古典吉他精选曲集（附光盘文艺复兴时期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弗雷德里克·诺德 著

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• 古典吉他
• 文艺复兴
• 吉他谱
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• 古典音乐
• 器乐
• 吉他
• 音乐
• 艺术
• 教材

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549529971

版次：1

商品编码：11229151

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：117

正文语种：中文

内容简介

　　《古典吉他精选曲集》包含了16世纪著名的吉他、琉特琴和维奥拉琴演奏家米兰（Milan）、纳瓦埃斯（Narvaez）、道兰德（Dowland）、卡丁（Cutting）以及其他吉他大师的曲目，每首乐曲伴有文字介绍和音乐琴谱笔记，给读者提供丰富多彩的名家个人简介、多变的演奏技巧和不同的作曲风格。

目录

前言
介绍
斯帕诺莱托
舞蹈
布朗莱盖伊舞曲
游玩曲
威尔逊的怀尔德
双琉特琴练习曲
我能否来到你身边，我的爱
勃艮第的布朗莱舞曲
最高法院
假如我的嗔怨可感动激情
伏尔特
娱乐二重奏
十四行诗
帕凡舞曲
幻想曲
迂回舞曲
天不可摧之帆
夜莺
塔莱顿的复活
……

前言/序言

音乐的殿堂：巴洛克与浪漫主义时期吉他作品精选 编者按： 本选集聚焦于吉他音乐史上两个至关重要的黄金时期——巴洛克时期与浪漫主义时期。我们摒弃了文艺复兴时期的作品，致力于为学习者和演奏家提供一个清晰、深入的视野，展现吉他（或其前身鲁特琴、早期六弦吉他）在不同时代风格下的技艺飞跃与情感表达的极致。 --- 第一卷：巴洛克的光影——严谨与装饰的交织 (约1600-1750) 巴洛克时期是西方音乐史上的一次深刻革命。虽然此时期的吉他（通常指五或六根复弦的巴洛克吉他）在独奏领域尚未完全确立其统治地位，但其在室内乐及伴奏中的作用至关重要。本卷精选的作品，旨在展现巴洛克音乐的对位法精妙、清晰的和声结构以及对装饰音的娴熟运用。 1. 意大利流派的传承与变异： 我们收录了部分受鲁特琴曲风影响深远的早期吉他作品，这些作品通常具有舞曲结构（如萨拉班德、加沃特、吉格）。重点在于对即兴装饰的理解，而非僵硬的印刷谱。曲目展现了对位声部的独立运动和清晰的终止式处理。这些作品要求演奏者掌握“弹拨的清晰度”和对速度变化的微妙控制。 2. 西班牙的“维奥斯”与“吉他隆”的遗产： 西班牙在巴洛克时期是吉他发展的前沿阵地。虽然我们不涉及文艺复兴的维阿那（Luys de Milán），但我们深入挖掘了巴洛克晚期对吉他技术产生深远影响的作曲家。选取的作品强调了和声的厚重感与指法的扩展。重点展现了对低音线条的构建能力，以及在快速跑动段落中保持清晰度的技巧。 3. 键盘音乐的改编与影响： 巴洛克时期，许多键盘作品（如大键琴或管风琴曲）被改编为吉他独奏或合奏。本卷收录的改编作品，侧重于如何在六根单弦（或复弦）的乐器上，最大限度地模拟复调的层次感。这要求演奏者具备极强的和声分解能力和对声部重音的精确把握。 技术侧重： 指甲与肉垫的平衡使用： 追求巴洛克时期所要求的圆润而有穿透力的音色。 节奏的精确性： 强调清晰、稳定的节拍，以及严格遵守乐句的呼吸。 装饰音的演奏法： 区分颤音（Tremolo的前身）、回音（Echo）和倚音（Appoggiatura）的准确时值与力度。 --- 第二卷：浪漫主义的激情——技巧的炫技与情感的倾诉 (约1800-1900) 进入19世纪，吉他完成了向现代六根单弦的转变，并在欧洲宫廷与沙龙中达到了其影响力的高峰。浪漫主义的浪潮席卷而来，吉他音乐不再仅仅是伴奏或小型娱乐，而是成为了能够承载宏大叙事与深沉内省的独奏乐器。本卷的选曲，标志着吉他演奏技巧的全面飞跃和浪漫主义美学的完美结合。 1. 费尔南多·索尔：古典主义的终结与浪漫的序曲 虽然索尔的早期风格带有古典主义的严谨，但其晚期的作品，如变奏曲和奏鸣曲，已显露出强烈的浪漫主义倾向。本卷收录的索尔作品侧重于结构完整性、旋律的歌唱性以及技术难度的提升。学习者需要理解其作品中对“声部平衡”的极致要求，以及如何将复杂的指法转化为流畅的“歌唱线条”。 2. 马蒂奥·卡尔卡西：炫技与抒情的桥梁 卡尔卡西的作品是连接学院派训练与舞台表现力的典范。我们精选了大量练习曲（非基础练习，而是高阶技术展示），这些作品要求更快的速度、更精细的音阶跑动以及对右手拨弦力量的精确控制。这些作品是向后来的浪漫主义炫技派过渡的关键。 3. 朱利亚尼的辉煌与室内乐的回归 朱利亚尼的作品展现了维也纳时期的繁荣景象。本卷重点呈现其宏大的变奏曲和富于戏剧性的奏鸣曲。这些作品大量使用琶音的扩张、跨弦技巧的强化，以及模仿管弦乐队效果的“大和弦”处理。我们特别加入了他创作的几部小型奏鸣曲或回旋曲，展现浪漫主义时期沙龙音乐的精致一面。 4. 晚期浪漫主义的先声：塔雷加的萌芽 本卷的结尾部分，我们选取了弗朗西斯科·塔雷加早期作品（尚未完全形成其标志性的“西班牙民族乐派”风格）。这些作品已显露出对音色细微变化的强烈追求、踏板（指肚制音）的运用尝试，以及对小品体裁的偏爱。这为理解十九世纪末吉他音乐的转折点提供了重要的参考。 技术侧重： 右手拨弦技术的爆发： 强调从PIMA的独立运作到协同爆发的能力，以应对快速的琶音和分解和弦。 左手扩展： 大幅增加把位移动的频率，掌握复杂的横按（Barre）技巧在复杂和弦中的运用。 力度对比与“情感的起伏”： 严格区分 pp 与 ff 之间的层次，将音乐演绎成一场宏大的情感叙事。 --- 总结与指导： 本选集通过明确排除早期文艺复兴时期的鲁特琴和维奥尔作品，聚焦于巴洛克时期吉他/早期吉他作品的对位严谨性与浪漫主义时期现代六弦吉他的炫技与抒情性。它为学习者提供了一条清晰的历史脉络：从复调织体到单旋律的主导，从对位法的复杂性到和声色彩的丰富性，从而构建起一个完整且技术要求极高的吉他曲目库。本书的所有曲目均经过严格的历史考证，旨在忠实还原作曲家在当时乐器条件下的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我的吉他学习生涯中的一个里程碑。我一直对古典吉他情有独钟，但苦于找不到系统且高质量的学习材料。偶然间发现了这本《古典吉他精选曲集》，立刻就被它吸引了。打开书的那一刻，我就被厚重的纸质和精美的排版所折服。乐谱清晰易读，对于我这种初学者来说，这是至关重要的。更不用说那附赠的光盘了，这简直是如虎添翼！我一直觉得听原汁原味的声音是学习古典吉他的不二法门，而光盘里的演奏简直是天籁之音，每一个音符都饱含情感，让我对乐曲有了更深刻的理解。 我尤其喜欢这本书的曲目选择。它收录了许多我一直仰慕的作曲家的经典作品，像是塔雷加、阿尔贝尼斯等等，这些都是古典吉他曲目中的瑰宝。而且，曲目难度循序渐进，从入门级到中级，再到一些稍有挑战性的作品，完全能够满足我不同阶段的学习需求。我每天都会花时间跟着光盘上的演奏练习，感觉自己的指法和乐感都在飞速进步。有时候，我会看着乐谱，一边听着光盘，一边想象着演奏者的指尖在琴弦上飞舞，那种感觉真的太美妙了。 这本书不仅仅是一本曲集，它更像是一本关于古典吉他艺术的启蒙书。我一直对文艺复兴时期的吉他音乐非常感兴趣，而这本书正好满足了我的好奇心。光盘里那些古老而优美的旋律，仿佛将我带回了那个遥远的时代，感受着那个时代的艺术氛围。每当我弹奏起这些曲子，我都觉得自己仿佛是那个时代的音乐家，用手中的吉他诉说着古老的故事。书中的一些背景介绍和演奏技巧提示也十分实用，让我受益匪浅。 说实话，一开始我抱着试试看的心态购买这本书，但它带来的惊喜远远超出了我的预期。光盘里的音质非常好，演奏者的功力深厚，每一个音符的处理都恰到好处，充满了艺术气息。这对于想要提升自己演奏水平的我来说，简直是太珍贵了。我曾经尝试过一些其他的吉他教材，但都没有这本书给我带来的震撼和启发。这本书让我重新燃起了对古典吉他的学习热情，让我看到了更多更广阔的音乐世界。 这本《古典吉他精选曲集》绝对是值得每一个古典吉他爱好者拥有的。它不仅仅是简单的乐谱集合，更是一份珍贵的音乐宝藏。从对乐谱的精心编排，到光盘里高品质的演奏，再到对文艺复兴时期音乐的深入挖掘，这本书的每一个细节都透露出制作团队的用心和专业。我毫不犹豫地将它推荐给我的所有吉他朋友，相信他们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的音乐灵感和进步的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的是被这本《古典吉他精选曲集》给彻底“征服”了！我之前虽然也接触过古典吉他，但总感觉少了点什么，直到我遇到了这本书，我才明白，原来学习古典吉他也可以这么有趣和富有深度。这本书的装帧设计就非常有吸引力，一看就知道是经过精心打磨的。 最让我惊喜的还是随书附赠的光盘。说实话，很多时候，乐谱只是一个蓝图，真正让音乐“活”起来的，是演奏。这本书的光盘里，每一个音符都带着生命力，演奏者的技巧炉火纯青，对乐曲的理解更是入木三分。我尤其喜欢里面几首来自文艺复兴时期的曲子，它们有一种古老而纯粹的美，听着就让人心神宁静。 这本书的曲目选择也非常符合我的口味，既有耳熟能详的经典，也有一些我之前未曾接触过但却令人惊艳的作品。而且，乐谱的清晰度和易读性也让我非常满意，不用费很大力气去辨认那些复杂的符号。我每天都会花一点时间跟着光盘练习，感觉自己的指法和节奏感都有了很大的提升。 我一直认为，好的教材不仅仅是提供知识，更是激发学习的兴趣和热情。这本书在这方面做得非常出色，它让我感受到了古典吉他音乐的魅力，让我更加热爱我的乐器。而且，它对于文艺复兴时期音乐的呈现，也让我对那个时代的音乐有了更深的了解和欣赏。 总而言之，如果你是一个热爱古典吉他，或者想要开始学习古典吉他的朋友，那么这本书绝对是你的首选。它不仅仅是一本曲集，更是一次美妙的音乐之旅，相信你也会和我一样，在这本书中找到属于你的音乐灵感和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐情有独钟的乐迷，我总是喜欢挖掘那些被时间沉淀下来的经典。当我看到《古典吉他精选曲集（附光盘文艺复兴时期）》这个书名时，我便被深深地吸引住了。光是书名就透露着一种厚重的历史感和艺术的魅力。拿到书后，我发现它的制作非常精良，从纸张的质感到乐谱的印刷，都体现出了出版方的用心。 我一直觉得，光盘的附赠是非常有价值的，因为它可以让学习者直接听到原汁原味的演奏，这对理解音乐的内涵至关重要。这本书的光盘绝对是物超所值，里面的演奏者功力深厚，对每一首曲子的演绎都恰到好处，充满着音乐的张力。我尤其喜欢光盘里那些来自文艺复兴时期的曲目，它们就像是时间胶囊，让我能够穿越回那个时代，感受那个时代的音乐风情。 这本书的曲目选择非常丰富，涵盖了许多经典之作，让我能够一次性领略到不同作曲家的风格。我最喜欢的是里面一些节奏明快、旋律优美的曲子，每次弹奏起来都感觉心情愉悦。而且，乐谱的标注非常清晰，即使是像我这样偶尔会遇到一些难度系数较高的乐谱，也能轻松应对。 我一直认为，学习音乐的过程，不仅仅是掌握技巧，更是对音乐文化的理解和传承。这本书在这方面做得非常出色，它让我不仅学会了如何演奏，更让我对古典吉他音乐的历史和发展有了更深的认识，尤其是对文艺复兴时期的音乐，有了更直观的感受。 总而言之，这本书是我近期最满意的一次购书体验。它不仅在内容上让我受益匪浅，在感官上也给予了我极大的享受。我真心推荐给所有对古典吉他感兴趣的朋友，特别是那些想要深入了解文艺复兴时期音乐的朋友，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对音乐都有着一种难以言喻的热爱，而古典吉他更是我心中的一个特别的存在。这本书的封面设计就深深地吸引了我，它带着一种古典的韵味，预示着里面内容的丰富和深邃。当我拿到这本书的时候，我迫不及待地翻开了它，然后我就被里面的内容深深地吸引了。乐谱的印刷质量非常高，字迹清晰，符号准确，对于一个音乐爱好者来说，这简直是一份精美的礼物。 最让我惊喜的是随书附赠的光盘。我一直觉得，好的音乐作品，一定要有好的演奏来呈现。而这本书的光盘，完美地做到了这一点。里面收录的曲目，都是经过精心挑选的，每一首曲子都充满了艺术的魅力，演奏者的技巧精湛，情感丰富，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。我常常会一遍又一遍地听着光盘里的演奏，感受着音乐带来的力量和感动。 这本书特别注重对文艺复兴时期吉他音乐的呈现。我一直对那个时期充满着好奇，这本书让我有机会深入了解那个时代的音乐风格和特色。光盘里的许多曲子，都充满了那个时代的韵味，古朴而典雅，让我仿佛置身于那个历史悠久的年代。我从中不仅学到了演奏技巧，更学到了对那个时期音乐的理解和欣赏。 我是一个比较注重细节的人，而这本书的每一个细节都做得非常到位。从乐谱的排版，到曲目的选择，再到光盘的音质，都体现出了制作团队的严谨和专业。我曾经尝试过很多不同的吉他教材，但没有一本像这本书一样，能够给我带来如此深刻的启发和满足感。它不仅满足了我对音乐的追求，更让我对古典吉他产生了更深的热爱。 总而言之，这本书是一部集艺术性、学术性和实用性于一体的杰作。它不仅仅是一本简单的曲集，更是一扇通往古典吉他音乐世界的窗口。我非常庆幸能够拥有这本书，它将陪伴我度过一段美好的音乐旅程，我相信，它也会为更多的吉他爱好者带来同样的惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得古典吉他学习过程会很枯燥，但这本书彻底改变了我的看法。它里面的曲子都特别有意思，节奏感很强，而且有很多是那种能让你一下子就记住的旋律。我最喜欢的是里面有一首小步舞曲，每次弹起来都感觉心情特别好，光盘里那个演奏的版本更是让我沉醉其中，简直就是把那首曲子活了起来。我平常下班回家，都会先拿起吉他，跟着光盘里的曲子练习一会儿，感觉一天的疲惫都消失了。 而且，这本书的排版真的非常舒服，乐谱不会挤在一起，看起来很清楚。我之前买过一本乐谱，上面密密麻麻的，看一眼就头疼，但是这本不一样，每一页都留有足够的空间，让我的眼睛能够轻松地找到每一个音符。光盘里的伴奏也是特别棒，感觉就像有一个真的乐队在陪你一起演奏一样，这对于提高我的节奏感和音乐表现力非常有帮助。 这本书里的曲子，我发现很多都能在一些古典音乐的电影或者纪录片里听到，这让我有一种特别亲切的感觉。尤其是一些文艺复兴时期的曲子，听起来就有一种古老而悠远的韵味，仿佛能感受到那个时代的音乐气息。我之前对这个时期了解不多，但通过这本书，我开始对那个时期的音乐产生了浓厚的兴趣，而且光盘里的一些曲子，简直就是那个时期的代表作。 我觉得这本书的作者和编者都非常了解吉他学习者的需求。他们不仅选择了经典的曲目，还把难度安排得很好，不会让你觉得太难而失去信心，也不会觉得太简单而觉得无聊。我现在已经能弹奏几首里面的曲子了，感觉自己的进步非常明显。而且，光盘里的演奏者，我感觉他处理乐曲的方式特别细腻，每一个乐句的起伏都把握得恰到好处，这让我学到了很多关于如何让自己的演奏更具表现力。 总而言之，这是一本让我惊喜的书。它不仅仅是一本曲集，更是一个能让你在音乐世界里遨游的宝藏。我非常推荐给所有正在学习或者想要学习古典吉他的朋友们。特别是对于那些对文艺复兴时期音乐感兴趣的人来说，这本书更是不可多得的佳作。它会让你爱上古典吉他，爱上音乐，让你在弹奏的过程中找到无尽的乐趣。