柳公权书法 历代名家书法经典+柳公权神策军碑 柳公权楷书毛笔字帖+柳公权 玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳公权 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540232733

商品编码：22027814623

开本：8开

附繁体旁注书名:柳公权 历代名家书法经典书法经典 出版社：中国书店ISBN：9787540232733页码：77开本：8开（23.5*30.5 CM）

书法瑰宝的另一重境界：唐代楷书大师辈出与碑学流变 本书系 一部深入探讨唐代书法艺术发展脉络，特别是聚焦于颜真卿、欧阳询、虞世南等大家楷书风格演变及其对后世影响的学术专著。全书共分三卷，系统梳理了唐代楷书从初唐的奠基到盛唐的臻美，再至中晚唐的转型与创新，旨在为书法研究者和爱好者提供一个宏观而精微的视角，去理解“颜柳”之外，唐代楷书艺术的广阔天地与独特魅力。 第一卷：初唐楷书的奠基与融合 本卷重点剖析了唐代楷书从隋代遗风中脱胎换骨的关键时期——初唐。此时的书法，是魏晋南北朝以来诸体并蓄、风格多元的集中体现。 虞世南：《孔子庙堂碑》的温润与法度 我们详尽考察了虞世南的《孔子庙堂碑》，将其置于初唐书风的转折点进行分析。虞世南承继了王羲之的“外柔内刚”，其笔法细腻圆润，结构平正，意态平和冲淡，被誉为“温润如玉”。本卷通过大量高清拓本的比对，深入解析其用笔的“中锋为主，兼得侧锋之妙”，结体的开张与敛聚之间的微妙平衡，以及其对后世书家如褚遂良、陆柬之等人产生的潜移默化影响。特别指出，虞书的“静穆”之美，是盛唐楷书气势磅礴之前，不可或缺的宁静序曲。 欧阳询：《九成宫醴泉铭》的险绝与挺拔 紧随其后，本卷对欧阳询的楷书成就进行了深度剖析，核心聚焦于其代表作《九成宫醴泉铭》。欧阳询的楷书以“险绝”著称，结构严谨，点画瘦硬挺拔，转折处方圆并用，筋骨毕现。本书不满足于一般性的描述，而是运用空间结构分析法，阐释欧体的“中宫紧密，四面开张”的构造原理，如何通过微小的倾斜和提按，营造出强烈的动态平衡感。我们特别对比了《化度寺碑》和《温彦博碑》等早期作品，展现欧阳询从规矩中寻求变化的探索历程，说明其楷书的“法度森严”绝非僵化，而是基于对前人经验的彻底消化与重塑。 褚遂良：灵动与妍美的探索 褚遂良在初唐书坛独树一帜，其楷书融合了欧体的骨力与虞体的妍美，笔势开阔，用笔灵动多变，常以欹侧取妍。本卷细致研讨了《同州三藏圣教序碑》中的笔法特征，探讨他如何在线条的粗细、曲直变化中注入鲜明的个人情感，并分析其对宋代苏轼等人的启发，即书法不必尽拘泥于方正，亦可追求意态的自由表达。 第二卷：盛唐楷书的气象与神采——颜真卿体系的广阔天地 尽管柳公权与颜真卿同属晚唐（或称中晚唐）书家，但颜真卿开创的盛唐楷书体系，是理解一切后世楷书，包括柳体的参照系和高峰。本卷完全聚焦于颜真卿及其核心追随者，构建一个完整的“颜体”谱系。 颜真卿：雄浑博大的气魄与“忠义”精神的体现 本书将颜真卿的楷书视为书法史上一次伟大的“复古”与“创新”的结合。我们从其早期的瘦劲，到中期的浑厚，再到晚期的悲怆，分阶段探讨了《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》《祭侄文稿》等作品的演变。重点在于解析颜体“蚕头燕尾”“横平竖直”背后的“筋骨感”： 1. 点画的重量感： 如何通过饱满的墨色和提按的到位，使每一个笔画都具有磐石般的质感。 2. 结构的方正与内含： 颜体结构看似方正，实则蕴含着极强的内在张力，通过紧密的字内空间处理，营造出“堂堂正正”的庙堂之气。 3. 书写精神： 探讨颜真卿的儒家思想、忠君爱国的情怀如何直接物化为笔下的雄强气势，使其楷书具有超越纯粹技法的精神高度。 颜体的衍生与分流 颜真卿的巨大成就也催生了不同的学习路径。本卷介绍了颜体的重要继承者，如： 王劲臣与李元靖：探讨他们对颜体结构和用笔的直接承袭与初期探索。 王庭筠与王虁：分析在颜体基础上，如何融入新的趣味，为中晚唐楷书的流变埋下伏笔。 第三卷：中晚唐书风的流变与碑学的拓展——探寻柳公权之外的路径 唐朝后期，随着社会政治格局的变化，书风也开始出现新的动向，不再唯颜体是从。本卷旨在拓宽读者对唐代楷书的视野，避免将唐楷局限于“颜柳”二家。 王瑨与“清秀”楷书 探讨了唐末书家王瑨，其楷书风格趋于清秀俊雅，与颜体的雄浑形成对比。王瑨的用笔细劲，结体清瘦，笔画间更具飘逸感，预示着向五代、宋初书风的过渡。 宋代楷书的曙光——苏轼、黄庭坚的“意”与“态” 本书将视角适度延伸至宋初，以期说明唐楷的终结并非突然，而是逐渐向宋人“尚意”的理念过渡。本卷简要分析了苏轼楷书的笔意，他如何从颜体中汲取厚重，却又以书写性、行笔的流畅性打破了唐楷的刻板，为后世楷书的书写自由度开辟了道路。 碑学与法帖的分野在唐代的体现 本书的另一重要价值在于，它将不同书家的作品置于“碑学”（刻帖）与“法帖”（墨迹）的视角下进行对比研究。例如，欧阳询的《九成宫》是碑刻的典范，而褚遂良的作品在墨迹中更显其精妙。这种对比，有助于读者理解唐代书法在不同载体上呈现出的艺术效果差异，从而更全面地理解唐代书法的多面性。 总结： 本书提供了一条清晰的脉络，带领读者领略唐代楷书艺术群星璀璨的盛况。它立足于深厚的文献考据与精到的笔法分析，旨在揭示每一位大师在书法史上的独特贡献，让读者在敬仰颜、柳的同时，也能欣赏到虞、欧、褚等大家所构建的完整、丰富且充满生命力的唐代楷书体系。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于阅读那些专门探讨“书法美学”和“书写心理学”的理论书籍。书法的美感究竟来源于哪里？是结构上的匀称，还是线条上的张力？或者仅仅是一种文化符号的认同？我需要一本能提出深刻哲学思考的书籍，引导我思考自己学习书法的终极目标是什么。我希望它能讨论书法中的“气”和“韵”，并试图用现代的语言去解释这些玄妙的概念。比如，通过分析不同书体（篆、隶、楷、行、草）所对应的不同人生阶段或心境，来阐明书法的精神内核。如果能引用一些心理学、美学领域的理论来佐证书法的视觉传达效果，那就太好了。我追求的不是“如何写得像”，而是“如何写出自己的东西”，这种引导人进行深度思考、拓展精神视野的书，远比一本临摹字帖更能满足我精神层面的渴求。

评分☆☆☆☆☆

我对古代文人的生活趣味和他们的艺术追求更感兴趣。我想读一些能带我进入那个时代氛围的书籍，了解书法在古代士大夫阶层中的地位，以及他们如何通过书写来修身养性、寄托情怀。比如，一些关于古代书信、尺牍的选本会非常有吸引力。信札不像碑刻那样刻意求工整和宏大，它们更真实地反映了书写者的性情、学养乃至当时的社会礼仪。我希望能看到那些大家在日常交流中，如何在不经意间流露出高雅的审美趣味。如果能配上一些相关的历史背景介绍，比如某个时期书风的形成与政治气候、文人圈子的影响之间的关系，那就更棒了。对我来说，书法不仅仅是线条的排列，它更是一扇通往古代精神世界的窗户，我希望能找到能帮我“看清”那扇窗户的书籍，而不是停留在“描摹窗框”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我目前最缺的是一本专门针对现代人书写习惯，如何将传统楷书的精髓融入日常快速书写的实用教材。我日常工作需要大量的手写笔记，我不需要写出和古代碑刻一模一样的效果，但我渴望自己的字能有骨架、有气势，至少看起来端正、漂亮，让人读起来舒服。所以，我正在寻找那种将传统笔法“现代化”处理的教程。它应该会详细拆解楷书的“点、横、竖、撇、捺”在起笔、行笔、收笔上的微妙变化，并且用非常直观的图示来指导初学者如何控制毛笔的力度和方向。如果能针对现代纸张的特性提供一些用墨和控笔的技巧就更好了，比如如何在A4纸上写出“气韵生动”的感觉，而不是写成僵硬的“印刷体”。我期望的不是成为书法家，而是成为一个“写字好看的普通人”，这种侧重于应用和习惯养成的书籍，对我目前的迫切需求来说，吸引力远大于单纯的“名碑精选”。

评分☆☆☆☆☆

我一直想深入研究一下“二王”（王羲之、王献之）在行书上的突破与贡献，以及他们对后世书法（尤其是宋四家）产生的深远影响。虽然柳体楷书气势磅礴，但真正让我心驰神往的，还是那种“如疾风骤雨，如行云流水”的自由境界——行书。我需要一本能系统对比和分析“二王”不同时期作品（比如早期的秀美与晚期的古朴）的专业论著。这本书应该能详细讲解行书的“草意”如何融入楷体的结构之中，如何把握“连带”与“分驻”的微妙平衡。我希望看到的是对“意态”的剖析，而不是单纯的笔画讲解。如果能结合对其他一些行书大家（比如颜真卿的行书，米芾的刷字）的对比分析，来突出“二王”体系的独特性和开创性，那将是我收藏书架上的珍品。对于我这种追求书写流畅性和个人风格表达的人来说，这种以“意”为主导的书籍比纯粹的楷书碑帖更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这套关于柳公权书法的资料看起来真是让人心痒痒，不过说实话，我更关注的是那些真正能带我入门，让我对书法整体有个清晰认识的启蒙书籍。比如，我最近在找一本能系统讲解中国书法史，从篆隶到楷行的演变脉络的入门读物。我希望它能配有大量清晰的拓本图片和详细的文字分析，最好能把不同时期的风格特点和代表人物的成就讲得深入浅出，而不是仅仅罗列作品。特别是对魏晋风度的理解，以及唐代楷书高峰的形成原因，这些宏观层面的探讨对我来说至关重要。我不太想直接上手临摹某个碑帖，而是想先建立起一个扎实的理论基础，明白“为什么”柳公权写得好，他的“柳体”在整个书法坐标系中处于什么位置。如果一本书能把“用笔”和“结字”的基本法则，结合具体碑帖的实例进行剖析，那才是我现在最需要的“宝典”。我希望能从中学到的是，如何用一把刷子（毛笔）去表现线条的生命力，而不是一味地模仿字形。