包邮正版 车尔尼钢琴练习曲50首(作品740 699) 钢琴手指练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026922

商品编码：23477936709

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2003-03-01

基本信息 出版社: 人民音乐出版社 丛书名: 车尔尼钢琴练习曲50首 平装: 177页 语种： 简体中文 开本: 8 ISBN: 9787103026922 条形码: 9787103026922 商品尺寸: 30.6 x 21.8 x 1.2 cm 商品重量: 499 g 品牌: 人民音乐出版社

 

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目录

 

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第一集
1．手指和手的平稳动作的练习
2．大拇指从下面经过的练习
3．在快速中求清晰
4．在从容的断奏中求动作轻快
5．均匀地弹奏两个同音型的乐句
6．清晰地弹奏分解和弦
7．在同一个键在调换手指
8．左手的轻快动作
第二集
9．轻巧地跳跃和断奏
10．三度练习
11．敏捷地调换手指
12．左手伸缩自如
13．用尽快的速度弹奏
14．经过和弦的练习
15．尽量扩展指距的练习
16．快速弹奏时调换手指的练习
第三集
17．快速弹奏小音阶
18．两手从容地交叉并轻柔地触键
19．手保持平稳时指距的扩张动作
20．双八度练习
21．两手动作一致
22．颤音练习
23．左手手指轻快地触键
24．大拇指弹黑键时手的姿势完全
第四集
25．连贯而清晰
26．非常快速地弹奏经过和弦
27．手指独立的练习
28．手指非常灵活，手保持平稳
29．涟音练习
30．触键坚实
31．大拇复指从下面经过的练习
32．均匀地抬起手指
第五集
33．八度跳跃时手要轻快灵巧
34．三度颤音练习
35．在同一个键上调换手指的练习
36．手臂放松，手指伸缩自如
37．十分有力而清晰
38．两手均匀地交替抬起
39．三度练习
40．轻快的和弦断奏
41．左手手指的灵活动作
第六集
42．双涟练习
43．大拇指灵巧地从下面经过
44．手指非常敏捷时触键要非常轻
45．分解和弦旋律的连奏
46．充分发挥触键和运指的技巧
47．弹奏分解和弦时解键要轻巧而清晰
48．颤音练习
49．熟练的八度弹奏练习
50．充分发挥触键和快速弹奏的技巧

 

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内容介绍 《车尔尼钢琴练习曲50首:作品740(699)》的主要内容包括：手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快、均匀地弹奏两个同音型的乐句、清晰地弹奏分解和弦、在同一个键上调换手指、左手的轻快动作、轻巧地跳跃和断奏、三度练习、敏捷地调换手指、左手伸缩自如、用尽快的速度弹奏、经过和弦的练习、尽量扩展指距的练习、快速弹奏时调换手指的练习等。 编辑推荐 《车尔尼钢琴练习曲50首:作品740(699)》由人民音乐出版社出版。

 

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好的，这是一本名为《钢琴演奏的基石：巴斯蒂安钢琴教程（一级）》的图书简介，内容详实，力求自然： --- 钢琴演奏的基石：巴斯蒂安钢琴教程（一级） 一部专为初学者量身打造的、集趣味性、系统性与实用性于一体的钢琴入门经典。 面向对象： 本教程特别适合零基础的钢琴学习者，无论是青少年学生还是成年初学者，都能从中获得扎实而愉快的学习体验。它也是钢琴教师在启蒙阶段首选的教学用书之一。 核心理念与结构设计： 《钢琴演奏的基石：巴斯蒂安钢琴教程（一级）》遵循“循序渐进，全面发展”的教学理念，将枯燥的乐理知识巧妙地融入到生动活泼的音乐情境中。全书内容围绕打下坚实的阅读基础、技巧发展和音乐表现力培养三大支柱构建。 一、 视觉与识谱的革命：图文并茂，直观易懂 本教程的显著特点之一在于其对五线谱的引入方式。我们深知初学者在面对五线谱时的畏惧感，因此，本书采用了“情境教学法”： 1. “高低概念先行”： 在正式介绍高音谱号和低音谱号之前，我们首先通过直观的图示和故事，让学习者理解音符在五线谱上高低位置的相对概念，而非死记硬背单个音名。 2. “音符家庭”的建立： 首次引入中央C及其邻近音时，采用了色彩编码和形象化的比喻（如“中央C是家里的中心点”），帮助学生迅速定位，并将这些音符编成“家庭成员”，便于记忆和识别。 3. 五线谱的逐步展开： 书籍不会一次性展示整个五线谱的结构。它从中央C位置的三个音开始，逐步向高音区和低音区扩展。每引入一个新的音符，都会配以相应的练习曲目，确保新知识点得到即时巩固。 二、 节奏的精准训练：从拍子到律动 节奏是音乐的骨架，本册教程对初级节奏的训练极为细致： 1. “击掌与模仿”： 教程设计了大量的听觉和肢体动作配合练习。例如，在学习四分音符和八分音符时，鼓励学生通过击掌或跺脚来感受时值的长短，将抽象的节拍转化为具体的身体律动。 2. 小节线的理解与划分： 小节线和拍号（如4/4拍）的引入，被处理成“音乐的呼吸点”或“舞步的段落”，让学生在弹奏时自然形成稳定的节拍感。 3. 附点时值的初步接触： 对于稍复杂的附点节奏，我们采用“一拍半”的视觉分割图示，配合手指的延长动作进行练习，确保学生在初期就能掌握稳定且准确的时值划分。 三、 基础技巧的全面塑形：为未来打下坚实基础 本教程的技巧训练目标并非追求速度或炫技，而是专注于建立正确的手型、手指的独立性和均匀性。 1. 手型与放松： 在教程的开篇，有专门的章节详细图解了理想的钢琴手型——“握着一个球”的自然弧度。强调手腕的放松和手指关节的支撑，避免“扁平指”或“塌指”的错误习惯。 2. 手指的独立性练习： 通过专门的“手指练习小曲”，要求学生在保持其他手指稳定的前提下，单独抬高并有力地按下目标手指。这些练习曲旋律性强，避免了纯粹的“手指操”的枯燥感。 3. 手指的跨越与连接： 对于初学阶段经常出现的跨越练习（如C到E的跳跃），本教程设计了带有指示性的谱例，提示学生在跨越时保持手腕的平稳，预判落点，从而保证乐句的连贯性。 四、 音乐性与听觉的培养：超越机械的弹奏 学习钢琴不仅仅是按键，更是情感的表达。本册教程致力于在启蒙阶段就植入音乐的审美观念： 1. 力度记号的引入与实践： 从最基础的 p (弱) 和 f (强) 开始，每一首练习曲都明确标注了力度要求。学生被鼓励去“听”自己弹出的音量差异，感受力度对比带来的音乐色彩变化。 2. 连奏（Legato）的初步尝试： 在引入了简单的指法组合后，我们开始尝试用连奏来弹奏旋律。指导学生体会指尖的“滚动”和“衔接”，使旋律听起来像歌唱一样流畅。 3. 曲目选择的多样性： 教程收录了改编自民间童谣、经典儿歌以及为本教程专门创作的短小精悍的乐曲。这些曲目不仅易于上手，更重要的是，它们旋律优美，能激发学习者的学习兴趣和对音乐的亲近感。 五、 理论知识的无缝整合：在实践中理解乐理 本书避免了在书本前段堆砌大量枯燥的乐理术语。理论知识点被巧妙地融入到具体的弹奏任务中： 升降记号的理解： 通过具体的调性小练习，学生在弹奏“黑键”时，直观地感受到升降记号对音高的实际影响。 音程的感知： 二度、三度等基础音程，通过对比相邻音符或三和弦的弹奏，让学生不仅“看到”音程，更能“听到”它们之间的距离感。 结语： 《钢琴演奏的基石：巴斯蒂安钢琴教程（一级）》旨在为每位初学者铺设一条平坦而充满惊喜的钢琴学习之路。它强调的是基础的扎实性、学习过程的趣味性以及音乐素养的同步提升。通过本教程的系统学习，学生将能够自信地阅读五线谱，掌握初步的演奏技巧，并真正开始享受音乐带来的乐趣。它不仅仅是一本教材，更是开启钢琴世界大门的金钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名“技术控”，我一直非常看重那些能够真正提升我钢琴演奏硬实力的练习曲。这本《50首车尔尼钢琴练习曲》(作品740 699) 正是满足了我的这一需求。它将车尔尼两个重要的练习曲作品中的精华内容进行了整合，并且在编排上展现出了极高的专业水准。我最欣赏的是它所展现出的“科学性”：练习的难度是循序渐进的，技巧的递进是合乎逻辑的，每一个练习曲的设置，似乎都经过了反复的考量，旨在解决钢琴学习者在不同阶段会遇到的具体技术问题。 我尤其关注的是书中对不同演奏技巧的呈现。例如，在练习双音、三度、六度、八度等音程跑动时，这本书提供了非常清晰的指法建议。这些指法不仅仅是为了让音符能够弹出来，更是为了让音符能够以最有效率、最流畅的方式呈现出来。对于追求极致演奏效果的我来说，这些精准的指导至关重要。它帮助我避免了不必要的试错，让我能够将精力更多地集中在音乐的表达上。 此外，从书籍的整体制作工艺来看，也属上乘。乐谱的排版布局合理，音符大小适中，即使是较长的乐句，也不会显得过于拥挤。纸张的质感很好，印刷清晰，长时间观看也不会感到眼睛疲劳。这种良好的阅读体验，对于沉浸在技术练习中的学习者来说，能够极大地提升练习的效率和乐趣。 这本书的价值还在于它所包含的音乐性。虽然是技术练习，但车尔尼的曲子往往都蕴含着丰富的音乐元素。通过练习这些曲目，我不仅仅是在锻炼手指，更是在培养我对节奏、速度、力度的感知能力，以及对乐句的理解能力。它教会我如何将技术融入音乐，如何在精准的演奏中注入情感，从而让我的演奏更加富有表现力。 总而言之，这本《50首车尔尼钢琴练习曲》是一本不可多得的钢琴技术训练宝典。它以其精选的内容、科学的编排、精准的指导和优秀的品质，为广大钢琴学习者提供了一条通往更高演奏境界的坚实道路。我对其爱不释手，并坚信它将在我的钢琴学习旅程中扮演至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础的学习者，我深知技术的重要性。而说到钢琴技术，车尔尼的名字几乎是绕不开的。这本《50首车尔尼钢琴练习曲》(作品740 699) 给我最大的感受是它的“系统性”和“针对性”。很多时候，我们学琴会遇到瓶颈，比如手指不够灵活，触键不够扎实，或者速度上不去。这本书就像是一个“技术宝典”，它将车尔尼作品中那些最能解决这些问题的精髓部分，以一种非常科学的方式呈现出来。 我特别喜欢它在曲目编排上的考虑。它并不是简单地把作品740和699随便挑几首放在一起，而是经过了精心的挑选和排序，使得练习的难度曲线非常平缓。这意味着，当你掌握了前面的练习曲后，你会惊喜地发现，后面的曲子虽然有挑战，但绝非遥不可及，因为你的手指和大脑已经为之做好了准备。这种循序渐进的学习方式，对于建立学习信心，以及避免产生畏难情绪，有着至关重要的作用。 在细节方面，这本书也做得非常到位。比如，在一些涉及到特殊技巧的乐段，比如快速的音阶、宽广的琶音、复杂的双音组合等等，书中都给出了非常详细的指法标注。这些指法并不是随意的，而是经过了演奏家们的反复实践和优化，能够最大程度地提高演奏效率，并避免不必要的发力。对于正在攻克技术难关的我来说，这无疑是雪中送炭。 而且，这本书的排版设计非常人性化。乐谱的尺寸刚刚好，不会显得过于拥挤，也不会因为太大而不好翻阅。字迹清晰，即使在光线不是特别充足的环境下，也能看得清楚。而且，我注意到书中的一些说明文字，虽然不多，但都切中要害，能够帮助我理解这首练习曲的核心要点。 总而言之，这本《50首车尔尼钢琴练习曲》是一本集技术性、系统性、指导性于一体的优秀钢琴教材。它不仅能够帮助我们提升手指的独立性、灵活性和力量，还能培养我们对音乐节奏和速度的精确把握能力。对于所有希望在钢琴演奏上更进一步的学习者来说，这本书都值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

在尝试了市面上不少钢琴练习曲集后，这本《50首车尔尼钢琴练习曲》(作品740 699) 给我带来了极大的惊喜。它最吸引我的地方在于，它并不是那种“大杂烩”式的曲集，而是精选了车尔尼作品中最具代表性、也最能解决实际演奏问题的练习曲。作者（或者说编者）似乎对车尔尼的创作意图有着深刻的理解，将作品740和699中的精华提炼出来，并按照一种非常符合学习规律的逻辑进行排列，形成了一个从基础到进阶的完整技术提升体系。 我之前在学习某些技巧时，常常会感到茫然，不知道从何下手，或者说，不知道哪些练习曲最有效。而翻开这本书，我仿佛找到了“地图”。它清晰地指出了每首练习曲所侧重的技术点，比如手指的独立性、速度的爆发力、触键的精准度，以及不同音程的跑动能力等等。这种“点对点”的练习方式，能够让我事半功倍，更快速地突破瓶颈。 另外，这本书的印刷和装订质量也相当不错。乐谱的清晰度非常高，即使是细节处的音符和符号，也能看得一清二楚。纸张的厚度适中，翻页时不会出现卡顿，而且整体的触感也很舒适。对于一个需要长时间与乐谱打交道的学习者来说，这种细致入微的品质，能够极大地提升练习的体验感。 更让我惊喜的是，书中在一些关键的演奏技法上，给出了非常实用的提示。这些提示并非泛泛而谈，而是能够直接指导我们如何去练习，如何去克服难点。例如，在处理一些快速的音阶或琶音时，它会提醒我们注意手腕的放松、重心的转移，甚至是手指触键的角度。这些宝贵的经验，往往是我们在独自摸索时很难发现的。 总而言之，这本《50首车尔尼钢琴练习曲》是我近期最满意的一本钢琴练习曲集。它不仅内容精炼，而且在编排、指导和品质上都做得非常出色。我相信，通过认真地学习和练习书中的曲目，我的钢琴演奏技巧一定能够得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，还没来得及深入研究，但从初步翻阅来看，感觉这套车尔尼练习曲谱编排得相当用心。我之前接触过一些车尔尼的作品，但总是感觉有些零散，或者说，需要自己去组合和甄选，才能找到适合自己现阶段的练习内容。这本书的出现，似乎解决了这个问题。它将作品740和699中的精华提炼出来，并按照一定的逻辑顺序排列，使得学习者能够更加清晰地了解每首练习曲所要解决的技术难点，以及它在整个学习体系中的位置。 我比较关注的是指法标注。很多时候，我们在练习技术性较强的曲目时，如果指法不当，不仅会事倍功半，甚至可能导致一些不良习惯的养成。这本书在这方面做得比较细致，指法清晰，易于辨认，而且在一些关键的转折处，也给出了比较合理的建议。这对于那些没有专业老师指导，或者希望自我提升的琴童和业余爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。 另外，从整体的排版和印刷质量来看，也属上乘。乐谱的尺寸适中，字体清晰，不会出现模糊不清的情况。纸张的质感也很好，翻页流畅，不会有粘滞感。在长时间的练习过程中，一个舒适的阅读体验同样重要，它能减少视觉疲劳，让我们更专注于音乐本身。 我个人感觉，车尔尼的练习曲之所以经典，就在于它们能够系统地解决钢琴演奏中的各种技术问题。而这本《50首车尔尼钢琴练习曲》在这一点上做得尤为突出。它不是简单地罗列，而是有针对性地设计了从易到难的过渡，让学习者在掌握基础技巧后，能够逐步挑战更高难度的乐段，并且在解决技术问题的同时，也能兼顾音乐的表现力。 总的来说，这本书给我留下了很好的第一印象。它不仅在内容上精选了车尔尼的代表性作品，在形式上也力求做到最好，为钢琴学习者提供了一份值得信赖的学习资源。我非常期待在接下来的日子里，通过这本练习曲谱，进一步提升自己的钢琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本车尔尼练习曲集真是太棒了！作为一名多年的钢琴爱好者，我一直在寻找一套能系统提升我手指灵活度和触键稳定性的练习曲，而这套《50首车尔尼钢琴练习曲》(作品740 699) 简直就是我的福音。它的编排非常合理，从相对基础的音阶、琶音练习，逐步深入到更复杂的技巧，比如双音、三度、六度、八度跑动，以及各种节奏型的变化。我尤其喜欢其中一些练习曲，它们不仅技术含量高，而且旋律也颇具音乐性，练习起来一点也不会觉得枯燥乏味。 我最开始接触车尔尼时，是在另一本练习曲集里，感觉有些零散，技巧的递进也不那么明显。但翻开这本，立刻就被其清晰的脉络吸引了。作者（在此我理解为编者/出版社）显然对车尔尼的作品有着深刻的理解，将作品740和699中的精华巧妙地结合在一起，形成了一个循序渐进的学习路径。从最初的简单分解和弦练习，到后期需要精湛控制力的快速音阶和琶音，每一步都为前一步打下了坚实的基础。它不仅仅是手指的“体操”，更是在音乐性的框架内进行的“技术训练”。 这本书在版式设计上也做得相当出色。字迹清晰，排版舒适，即使长时间盯着乐谱也不会感到疲劳。指法标记清晰明了，对于初学者来说尤其重要，能够帮助他们避免走弯路，建立正确的演奏习惯。而且，我注意到书中的一些细节处理，比如在一些难点段落，会给出一些演奏上的提示，虽然不是长篇大论，但往往能点醒我，让我豁然开朗。这表明编辑在编撰过程中是下了真功夫的，并非简单地堆砌乐谱。 我特别要强调的是，这本练习曲集对于提升钢琴的“音乐表情”也有显著的帮助。虽然它们是技术练习，但很多练习曲都蕴含着丰富的音乐元素，比如速度的变化、力度的对比、乐句的起伏等等。通过认真地练习这些曲目，我发现自己对音色的控制能力、对乐句的理解力都有了质的飞跃。它教会我如何用手指去“歌唱”，如何在技术难题中融入情感，而不仅仅是机械地弹奏音符。 总而言之，如果你是钢琴学习者，尤其是想要系统性地提升手指技巧、追求更高级别演奏的演奏者，那么这本《50首车尔尼钢琴练习曲》(作品740 699) 绝对是你的不二之选。它不仅是一本练习曲谱，更是一位严谨的钢琴老师，循循善诱，引领你走向更广阔的钢琴艺术天地。我非常庆幸能够拥有它，并期待着它在我的钢琴道路上继续发挥重要的作用。