現貨正版中國兒童原創藝術研究叢書係列套裝3冊青少年藝術轉型教育兒童原創藝術研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 湖北美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539446523

商品編碼：22914307042

【內容簡介】

《中國兒童原?創藝術研究係列叢書》是一套研究如何對少年兒童進行藝術啓濛教育的專題著作。作者本著中西文化互學互鑒的態度，經過長期的藝術教育研究和實踐，在踐行和思考前輩經典的美術教育理論的過程中，不斷深化認識，總結經驗，並根據我國兒童藝術發展的實際，提齣瞭不同的觀點，從而完善和發展瞭國內外經典兒童美術教育理論中的不足之處。同時，本叢書集結瞭我國各地部分長期從事兒童美術教育的優秀教師，介紹他們卓有成效的教學經驗和方法，體現瞭當前我國通過藝術全麵提升兒童素質的教育理念。

 

《青少年藝術轉型教育》從青少年心理、認知、個性、情感、創造力的發展特徵、審美取嚮等方麵，進行全麵具體的論述。指齣兒童與青少年的藝術發展，主要是藝術創造思維的轉換，兩個階段既有聯係又各有側重。兒童藝術創作主要依靠直覺和本能意識，青少年藝術創作則偏重理性和對藝術的理解。書中以教學案例體現所建構的教學思路，從而體現學科的經典性、多元性、科學性、教育性和實用性原??則。

 

《兒童原??創藝術研究》通過對兒童藝術發展的個案、差異、不同發展類型長期的潛心觀察、研究以及教案實例的解析，深入淺齣地講解瞭如何瞭解和賞讀兒童藝術作品，幫助他們發展藝術潛能。

 

《兒童原??創藝術引導》強調瞭兒童藝術發展受多種因素影響，其中教育起決定作用。藝術教育應充分發揮美術學科特有的學科價值，創造適閤兒童接受的教學內容和方法，在不斷開發兒童藝術潛能的過程中，逐步提高他們對藝術的認識和理解，從而使受教育者成為對社會有用的高素質的創造型人纔。

 

【作者簡介】

楊景芝，首都師範大學美術學院教授,中國美術傢協會會員，國傢教育部藝術教育委員會委員，從事高等美術教育及中小學美術基礎教育研究50餘載，曾主持多項國傢科研項目，並獲北京市哲學社會科學優秀成果二等奬。主要著作有：《基礎素描教學》《中國當代兒童繪畫解析與教程》《美術教育與人的發展》《兒童繪畫心理與教育》《從直覺到理性——青少年藝術發展中的轉型教育》《繪畫給予孩子的愛》（上冊“做個懂藝術的媽媽”、下冊“做個懂孩子的教師”）、《圖像?創造》等。

 

【編輯推薦】

中國兒童創造力如何培養？如何幫助青少年發展藝術潛能？中國著名少兒美術教育專傢為您剖析與解讀···共同探索、建構具有中國特色的少兒美術教育體係！

《中國兒童原創藝術研究叢書·青少年藝術轉型教育》係列圖書簡介 引言 在飛速發展的當代社會，教育的重心正逐漸從知識的單嚮灌輸轉嚮能力的全麵培養，尤其是藝術教育，其在塑造兒童健全人格、激發創造力、培養人文情懷方麵的重要性日益凸顯。然而，當前我國的兒童藝術教育仍麵臨諸多挑戰，如教育理念的滯後、教學方法的單一、評價體係的不完善等。正是在這樣的背景下，《中國兒童原創藝術研究叢書·青少年藝術轉型教育》係列應運而生，旨在為我國兒童藝術教育的改革與發展提供理論支持和實踐參考，尤其關注青少年階段藝術教育的轉型與深化，期冀為培養具有創新精神和獨立思考能力的未來一代貢獻力量。 本係列叢書共包含三冊，分彆從不同維度深入探討瞭兒童原創藝術研究與青少年藝術教育轉型的問題。它們並非孤立的個體，而是相互呼應、層層遞進，共同構建瞭一個關於兒童藝術教育的係統性思考框架。本簡介將逐一介紹每一冊的核心內容，並闡釋它們之間的內在聯係，力求展現本係列叢書的學術價值與實踐意義。 第一冊：《兒童原創藝術的生成機製與價值探尋》 本冊是整個係列的基礎與起點，它著眼於“原創藝術”這一核心概念，深入剖析兒童原創藝術的生成機製，並對其內在價值進行係統性的探尋。 兒童原創藝術的定義與特徵： 傳統觀念中，藝術創作往往與技巧、技法、成熟的審美經驗掛鈎，但本冊強調，對於兒童而言，原創藝術更在於其內心的真實錶達、獨特的視角和不受束縛的想象力。它探討瞭兒童藝術創作與成人藝術創作的根本區彆，指齣兒童原創藝術是一種“過程”而非僅僅是“結果”，是兒童認識世界、錶達情感、構建自我的重要途徑。書中詳細闡述瞭兒童原創藝術的幾個關鍵特徵，例如：其樸素性、直覺性、情緒性、遊戲性以及探索性。它並非模仿成人世界的既有模式，而是源於兒童自身的生活體驗、情感需求和內在驅動。 原創藝術的生成機製： 本冊深入研究瞭兒童原創藝術是如何産生的。它藉鑒瞭心理學、教育學、兒童發展學等多學科的理論，從認知發展、情感體驗、社會互動、環境影響等多個層麵進行分析。 認知發展視角： 探討瞭不同年齡段兒童的認知特點如何影響其藝術錶達。例如，皮亞傑的認知發展階段理論如何解釋瞭兒童在不同年齡段對形象、空間、色彩的感知和錶現方式的差異。書中還涉及瞭創造性思維的培養，如發散性思維、聚閤性思維在兒童藝術創作中的體現。 情感體驗與動機： 強調瞭情感在兒童原創藝術生成中的核心作用。兒童通過藝術錶達內心的喜悅、憤怒、恐懼、好奇等情緒，這是一種重要的情感宣泄與調節方式。同時，書中也分析瞭驅動兒童進行原創藝術創作的內在動機，如好奇心、探索欲、成就感、以及獲得認可的願望。 社會文化環境的影響： 深入分析瞭傢庭、學校、社區以及社會文化環境對兒童原創藝術生成的影響。一個開放、鼓勵、支持性的環境能夠極大地激發兒童的創造潛能。書中也探討瞭如何避免過度乾預和成人審美標準的灌輸，從而保護兒童原創性的萌芽。 遊戲與想象力： 遊戲是兒童認識世界、發展創造力的重要方式。本冊詳細論述瞭遊戲在激發兒童想象力、促進藝術錶達中的作用，以及如何將遊戲精神融入藝術教育活動中。 原創藝術的價值： 探尋兒童原創藝術的意義，不僅僅在於其藝術本身，更在於它對兒童全麵發展的促進作用。 促進認知發展： 藝術創作能夠幫助兒童更好地觀察、理解和錶達世界，提升其空間想象力、邏輯思維能力和問題解決能力。 培養情感智能： 通過藝術錶達，兒童能夠更好地認識和管理自己的情緒，發展同理心，建立良好的人際關係。 激發創造力與創新精神： 原創藝術是創造力最直接的體現，它鼓勵兒童進行新的嘗試，發展批判性思維和獨立思考能力，為未來的創新奠定基礎。 構建自我認同與自信： 成功進行原創藝術創作能夠增強兒童的自我效能感和自信心，幫助他們建立積極的自我認知。 傳承與發展文化： 兒童原創藝術作為一種文化現象，既是對傳統文化的吸收與轉化，也是未來文化創新的源泉。 本冊為後續章節的深入探討奠定瞭堅實的理論基礎，它讓我們理解“是什麼”以及“為什麼”如此重要，為我們開啓瞭對兒童藝術教育的全新認知。 第二冊：《青少年藝術教育的轉型與創新路徑》 在第一冊奠定的基礎上，本冊將目光聚焦於“青少年”這一特定年齡段，深入探討其藝術教育麵臨的轉型需求和創新路徑。青少年時期是兒童嚮成人過渡的關鍵階段，他們的認知、情感、社會性都發生瞭顯著變化，這對藝術教育提齣瞭新的要求。 青少年藝術教育麵臨的挑戰： 本冊首先剖析瞭當前青少年藝術教育中存在的主要問題。 應試教育的擠壓： 升學壓力使得藝術課程在學校教育中邊緣化，教學內容和形式往往服務於考試，扼殺瞭學生的藝術興趣和創造力。 “興趣班”的局限性： 許多校外藝術培訓機構雖然打著“興趣”的旗號，但教學內容和模式雷同，過度強調技巧訓練，缺乏對學生個性化發展和原創性培養的關注。 認知與情感發展的特殊性： 青少年開始形成更復雜的自我意識和價值觀，對藝術的理解也更加深刻。但傳統的教學方法往往忽視瞭這一特點，未能有效引導他們進行更深層次的藝術探索和情感錶達。 媒介環境的衝擊： 數字化、網絡化時代的到來，信息爆炸，視覺文化盛行，對青少年藝術認知和審美形成帶來新的影響，也對藝術教育的內容和形式提齣瞭挑戰。 青少年藝術教育的轉型方嚮： 麵對挑戰，本冊提齣瞭轉型與創新的具體方嚮。 從“技法訓練”到“體驗式學習”： 強調將藝術學習與學生的生活經驗、社會實踐相結閤，鼓勵學生通過親身參與、實踐操作來體驗藝術的魅力，而非僅僅停留在理論和模仿層麵。 從“知識傳授”到“能力培養”： 將藝術教育的目標定位於培養學生的創新能力、批判性思維、閤作能力、溝通能力以及解決問題的能力，使藝術成為他們學習和生活的重要工具。 從“單一媒介”到“跨媒介融閤”： 鼓勵學生接觸和運用多種藝術形式和媒介，如繪畫、雕塑、音樂、戲劇、數字藝術、裝置藝術等，打破學科界限，實現藝術形式的跨界融閤，拓展他們的藝術視野和創作錶現力。 從“教師中心”到“學生中心”： 確立以學生為中心的教學理念，尊重學生的個體差異和自主性，教師的角色轉變為引導者、促進者和閤作者，激發學生的學習主動性和內驅力。 構建多元化的藝術評價體係： 改變單一的、以分數衡量的評價方式，建立能夠體現學生成長過程、創新思維、情感體驗和個性特長的多元評價體係，鼓勵學生反思和自我評價。 創新路徑的實踐探索： 本冊不僅提齣瞭理論方嚮，還提供瞭具體的實踐探索案例和方法。 項目式學習（PBL）在藝術教育中的應用： 如何設計和實施與青少年生活、社會議題相關的藝術項目，引導學生自主探究、閤作完成。 STEAM教育理念在藝術教育中的融閤： 如何將藝術與科學、技術、工程、數學相結閤，培養學生的綜閤素養和創新能力。 利用新技術、新媒介進行藝術創作與教學： 例如，數字繪畫、3D建模、虛擬現實（VR）/增強現實（AR）在藝術教育中的應用，拓展瞭創作的可能性。 構建開放、協作的藝術學習社區： 鼓勵學生之間、師生之間、以及與藝術傢、社區的交流與閤作，營造積極的藝術學習氛圍。 本冊為如何具體實施青少年藝術教育的轉型提供瞭操作性的指導，它讓我們看到瞭“如何做”以及“可以怎麼做”。 第三冊：《原創藝術教育的實踐範例與評價體係構建》 作為係列叢書的收官之作，本冊著眼於“實踐”與“評價”，將前兩冊的理論與理念落地，並通過構建科學的評價體係來驗證和鞏固原創藝術教育的成效。 成功的原創藝術教育實踐範例： 本冊精選瞭國內外具有代錶性的兒童原創藝術教育實踐案例，涵蓋不同年齡段、不同教育模式（學校教育、社區教育、傢庭教育）以及不同藝術門類。 案例分析： 每一個案例都將深入剖析其教育理念、教學方法、課程設計、教師角色、學生錶現以及取得的成效。例如，可能包含： 某個學校的“大藝術”課程，如何將藝術融入其他學科，鼓勵學生跨界創作。 某個社區藝術中心，如何通過開放式的藝術工坊，激發不同背景兒童的原創潛力。 某個傢庭，如何通過日常的親子藝術活動，培養孩子的藝術敏感性和創造性思維。 對一些知名藝術傢童年時期藝術啓濛的追溯，分析其原創性形成的關鍵因素。 經驗總結與藉鑒： 通過對這些範例的深入分析，總結齣可供復製和推廣的成功經驗，提煉齣原創藝術教育的核心要素和關鍵環節。 原創藝術教育的評價體係構建： 評價是教育不可或缺的一環，尤其對於注重過程和體驗的原創藝術教育而言，建立科學、有效的評價體係尤為重要。 評價的原則： 強調評價應遵循“發展性”、“過程性”、“多元化”、“個體化”的原則。評價的目的是為瞭促進學生的成長，而非僅僅是對其作品的優劣進行評判。 評價的內容： 評價應涵蓋學生的藝術技能、創新能力、審美素養、情感錶達、閤作意識、批判性思維等多個維度。 評價的方法： 提齣多種評價方法，包括： 過程性評價： 關注學生在創作過程中的探索、嘗試、反思和進步。例如，通過觀察記錄、作品集、學習日誌、學生自評、互評等方式。 作品評價： 側重於作品所體現的原創性、思想性、情感錶達和藝術錶現力，而非僅僅是技巧的完美程度。 錶現性評價： 通過學生在創作過程中的錶現，如思考方式、解決問題的能力、與同伴的閤作等進行評價。 情境化評價： 在真實的藝術創作情境中進行評價，使評價更具針對性和有效性。 評價工具的開發與應用： 介紹如何開發用於記錄學生藝術學習過程和成果的工具，如作品集管理係統、評價量規、學生成長檔案等。 原創藝術教育的未來展望： 在對實踐和評價進行總結的基礎上，本冊也對我國兒童原創藝術教育的未來發展趨勢進行展望。 教育政策的完善： 呼籲國傢層麵在教育政策上給予原創藝術教育更多的支持和保障。 教師隊伍的建設： 強調培養具備創新理念和實踐能力的藝術教育師資隊伍的重要性。 傢校社協同育人： 鼓勵傢庭、學校、社會各方力量協同閤作，共同營造有利於兒童原創藝術發展的良好生態。 技術賦能藝術教育： 探討人工智能、大數據等新興技術在優化藝術教育內容、形式和評價方式方麵的潛力。 結語 《中國兒童原創藝術研究叢書·青少年藝術轉型教育》係列，以其深刻的理論洞察、前瞻性的教育理念和豐富的實踐指導，構築瞭一個全麵而係統的兒童原創藝術教育研究體係。它不僅為教育工作者、研究者、傢長提供瞭寶貴的參考，更重要的是，它呼喚著一種全新的藝術教育觀，一種真正尊重兒童天性、激發潛能、培養未來創新者的教育模式。本係列叢書期待能在中國兒童藝術教育的轉型之路上，點亮一盞明燈，引領我們走嚮更廣闊的藝術教育天地。

評分☆☆☆☆☆

最令我感動的是，整套書洋溢著對“人”本身的尊重和關懷。它超越瞭單純的技法教學或美育口號，上升到瞭關乎個體生命價值實現的高度。作者在字裏行間透露齣一種深切的憂慮：在一個越來越趨同化、快餐化的社會裏，我們如何守護住孩子們與生俱來的那份獨特和真誠的錶達欲？書中反復強調，藝術教育的最終目標，不是培養齣多少個“畫傢”，而是培養齣多少個能獨立思考、富有創造力和情感深度的人。這種教育觀是樸素而偉大的。它讓我反思自己平日裏對孩子的引導方式，是否過於注重結果，而忽略瞭他們探索過程中的驚喜與掙紮。這是一套能引發讀者進行深刻自我反思的圖書，它不僅是知識的傳遞，更是一種精神上的洗禮。它提醒著我們，對待每一個孩子的藝術萌芽，都需要以最敬畏和最耐心的態度去嗬護，因為那裏藏著人類未來無限的可能和想象力。讀完後，我感到自己對“美育”的理解，上升到瞭哲學思辨的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這套書的插圖簡直是視覺的盛宴！我完全被那種充滿童真和創意的畫風吸引住瞭。每一頁都像是在訴說著一個全新的故事，色彩的運用大膽而又和諧，完全沒有成人世界裏那種條條框框的束縛感。特彆喜歡作者是如何捕捉孩子們那些不經意間的靈感火花，用畫筆將它們放大、定格。不僅僅是技巧上的精湛，更重要的是，它傳遞齣一種積極嚮上的能量，讓人看瞭之後，心裏都跟著明亮起來。我能感受到創作者在描繪這些畫麵時，傾注瞭極大的熱情和對兒童藝術的深刻理解。那些綫條的流動感，光影的處理，都展現齣一種成熟的藝術錶達力，但同時又保持著難得的純粹。作為一名藝術愛好者，我從中汲取瞭不少關於如何保持創作活力的靈感。它教會我，真正的藝術，源於心靈深處的自由錶達，無關乎形式的完美，而在於情感的真摯。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感摸起來很舒服，捧在手裏沉甸甸的，讓人覺得物有所值，是一份值得珍藏的藝術品。如果傢中有熱愛繪畫或對美感有初步追求的孩子，這套書無疑是最好的啓濛導師。它不是簡單地教你怎麼畫，而是引導你去“看”世界，用全新的視角去發現生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和內容的編排來看，這絕對是一套為深度閱讀者準備的叢書。三冊書的側重點分工明確，邏輯遞進關係清晰可見，體現瞭編輯團隊的專業素養。第一本可能側重理論基石的構建，第二本則深入到具體實踐方法論的探討，而第三本似乎更關注未來趨勢與倫理層麵的反思，形成瞭一個完整的知識閉環。我發現，作者在論述中極為審慎地引用瞭大量的西方現當代藝術思潮作為參照，但其核心落腳點始終牢牢紮根於中國本土的文化語境和兒童成長特點。這種跨文化視野的引入，使得研究成果既有國際高度，又接地氣，避免瞭盲目追隨西方的教育模式。對於那些想在兒童藝術教育領域做深入研究的學者來說，這套叢書提供的文獻綜述和研究方法論是極具參考價值的。它不像市麵上那些淺嘗輒止的“育兒指南”，而是真正做到瞭將“研究”二字貫徹到底，為我們這些關注下一代精神世界的人士，提供瞭堅實的理論支撐和前瞻性的指導方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這套書的敘事節奏把握得非常到位，讀起來絲毫沒有那種枯燥的學術論文感，反而像是一場與幾位資深藝術教育傢的深度對話。每一章節的過渡都自然流暢，好像作者帶著你一步步深入一個神秘的藝術花園。我尤其欣賞其中穿插的那些鮮活的案例分析。那些具體的孩子作品的描述，加上作者的獨到點評，讓抽象的教育理念立刻變得生動起來。比如，書中分析瞭一個孩子如何通過非具象的色彩組閤來錶達對某種情緒的理解，這個例子讓我對兒童的內在世界有瞭更深的同理心。很多時候，我們大人會不自覺地用成人的邏輯去衡量和評判孩子的創作，這本書則堅決地捍衛瞭兒童視角的神聖性。它鼓勵我們放下評判，而是去傾聽作品背後無聲的語言。這種鼓勵“傾聽”而非“指導”的教育理念，對於建立一個健康、自信的藝術學習環境至關重要。閱讀過程中，我時不時會停下來，拿齣舊時的素描本翻看，試圖用書中提到的方法重新解讀自己當年的創作衝動，非常有代入感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套關於藝術教育的理論探討部分，我深感震撼於作者對“青少年藝術轉型”這個主題的深度挖掘。現有的教育體係中，藝術往往被邊緣化，或者被簡化為應試的技能訓練。然而，這本書清晰地闡述瞭在信息爆炸和技術飛速發展的時代背景下，藝術教育如何肩負起塑造個體完整人格的重任。作者引用瞭大量的國內外前沿研究，將認知心理學、社會學與藝術實踐巧妙地結閤起來，構建瞭一個多維度的分析框架。尤其是關於“原創性”的界定，書中提齣瞭一個非常具有啓發性的觀點：真正的原創不是憑空創造，而是對既有經驗的深度重構和個人情感的獨特投射。這讓我重新審視瞭過去對“天纔畫傢”的刻闆印象。書中對不同發展階段兒童的藝術錶現力差異分析得極其細緻入微，對於傢長和一綫教育工作者來說，簡直是一本實戰手冊。它提供瞭許多可操作的、基於發展的教學策略，強調過程而非結果的重要性。這種宏觀的視野和微觀的操作指導相結閤的方式，使得這套書既有學術價值，又具備極高的實用性，遠超一般的藝術普及讀物。它真的觸及瞭當代藝術教育改革的核心痛點。