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●远望的诗兴——王克举绘画作品视觉语言构建
内容简介
进入21世纪以来，中国的风景画艺术从为山川写照朝向“山川与予神遇而迹化”大步发展，在这方面，王克举的绘画具有代表性。不论是在画室里还是置身山林草木，他作画的重心是“恰切强烈地”表达他“自然萌发的”情绪和精神状态。他去野外写生是为了获得“情绪情感的触发点”，这种情绪情感根植于画家的个性气质而沉睡于内心。当他面对某种自然状态时，这种情绪情感被唤醒，画家以十分自然的形式“记录”着此时此刻的综合性感应，可以说是以画笔与眼前山林草木的旋律节奏相唱和。这就是石涛所谓“山川万物之荐灵于人”的出神入化境界。 王克举 绘 王克举，男，汉族，1956你年8月生于青岛，中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院教授。用户评价
拿到《油画名家写生教学》这本书，我脑海里立刻浮现出无数幅经典的油画写生作品，我期待着它能够像一本精心策划的展览画册，又像一位循循善诱的导师，带领我深入油画写生的世界。首先，我希望这本书能够汇集不同时期、不同地域、不同流派的油画大师的写生佳作。我想看到那些印象派大师们是如何在光影跳跃的户外，捕捉瞬间的光色变幻；也想了解学院派大师们如何以严谨的造型和扎实的色彩基础，描绘出具有高度写实性的景物。我尤其期待书中能够包含一些当代艺术家在写生领域的探索，看看他们是如何将现代人的审美视角和新的绘画材料、技法相结合，创作出既有传统功力又不失时代感的作品。书中对写生过程的讲解，是我最为关注的部分。我希望不仅仅是看到精美的画作，更能深入了解作者是如何构思画面的，是如何选择写生对象和角度的，又是如何在有限的时间和变化的光线下，快速做出判断和取舍的。例如，面对一块充满细节的岩石，大师会如何简化和概括，以突出画面的整体性？当天空突然阴沉下来，他又会如何快速调整色彩，使画面保持和谐与生动？我希望书中能够通过大量的图例，甚至是一些“未完成”的稿件，来展示艺术家们在写生过程中的思考痕迹和技法运用。比如，如何用粗犷的笔触表现树木的质感，如何用细腻的色彩描绘水面的波光粼粼，又如何通过明暗对比来塑造人物的立体感。这本书，不应该仅仅是“如何画”的指南，更应该是“如何看”和“如何思考”的启迪。它应该教会我如何去观察自然，如何去感受光影的流动，如何去理解色彩的语言，以及如何将自己的情感和理解融入到笔触之中。我希望通过阅读这本书，能够真正打开我的视野，激发我的创作热情，让我能够更加自信地拿起画笔，去描绘我所热爱的一切。
评分我对《油画名家写生教学》这本书的期待，就像是对一场视觉盛宴的渴望，又像是一次艺术心灵的朝圣。我设想，翻开这本书，首先映入眼帘的，将是一系列充满生命力的油画写生作品，它们或粗犷奔放，或细腻入微，每一笔都仿佛诉说着艺术家在创作那一刻的感受和思考。我尤其希望这本书能够涵盖不同时期、不同文化背景下的油画名家，从西方印象派对光色的探索，到俄罗斯巡回画派对现实生活的关注，再到中国当代艺术家对本土风景和人物的描绘，都能够在书中找到代表性的案例。我希望书中不仅仅展示作品，更能深入剖析创作过程。我想知道，当大师们面对一个复杂的风景时，是如何进行构图的？是如何选择最能体现主题的视角？在色彩运用上，他们是如何平衡冷暖，制造空间感，并表现出物体的质感的？我期待书中能够有针对性地讲解一些关键性的技法，比如，如何用笔触来区分不同物体的表面纹理，如何运用色彩来表现光线的强弱和方向，如何通过明暗关系来塑造画面的层次和体积感。我更希望这本书能教会我如何在写生过程中培养一种“眼手心”的统一。也就是说，不仅仅是眼睛看到，手能画出来，更重要的是，心中的感受能够通过画笔得到真实的表达。这本书，对于我来说，不仅仅是一本技法书，更是一次精神的启迪，一次艺术视野的拓展。它应该能够帮助我走出模仿的误区，找到属于自己的艺术语言，让我能够更加自信地去拥抱自然，去创作属于自己的油画作品。
评分一本《油画名家写生教学》，光是这个名字就让人联想到户外明媚的光线、自由挥洒的笔触，以及那些历久弥新的艺术经典。我渴望在书中找到那些能让我真正“学到东西”的内容，而不是仅仅停留在欣赏层面。我希望这本书能够系统地介绍油画写生的基本理论和方法，从最基础的色彩原理、素描关系，到如何处理光影、空间，再到如何运用不同的笔触和技法来表现不同的物象。我尤其期待书中能够收录不同大师在不同主题下的写生示范。比如，一位大师是如何描绘山川湖泊的宏大，另一位大师又是如何捕捉城市街景的生动，还有一位大师则专注于表现花卉静物的细腻。每一位大师的示范，都应该配以详细的步骤讲解，展示从最初的构图、铺色，到细节的刻画、光影的处理，整个过程都清晰可见。我希望能够看到大师们是如何解决写生过程中遇到的实际问题的，比如，面对强烈的阳光直射，如何处理高光和阴影？当风吹动树叶时，又如何用笔触去表现其动态？我希望书中能够提供一些“通病”的诊断和解决方案，例如，画面显得平淡无奇，可能是色彩过于单调，或者是缺乏对比；画面显得杂乱无章，可能是构图不当，或者信息量过大。我希望这本书能够引导我建立起自己的一套写生方法论，让我能够更加自信地走出去，去观察，去感受，去用画笔记录下我眼中的世界。它不应该是教条式的复制，而是启发式的引导，让我能够在大师的指引下，逐渐形成自己的绘画风格和艺术语言。这本书，对我来说，将是一次宝贵的学习机会，一次精神上的洗礼，也是一次艺术创作的起点。
评分我对于《油画名家写生教学》这本书的期待，就像是饥渴的旅人终于找到了甘泉。我坚信，写生是油画艺术的根基，是检验画家真功夫的试金石。所以，一本能够深入剖析大师们写生秘诀的书，绝对是我梦寐以求的。我迫切地希望，这本书能够汇集那些在油画写生领域享有盛誉的艺术家，他们的作品或许风格迥异，但都饱含着对自然的热爱和对艺术的执着。我特别想了解，当他们面对宏伟的自然景观，或是生活中那些平凡而美好的事物时，是如何做出取舍的？是如何捕捉到最能打动人心的元素？书中会不会有关于大师们如何理解和运用光线的详细阐述？比如，如何描绘阳光下物体微妙的明暗变化，如何表现不同时间段的光影氛围，以及如何用色彩去模拟光线的温度和质感。我也希望能够看到他们如何在写生过程中，灵活运用各种笔触和技法，来表现不同的材质和肌理。例如，如何用粗犷的笔触去刻画岩石的坚硬，又如何用细腻的笔触去描绘丝绸的柔滑？书中是否会包含一些大师们在写生时的“意外”或“惊喜”，以及他们是如何将这些瞬间融入到画面中的？我希望这本书不仅仅是指导我们如何“画”，更是启发我们如何“看”，如何“感受”，如何用艺术家的眼光去发现生活中的美，并用自己的画笔去记录和表达。这本书，对于我而言，将是一次宝贵的艺术学习体验，一次精神上的升华，更是我通往油画创作道路上不可或缺的指引。
评分《油画名家写生教学》这本书，对我来说，简直是久旱逢甘霖！我一直觉得，写生是油画创作的灵魂，是艺术家最直接、最真实的表达。所以，一本能够系统地讲解油画名家写生教学的书，对我具有极大的吸引力。我期待这本书能够集结一批在写生领域有着深厚造诣的艺术家，他们可能来自不同的国度，拥有不同的绘画风格，但都对写生有着共同的热爱和执着。我想通过这本书，了解他们是如何在户外复杂多变的环境中，捕捉到最动人的瞬间。比如，当面对一片连绵的山峦时，他们是如何提炼出山体的基本形态和色彩关系的？当描绘一簇盛开的花朵时，他们又是如何用细腻的笔触和鲜明的色彩，展现其生命力的？我最渴望学习的是，大师们在写生过程中是如何处理光影和色彩的。我想知道，他们是如何运用色彩来表现不同时间、不同季节的光线特点的？是如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感的？书中会不会有关于如何快速构图，如何捕捉动态，以及如何应对突发情况（比如天气变化）的实用建议？我希望这本书能够不仅仅展示作品，更能深入剖析创作过程，甚至提供一些大师们的写生笔记和心得体会，让我们能够更近距离地了解他们的创作思维。这本书，对我来说，不仅仅是一本学习技法的工具书，更是一次与艺术大师进行对话的机会，一次对艺术精神的传承和发扬。我希望它能够激发我的创作灵感，帮助我不断提升自己的绘画水平，让我能够更自信地走向户外，去拥抱自然，去用画笔描绘我心中的世界。
评分我一直觉得，写生是油画创作的根基，是检验艺术家真正功力的试金石。所以，当我知道有这样一本名为《油画名家写生教学》的书籍即将问世，我的内心是无比期待的！我希望能在这本书中，看到不同时代、不同风格的油画大师们，是如何走出画室，走向自然，将瞬息万变的风景、生动鲜活的人物、静谧美好的静物，通过他们独特的笔触和色彩，转化为永恒的艺术作品。我尤其想了解，他们是如何克服户外写生的种种困难的？比如，面对难以预测的天气变化，他们是如何迅速调整画面布局和色彩的？在光线不断变化的条件下，他们又是如何精准地捕捉到物体的体积感和空间感的？书中会不会收录一些大师们在写生过程中的“失败”尝试，或者是一些初稿，让我们看到他们从最初的构思到最终完成的思考过程？我渴望学习到他们是如何处理不同质感的物体，比如粗糙的岩石、光滑的水面、柔软的织物，又如何表现不同季节的独特光线，比如春天的明媚、夏天的炽热、秋天的萧瑟、冬天的寂静。我相信，这本书不仅仅会教授我们技法，更重要的是，它会教会我们如何去看，如何去感受，如何去理解自然和生活中的美。我希望书中的示范作品，能够涵盖各种写生题材，从壮丽的山河到细腻的花卉，从富有生活气息的市井街景到富有情感的人物肖像。每一幅作品，都应该配以大师们详尽的讲解，甚至是手绘的示意图，来阐述他们的创作思路、用色技巧、笔触运用以及对光影的理解。我希望通过这本书，能够真正领略到油画写生的魅力，并从中汲取灵感，不断提升自己的绘画水平。这本书，对我而言，绝对是一次难得的学习机会，是通往艺术殿堂的一条捷径，是一份值得珍藏的精神财富。
评分听到《油画名家写生教学》这个书名，我的脑海里立刻涌现出无数关于户外写生的场景——阳光洒在画布上，微风吹拂着画架，远山如黛，近水含烟。我满怀憧憬地想象着，这本书将会是一本怎样的指南，能够带领我走进大师们的写生世界。我希望这本书能够汇集一群真正热爱写生，并且在写生领域有着卓越成就的艺术家。我想了解他们是如何在面对大自然的瞬息万变时，保持冷静的头脑和敏锐的观察力，并迅速将他们的感受转化为画面。书中会不会有关于大师们如何处理光线变化的详细讲解？比如，当阳光刺眼时，他们是如何捕捉明暗对比的；当天空阴沉时，他们又如何通过色彩来营造氛围？我非常期待能够看到大师们在写生过程中，是如何进行构图的取舍，是如何简化复杂的细节，并突出画面的主体的。书中会不会有关于不同景物写生技巧的示范？比如，如何表现树木的层次感和质感，如何描绘流水的动态和光泽，如何塑造山峦的体积感和空间感？我希望这本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“怎么看”和“怎么想”。它应该能够教会我如何去感受自然的美，如何去理解色彩的语言，以及如何将自己的情感融入到创作中。我希望通过阅读这本书，能够建立起对油画写生更深刻的认识，能够克服自己在实践中遇到的困难，并从中获得源源不断的灵感和创作动力。这本书，对我而言，将是一次珍贵的学习体验，是一次心灵的净化，也是一次艺术成长的契机。
评分一本《油画名家写生教学》的书，我真的太想拥有了！想象一下，拿到这本书，首先映入眼帘的必然是那触感温润的封面，或许上面还压印着几幅大师写生时的速写，粗犷却又精准地捕捉了对象的神韵。我迫不及待地翻开它，期待着扑面而来的不仅仅是油画颜料那独有的、带着些许松节油气息的质感，更是字里行间透露出的，那些在户外光线变化中，在不同季节景致的色彩斑斓中，艺术家们是如何观察、思考、下笔的。我尤其好奇，书中会收录哪些大家的作品？是那些笔触豪放、色彩浓烈的印象派大师，还是更偏爱古典写实、追求极致光影的学院派名家？亦或是当代那些在写生中融入了现代观念，开辟了新画风的先驱？我希望这本书不仅能展示他们的最终成品，更能深入剖析创作过程。比如，在描绘一棵在风中摇曳的老树时，他们是如何处理树干的粗糙肌理和叶片的动态感？在表现夕阳下的山峦时，又是如何捕捉那转瞬即逝的金色余晖与层层叠叠的体积感？我希望书中能有大量的写生习作，甚至是未完成的草稿，因为正是这些未被打磨的痕迹，最能显露出创作者最原始的冲动和最直接的表达。我设想，在每一幅作品旁边，都应该有作者的亲笔注解，或是通过采访整理出的文字，细致地阐述他们当时的心境、选取的视角、使用的技法，以及遇到的挑战和解决方法。例如，面对突如其来的阴天，他们是如何调整色彩和明暗对比来维持画面的完整性？在绘制复杂的人像写生时，又如何迅速抓住模特的动态和表情，并在有限的时间内完成？我渴望从中学习到如何在写生中培养敏锐的观察力，如何炼就精准的色彩判断能力，以及如何形成自己独特的绘画语言。这本书，对我来说，不仅仅是一本技术指导手册，更是一扇通往大师内心世界的窗户，是一次与艺术精神的深度对话，是一场激发我创作灵感的盛宴。我期待它能带我走出画室，去拥抱自然，去感受光影的魔力，去用画笔记录下那些稍纵即逝的美好。
评分这本《油画名家写生教学》，听名字就足以让我心动不已！我设想，这本书的扉页上，一定印着一位或几位大师在户外架起画架、全神贯注创作的场景，那画面本身就是一种无声的教学。我迫不及待地想要翻开，去感受那股扑面而来的艺术气息。我最期待的是，书中能够精选来自不同时代、不同国家、不同风格的油画名家的写生作品。我想看到莫奈笔下那些在光线下变幻莫测的睡莲，塞尚对山峦的严谨几何化处理，以及德加对芭蕾舞者动态的敏锐捕捉。当然，我也希望这本书能收录一些近现代中国油画家的写生作品，看看他们是如何将西方油画技法与中国传统审美和本土风情相结合的。更重要的是，我希望书中能够详细地解析这些写生作品的创作过程。我想知道，大师们在面对复杂的自然景象时，是如何取舍和概括的？在不同光线条件下，他们是如何运用色彩来表现物体的体积和空间感的？书中会不会有关于大师们如何处理笔触、肌理以及色彩关系的具体示范和讲解？例如，当表现一片树林时，他们是如何用不同的笔触和色彩来区分不同层次的树叶的？当描绘一个动态的人物时，又会如何用简洁的线条和色彩来捕捉其神韵？我希望这本书不仅是一本画册，更是一本“现场教学”的实践指南。它应该能够教会我如何培养敏锐的观察力，如何快速捕捉对象的神韵，如何在有限的时间内完成一幅有表现力的作品。我希望它能成为我学习油画写生的重要启蒙，帮助我理解写生不仅仅是技巧的训练，更是对生活和自然的深入对话，是对自我艺术语言的探索和构建。我期待这本书能点燃我内心对油画的热情，引领我走上充满挑战与乐趣的艺术创作之路。
评分作为一名对油画艺术充满热情，却又在写生实践中屡屡感到困惑的爱好者，我对于《油画名家写生教学》这本书的出现，简直是翘首以盼！我希望这本书能够成为我学习油画写生的“圣经”，一本能让我从零开始，一步步走向成熟的宝藏。首先，我期待书中能够汇聚一批在油画写生领域具有代表性的名家，他们的作品风格各异，但都对写生有着深刻的理解和独到的见解。我想看到从古典到现代，从写实到印象，各种风格流派的大师们是如何将他们的艺术理念付诸实践。我特别想了解，这些大师们在面对自然时，是如何进行“减法”和“加法”的？也就是说，他们是如何提炼出景物的本质特征，并用最经济有效的笔触和色彩来表达的？书中会不会有关于大师们如何处理光影与色彩关系的深入剖析？例如，在表现阴天的景色时，如何才能避免画面显得灰暗而失去生气？在描绘日落时的霞光万丈时，又如何才能准确地捕捉到那种温暖而又瞬息万变的色彩？我希望书中能够提供一些具体的写生练习方法，比如，从简单的静物写生开始，到风景写生，再到人物写生，每一步都有明确的指导和示范。我期待书中能附带大量的写生习作，最好是能够展示不同阶段的创作过程，让我们看到艺术家是如何一步步完成一幅作品的。这本书，对我而言，不仅仅是学习技法，更是学习一种观察世界、理解世界的方式。它应该能够帮助我克服在写生中遇到的畏难情绪，让我敢于去尝试，敢于去表达，敢于用自己的画笔去记录那些触动我心灵的美好瞬间。
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