和宝宝一起赏名画(风景静物卷)-孕妈妈艺术胎教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄婧 著

图书标签:

• 艺术胎教
• 孕期
• 名画
• 风景
• 静物
• 亲子
• 宝宝
• 育儿
• 早教
• 艺术启蒙

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787512712515

商品编码：24215770379

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
基本信息

书名：	和宝宝一起赏名画(风景静物卷)-孕妈妈艺术胎教
作者：	黄婧	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787512712515	印刷时间：
出版社：	中国妇女出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

黄婧　　毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。

精彩导读

《睡莲》　莫奈 

1914年-1917年　200cm*200cm 油画  法国巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

默默仰望着永恒明光

吹来了随遇而安

垂柳岸是它的梳妆

像是一张绣花的纱窗

无尽的呼吸在欢畅

交织在睡莲的水床上

数不清的色彩斑斓

追向光影的微微荡漾

这到底是一片雾

还是一片云啊

梦的风铃在此刻摇响

 

梦的风铃

     19世纪印象主义风景画家莫奈以“睡莲”为题，共创作250多幅作品，都以吉维尼的莲花池为对象。这幅画虽是一个小角，却令人有一种无边无际的幻想。

      在这水天相接的画面中，我们难以辨寻，像是看到了混沌初分的那一刻，如此的神秘、富有诗意、以及美妙得不真实。

      荡漾着睡莲的湖面CY了世俗的尘埃，带人们进入到一种空灵纯粹的SJ，静静地述说着天空的秘密。蓝天和白云是亲密的情侣，表现出甜蜜的爱意；白云偶尔变个形，和蓝天玩起了猜谜语。

      这些都被静静躺卧的睡莲，仰望羡慕着。

      岸边的垂柳是湖面倒影里的长辫姑娘，它或散开，或编着麻花，随着波光粼粼的湖面变幻着心情。睡莲，倒影与倒影里的一切，虚虚实实，如梦如幻。

      水分离出无穷的色彩，滋养着莫奈的灵感。光色在交织中跳跃，仿佛唱出快乐的歌，有紫色、蓝色、绿色、黄色……

      一朵朵清晰又模糊的睡莲或聚或散，或偷偷地躲在角落。莫奈细腻的用笔，让它们不那么容易被人遗忘。它们才是湖面里的主角，都被激活了，隐隐闪烁，像一个个害羞的小姑娘半遮着脸和我们玩耍。

      水波洋溢着浪漫的诗意，呈现出梦幻般的感觉。散开的睡莲是梦中的风铃，摇醒了沉睡的湖面。

      哦，这梦中的风铃，是如此的可爱，莫奈希望人们不仅仅是接近它们，更是要身处其中。D我们走进画中，并住在里面，每一朵睡莲都会提供一个宁静思考的庇护所。

      整幅画和谐、纯净、柔美，流露出爱的气息，带来无限的魅力，直达心灵的深处。人们的灵魂被感染着、熏陶着。莫奈用心画着这个几乎看不见的、属于精神层面的SJ。

      莫奈说：普“天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”

目录

【目录】

1.   睡莲

2.   十五朵向日葵

3.   星空

4.   金色光束

5.   白桦林

6.   勇莽号战舰

7.   村落·冬天的印象

8.   春

9.   印象·日出

10.  孟特芳丹的回忆

11.  威文侯公园

12.  示巴女王上船

13.  松树林之晨

14.  狂欢节之夜

15.  林荫道

16.  干草车

17.  三月

18.  苹果与橘子

19.  异国风景

20.  雷安德利盖拉德城堡

暂时没有目录，请见谅！

艺术启蒙与亲子共绘：探索色彩与光影的奇妙旅程 本书并非《和宝宝一起赏名画（风景静物卷）》，而是一部专为期待新生命降临的父母以及初涉艺术殿堂的儿童设计的，旨在通过动手实践和感官互动来激发创造力和美学素养的综合性亲子艺术启蒙读物。它将带领读者跳脱出传统名画鉴赏的框架，进入一个充满活力、鼓励自由表达的艺术创作世界。 第一部分：感官的唤醒与材料的探索（Sensory Awakening and Material Exploration） 本书的起点，在于唤醒和发展婴幼儿及孕期胎儿的感官接收能力。我们深知，艺术的感知始于最原始的触觉、视觉和听觉的连接。 1. 触觉的几何学：从沙砾到丝绸的纹理之旅 本部分重点介绍如何利用日常生活中易于获取的材料，进行安全且富有趣味的触觉探索。 自然肌理箱的构建： 详细指导家长如何在家中设置一个“自然肌理箱”（Sensory Bin）。内容涵盖：不同粗细的干燥豆类（如红豆、绿豆、玉米粒），不同质地的布料（如粗麻布、天鹅绒、纯棉），以及天然材料如鹅卵石、干燥树叶、苔藓等。 安全操作与感知引导： 强调在指导过程中，家长应使用简短、具象的语言描述触感，例如：“这个摸起来粗粗的，像小猫的舌头”，“这个摸起来滑滑的，像小鱼的皮肤”。重点在于建立触觉词汇库，而非模仿成人对艺术的理解。 泥土与可塑材料的魔力： 介绍制作无毒面团（如面粉、盐、水、食用色素）和水溶性粘土的方法。鼓励宝宝（或孕期通过观察父母操作）揉捏、挤压、拍打，理解形状的可变性，这是未来空间感和雕塑感的萌芽。 2. 光影与色彩的初体验：非传统绘画技巧 与单纯欣赏已完成的画作不同，本书聚焦于“制造”光影和色彩的过程，让学习者成为色彩的“炼金术士”。 水与色的舞蹈： 深入教授水彩晕染技巧的入门版。但重点不是技法，而是观察现象。例如，使用大块的吸水海绵和稀释的颜料，观察水分如何“吞噬”颜色，展示色彩的“流动性”和“不确定性”，这比模仿达芬奇的笔触更为关键。 影子游戏与光线绘画： 介绍利用手电筒或自然光，在墙壁或白纸上创造移动的影子。引导孩子用透明的彩色玻璃纸（或糖果纸）覆盖光源，观察颜色如何叠加和变化（红光+蓝光=紫光），这是对“色彩混合”最直观的理解，而非理论灌输。 刮擦画的惊喜： 教授如何用蜡笔厚涂底层颜色，再覆盖一层深色颜料（如黑色或深蓝），最后用牙签或硬卡片刮出线条。这种“揭示”的过程，极大地增强了孩子的成就感和对“隐藏”与“显现”的兴趣。 第二部分：空间叙事与环境互动（Spatial Narrative and Environmental Interaction） 本部分将创作领域从桌面向外拓展，强调艺术是与我们所处的环境相互作用的产物。 3. 空间感的游戏化构建：我的迷你世界 我们不分析透视法，而是通过搭建和布局来自然培养空间逻辑。 盒子剧场的搭建： 指导如何利用旧鞋盒或快递箱，搭建一个三维的“微缩景观”。材料可以是树枝、小石头、积木、或毛线球。重点在于“定位”——哪个物体在前，哪个在后，它们之间有什么关系。 声音景观的创作： 鼓励使用回收材料（如米罐、易拉罐、橡皮筋）制作简单的打击乐器。在完成“景观”后，让孩子用乐器为这个场景配乐。例如，摇晃米罐模仿下雨，敲击木块模仿脚步声。艺术不再是静止的，而是时间和空间的组合体。 4. 身体的延伸：行为艺术的萌芽 本章鼓励父母和孩子“动起来”，将身体作为表达的媒介。 大地艺术（Land Art）的亲子实践： 在安全的户外空间（如公园草地或自家院子），用落叶、花瓣、泥土进行几何排列或漩涡造型。关键在于记录——用手机拍摄这些作品的“过程”和“完成形态”。这强调了作品的短暂性和环境的参与性。 肢体动态记录： 使用大张的纸张铺在地上，让孩子用脚、手甚至身体侧面沾上颜料进行“拓印”。这不是模仿抽象表现主义，而是让孩子感受身体运动的轨迹如何转化为视觉上的线条和形状。 第三部分：从创造到连接的桥梁（Bridging Creation and Connection） 本书的最终目标是促进家庭成员间的情感交流，而非培养未来的画家。 5. 讲述我们创造的故事（Narrating Our Creations） 完成一件作品后，最重要的一步是“交流”，而非“评价”。 开放式提问的力量： 摒弃“画得真像！”或“你用了好多蓝色！”这类带有评判性的语言。取而代之的是：“告诉我，这团红色的正在做什么？”、“这个形状让你想起了什么？”、“你最喜欢制作哪个部分？”。引导孩子为自己的创作赋予意义。 创作日记的建立： 建议用简单的图画或照片，配上孩子口述的“故事”，记录下创作的日期和材料。这本日记是对亲子时光的珍贵留存，是情感的档案，而非艺术作品的展览。 本书承诺提供的是一套可操作、低压力、高互动的艺术启蒙工具箱。它不教授“如何画得更好”，而是聚焦于“如何更深入地感知世界，并用双手与之对话”。它是一本关于体验、探索和共同成长的指南，将艺术融入家庭生活的每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直就是一场视觉盛宴，它在留白的处理上极其克制且有效，使得每一幅名画都能得到充分的呼吸空间，眼睛完全不会感到疲劳。特别是那些风景画，大面积的留白恰到好处地模拟了天空或雾气的感觉，增强了画面的空间感。我在阅读时特别留意了它的色彩管理，即使是印刷品，对原作色彩的还原度也相当高，尤其是在表现那些微妙的阴影和高光部分，层次感非常丰富。书中对于一些经典画作的视角分析也十分独到，它会引导读者关注画家的“视点”——为什么画家选择从这个高度、这个角度来描绘这个场景？这种对构图深层次的探讨，让我明白了优秀的艺术作品是如何通过视角来引导观众情绪的。我记得有一幅静物画，描绘的是一个靠窗的角落，作者点明了画家是如何利用窗外的光线来确定室内物体的“存在感”的。这种对光线、构图、视角的层层剥开，让艺术欣赏不再是“好看”这么简单，而变成了一种理性的、但又充满感性的分析过程。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门，绝非市面上那些浮光掠影的胎教读物可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张选择都透露出一种高级的质感，拿在手里沉甸甸的，翻页的时候不会有廉价的沙沙声，而是那种柔和的摩擦感，这点对于注重触觉体验的胎教来说非常重要。我尤其欣赏它在处理“静物”题材时的独到视角。通常大家觉得静物画比较单调，但这本书通过分析静物中水果、花卉的纹理和光泽，引导我们去关注那些日常生活中容易被忽略的细节。比如，有一幅关于水果静物的解析中，作者细致地描述了苹果表皮上细微的斑点和光晕，并联想到胎儿在宫腔内发育中的细胞分裂和纹理形成，这种类比既形象又富有哲理，让人不由得感叹生命的精妙。而且，它还很巧妙地将静物与孕期的身体变化联系起来，比如对丰收主题的静物画的解读，可以被视为对孕育新生命的赞美诗。这种深层的连接，让每一次翻阅都变成了一次精神上的滋养，而不是简单的视觉输入。这种将艺术与生命体验深度融合的编排手法，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

关于如何将艺术融入生活，这本书给出了非常实用的指导，这远远超出了我的预期。我以为它会停留在“欣赏”层面，但它深入到了“模仿”和“创造”的环节。比如，在介绍完一类风景画后，它会提供一个“孕期艺术小练习”，这些练习都非常简单，不要求你有绘画功底。例如，它建议孕妈收集一些自然界中的纹理（落叶、树皮），然后用手掌或海绵沾取低毒性颜料，在特定纸张上进行“拓印”，模拟画作中的肌理感。这种亲自动手的环节，让我感觉自己真正参与到了艺术的再创造中，而不是被动地接收信息。这种主动探索的过程，对于激发胎儿的运动皮层潜能，想必也有间接的好处。更重要的是，这种互动性极大地增强了我与伴侣的共同体验，我先生也会被这些小小的“艺术任务”吸引，我们一起收集材料、一起尝试拓印，这让原本有些枯燥的孕期生活增添了不少乐趣和共同语言。这本书的实用性，体现在它能将抽象的艺术欣赏，转化为具体可操作的亲子活动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书是冲着“胎教”二字，但读下来，我感觉自己更像是一个重新发现美的成年人。这本书对于风景画的选择简直是品味非凡，它避开了那些过于宏大或色彩对比过于强烈的作品，而是倾向于那种能让人“慢下来”的画面。比如其中有一章专门讲了荷兰黄金时代的风光画，那种细腻到近乎透明的光线处理，配上平静的水面和错落有致的房屋，让人呼吸都不由自主地放缓了。作者在解读这些画作时，特别强调了“光影的叙事性”，她指出光线在不同的风景中如何讲述时间流逝的故事。这对我这个常年生活在城市高楼里的人来说，简直是一次心灵的洗涤。更让我惊喜的是，它不是只展示大名家，还穿插了一些不知名但风格极其独特的艺术家的作品，这拓宽了我的视野。我常常在午后，泡一杯茶，翻开这本书，不是为了“教”宝宝什么，而是单纯享受这种与画作进行无声对话的过程。这种放松感，我相信远比强行灌输知识对宝宝的正面影响要大得多。这本书，与其说是给胎儿看的，不如说是为孕妈提供了一扇通往内心宁静的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本《和宝宝一起赏名画(风景静物卷)-孕妈妈艺术胎教》的包装设计简直太讨喜了，米白色的封面上印着一幅柔和的莫奈风格的睡莲图，色彩搭配得极为雅致，让人一看就心生宁静。我本来对艺术胎教这种概念是持观望态度的，觉得可能就是市面上那些大同小异的“听音乐、看图画”的堆砌，但翻开目录后，发现编排的逻辑性很强。它不是简单地罗列名画，而是似乎精心设计了一条“视觉引导路径”。比如，第一部分聚焦于色彩的冷暖变化，从清晨的淡蓝过渡到傍晚的橘红，这种循序渐进的方式，我觉得非常有利于培养宝宝初期的色彩敏感度。而且，书里对每一幅画的介绍都非常精炼，没有那种枯燥的艺术史术语，而是用非常生活化、甚至带点童趣的语言来描述画面的意境，比如形容塞尚的苹果时，会说“这些苹果好像在偷偷说悄悄话一样圆润饱满”。我特别喜欢它在“如何与宝宝互动”部分给出的建议，比如建议孕妈在看画时，尝试用不同的语调模仿画中景物的声音，这种肢体和声音的结合，比起单纯的阅读输入，感觉更能抓住胎儿的注意力。整体来说，这本书从视觉触感到内容编排，都散发着一种精心打磨过的、充满人文关怀的气息，让人感觉这不只是一本指导手册，更像是一位经验丰富的艺术导师在陪伴你度过这段特殊的孕期时光。