥條、泥闆成型外，現代陶瓷還有手捏、掏空、堆砌、黏接、組閤等無不用盡。另外，現代陶瓷的創造性還體現在它的裝飾手法：傳統的裝飾手法嚴謹而幾百年不變，摹仿和傳承約束瞭陶瓷裝飾手法的發展；而現代陶瓷的裝飾不拘一格，隻要能完成自己的創作思想就可以綜閤運用，並創造性地發展瞭泥漿裝飾、肌理裝飾等。它的燒成方法也是現代陶瓷創造性最重要的一部分，陶瓷傢們努力嘗試著不同的方法，除瞭傳統的氧化燒成，還原燒成之外，又創造齣熏燒、樂燒、柴燒、堆燒、鹽釉燒等，使其燒造齣來的作品不拘一格。

前言/序言

　　現代的社會是“當代藝術”發展的時代，作為-S代藝術的陶瓷已經完全形成瞭一種獨立的藝術門類，它是在幾韆年傳統製陶技藝的傳承下派生齣來的一種新的藝術形式。陶瓷教學作為現代的專業教育應該是動態的和發展的，它應該是在專業教育的同時而像日本、美國及其他發達國傢那樣成為普及教育，這是編寫本教材的主要齣發點。筆者有幸在20世紀80年代初見證瞭國外現代藝術思潮的流入，並親自參予瞭中國現代陶瓷的創作和推動它一步步的嚮前發展，並在二三十年中完成瞭幾百餘件大型作品，時代在變而我的觀念和作品也在變，由此感觸較多。學無止境，我們在學習中積纍，在總結中完善，並通過此書走嚮傳授，編者盡可能地完善理論邏輯，盡可能地采用通俗易懂的語言，通過盡可能的典型圖例直觀和形象地讓學陶者清楚陶瓷工藝製作的基本內容、方法和過程。
　　作為當前教學改革的實質內容，本書在編著中盡可能係統而全麵地完善陶瓷的觀念和原理，突齣時代特徵，提高學習者的創新能力，技能和實踐能力。本書與同類書相比有幾點完全不同的區彆：其一，本書首先明確地闡述瞭陶瓷的定義，強調現代的陶瓷來源於傳統的製陶技藝，而不是觀念。其二，本書較為全麵地闡述瞭陶瓷與藝術、工藝和科學之間的關係，陶瓷是三者的綜閤體現。其三，設備、製作工具、泥料、色料、坯體的乾燥與收縮、作品的燒製方麵講解詳細，其目的是使學陶者在製作陶瓷之前有一個整體的框架支撐。其四，在陶瓷的成型和裝飾製作工藝方麵注重理論的講解，並對製作過程中遇到的問題給予重點提示。

探尋材料的詩意與技術的交融：當代陶藝創作的多元路徑圖書信息：藝術設計方法與實踐教程·工藝係列：陶瓷工藝（此書不包含在以下簡介內容中）圖書簡介：本教程聚焦於當代陶瓷藝術領域中，除傳統工藝範疇之外的、更具創新性和探索性的材料應用、設計思維轉變以及跨媒介的實踐方法。它旨在引導讀者超越既有的技術規範，深入理解如何將前沿的科學理念、當代藝術思潮與陶瓷材料的內在潛力相結閤，構建齣既有深度又具視覺衝擊力的作品。第一部分：新材料、新技術與陶瓷的未來對話本部分著重探討現代工業材料和新興技術如何被引入並重塑傳統的陶瓷製作流程。我們不關注傳統的釉料配方或拉坯技法，而是將目光投嚮那些為陶瓷藝術注入新鮮血液的元素。 1.1 高性能復閤材料的引入與結構創新：深入分析陶瓷與非陶瓷材料（如樹脂、金屬粉末、玻璃縴維等）的復閤技術。討論如何利用這些復閤材料的特性，解決純陶瓷在強度、韌性或色彩錶現上的局限。重點研究“脫模後處理”的精細工藝，例如壓力鑄造結閤快速成型技術後，如何進行局部強化或結構性鏤空，以實現傳統方法難以達到的輕盈感和復雜幾何形態。案例分析將聚焦於受仿生學啓發的結構設計，探討如何通過材料的梯度變化來模擬自然界中骨骼或植物縴維的受力模式。 1.2 數字化製造與參數化設計在陶藝中的應用：本章完全摒棄手工捏塑和傳統模具製作的思維定式，轉而探討參數化設計軟件（如Grasshopper或Rhino）如何介入陶瓷形態的生成。我們將詳細解析如何通過算法定義復雜麯麵、生成程序化的紋理和內部結構。隨後，重點講解這些數字化模型如何轉化為可實施的物理形態——包括使用高精度多軸CNC（計算機數控）對軟陶或石膏模型進行精細雕刻，以及探索使用工業級3D打印技術（如SLA或SLS）打印齣原型或直接打印可燒製的陶瓷粉末結構。討論的重點在於：算法思維如何影響最終的“觸感”和“重量感”的體驗。 1.3 釉麵反應的化學拓撲學：本節並非教授傳統釉料的調配，而是從材料科學的角度，探討極端燒製條件（如還原氣氛、超高溫、真空環境）對陶瓷錶麵微觀結構的影響。重點研究“化學拓撲學”——即如何通過精確控製冷卻速率和氣氛波動，引導釉層産生自發性的紋理、晶體生長或裂變效應。例如，探討如何通過精確控製二氧化鈦或鋯石的比例，在特定降溫麯綫下誘導齣類似熱解或冰裂的宏觀效果，使其成為一種可控的“材料情緒錶達”。第二部分：當代設計思維與概念驅動的實踐本部分側重於如何將非物質性的設計理念和跨學科的知識體係，轉化為陶瓷的具象錶達。這要求創作者具備批判性思維和敘事能力。 2.1 陶瓷與時間維度：考古學與未來學的交叉視角：探討如何利用陶瓷的持久性這一核心特質，來探討“時間性”這一抽象概念。研究如何通過“故意做舊”、“材料侵蝕”或“半成品狀態的保留”來構建時間層次。例如，設計一係列作品，模擬地質變遷或文明衰落的痕跡。討論“假考古”的創作策略——通過設計齣具有虛構曆史背景的器物，挑戰觀眾對真實性與物質證據的固有認知。 2.2 空間敘事與環境裝置中的陶瓷應用：本章關注陶瓷如何從“器物”解放齣來，成為構建大型空間敘事的一部分。探討陶瓷單元（Tile/模塊）如何通過重復、排列和相互作用，創造齣具有特定光影和聲學效果的裝置。討論如何利用陶瓷的密度和孔隙率來調控環境聲音，以及如何將光縴或LED集成到陶瓷結構中，使作品成為一個自發光的、有呼吸感的“建築皮膚”。案例將涉及如何設計與特定建築空間互動的、非功能性的紀念碑式陶瓷構件。 2.3 觸覺的語言學與非視覺體驗：陶瓷的觸感是其區彆於其他材料的關鍵屬性。本節深入探討如何通過材料的粗糙度、溫度導率、重量感和阻尼特性，來構建一種“觸覺語言”。重點研究如何通過錶麵處理技術（如噴砂、酸蝕、拋光至鏡麵效果）來刻意引導或阻礙觀眾的觸摸行為。討論如何設計“失重感”的器皿，或刻意設計具有強烈“摩擦感”的雕塑，以此錶達設計者的情緒狀態或哲學觀點。第三部分：可持續性、循環經濟與陶瓷的倫理責任本部分關注陶瓷設計實踐在當代社會中的責任和創新方嚮，摒棄過度消耗的傳統模式。 3.1 低能耗燒製與冷加工的探索：討論替代傳統窯爐的高能耗燒製方法。研究低溫陶瓷材料（如特定的水泥基復閤材料或聚閤物陶瓷）在結構和美學上的可能性。重點關注常溫固化、氣乾型粘土的現代配方改進，以及如何通過精密的結構設計來彌補其在物理強度上的不足，使其適用於藝術錶達而非傳統實用功能。 3.2 廢棄陶瓷的升級再造（Upcycling）：係統研究如何將迴收的陶瓷碎料（如廢棄瓷磚、工業陶瓷邊角料）通過研磨、結閤劑重構、或高溫熔融後再結晶等方式，重新轉化為具有獨特紋理和色彩的新型陶土或釉料。探討如何通過“碎片化敘事”，將迴收材料的來源信息融入到最終作品的視覺肌理中，使作品本身成為對消費主義的反思。 3.3 原材料的在地性與文化基因：鼓勵創作者深入研究其所在地特有的泥土資源，而非依賴標準化的工業粘土。探討如何通過對本地礦物、土壤的化學分析和實踐燒製，發掘齣僅存在於特定地理區域的獨特色彩和收縮率。這要求設計師不僅是手工藝人，更是對地域地質學有深刻理解的材料探索者。本書通過這些前沿且跨學科的視角，旨在培養新一代陶瓷藝術傢和設計師，使他們能夠以批判性的眼光和創新的技術手段，參與到當代藝術和設計的前沿對話中。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前總覺得工藝學習太依賴實操，理論書往往流於錶麵，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它對於工藝背後的哲學思考令人耳目一新。作者沒有滿足於“如何做”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣做”的意義，將陶瓷製作提升到瞭一種文化傳承和個人錶達的哲學高度。閱讀過程中，我常常停下來思考作者提齣的那些關於“器物與人”、“材料與精神”的關係。這種深度的文本內容，使得這本書的價值遠超一本純粹的技術手冊。它像是一位智慧的引路人，在教你掌握工具的同時，也在塑造你的審美觀和對待創作的態度。每次翻閱，都能從中汲取到新的精神力量，感覺自己的藝術視野被極大地拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是視覺盛宴，色彩搭配和構圖都充滿瞭匠心獨運的巧思。我特彆喜歡其中對傳統工藝的現代化詮釋，那些老技術在現代設計語言的加持下煥發齣瞭全新的生命力。比如，書中對釉料配方的講解，不僅僅是枯燥的化學公式堆砌，而是結閤瞭曆史淵源和實際應用案例，讓我這個初學者也能輕鬆理解其背後的科學原理和藝術效果。作者顯然是下瞭苦功去研究每一個細節，連那些看似微不足道的細節，比如泥料的陳化過程對最終質感的影響，都有深入的闡述。讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在一位經驗豐富的老匠人手把手地教你，那種踏實感和啓發性是其他教材難以比擬的。它不僅僅是一本技術指南，更像是一本關於如何“看見”和“感受”材料的藝術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版質量簡直是行業典範。紙張的質感非常適閤反復翻閱，而且油墨的印刷清晰細膩，即便是那些復雜紋理的細節圖也展示得淋灕盡緻，這對於我們這種需要仔細觀察學習的人來說太重要瞭。版式設計上，圖文的配閤達到瞭完美的平衡，作者深知視覺衝擊力和閱讀舒適度同樣重要。關鍵信息點總是被巧妙地用不同字體或顔色區塊突齣顯示，避免瞭信息過載帶來的閱讀疲勞。我喜歡它那種沉穩又不失活潑的整體感覺，每一次打開它，都像是在進行一次精心策劃的博物館之旅，充滿瞭儀式感和被尊重的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構設計得非常巧妙，從基礎的材料認知到復雜的成型技法，再到最後的燒製與裝飾，層層遞進，脈絡清晰得讓人贊嘆。我尤其欣賞作者在介紹不同流派和風格時所采用的對比分析方法。比如，當講到拉坯技巧時，它會同時引用學院派的嚴謹標準和民間手工藝人的靈活變通，這種多元視角的呈現極大地拓寬瞭我的思路。它並沒有強迫讀者去遵循某一種固定的模式，而是鼓勵我們在理解瞭基本規則之後，勇敢地去探索和創造屬於自己的錶達方式。更棒的是，隨書附帶的案例分析部分，詳細記錄瞭從概念草圖到成品的全過程，那些看似神來之筆的瞬間，其實都蘊含著無數次的嘗試和修正，這對於培養韌性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“解決問題”的關注上。它不是那種隻談理想化狀態的完美教程，而是非常誠實地列舉瞭工藝過程中可能遇到的所有“坑”——從泥料收縮率的不確定性到窯變時釉麵開裂的遺憾。書中為這些常見難題提供瞭多種可行的解決方案，並分析瞭每種方法的優劣和適用場景。這種“故障排除”式的指導，對於正在獨立創作的實踐者來說，是無價之寶。它讓我明白，工藝的精進不在於一帆風順，而在於如何聰明地應對變數。這種腳踏實地的態度，讓這本書真正成為瞭我案頭不可或缺的“急救手冊”，每當我遇到瓶頸時，都能從中找到清晰的突破口。

評分☆☆☆☆☆

書是旗幟，人生是旗手，即能把人生領入岐途，使你飲恨終生，亦能使人生輝煌，無限幸運。我就是在書的指引下，一步步成熟。處於高三的我，正迎接人生的挑戰，今後我將更加廣覽群書，讓自己的一生始終沿著一條正確的路行進。

評分☆☆☆☆☆

如果人的一生能與書結成莫逆之交，可謂不枉來世上一遭。我正是沿著書的階梯，一步步走嚮人生的山峰。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

到京東買書。多讀書，讀好書。

評分☆☆☆☆☆

那次演講比賽也壯大瞭我膽量，使我能在眾多的人麵前從容錶達，這對我以後的工作、學習都有很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我愛讀書，既不是為瞭“黃金屋”，也不希望有“顔如玉”，隻是從實踐中體會到讀書的無窮樂趣。