中国人形象规律教程(女性个人服饰风格分册第2版)/教程系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西蔓色研究中心 编

图书标签:

• 服饰设计
• 服装搭配
• 个人风格
• 女性服饰
• 中国传统服饰
• 形象设计
• 时尚
• 教程
• 服装
• 审美

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003426

商品编码：24484808472

开本：16

出版时间：2014-05-01

基本信息

• 商品名称：中国人形象规律教程(女性个人服饰风格分册第2版)/教程系列
• 作者：西蔓色研究中心
• 定价：68
• 出版社：中国纺织出版社
• ISBN号：9787518003426

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-05-01
• 印刷时间：2014-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：123
• 字数：104千字

内容提要

女性个人风格是女性个人形象规律系统中一个重 要的组成部分。《中国人形象规律教程(女性个人服 饰风格分册第2版)》由西蔓色研究中心著，通过对女 性“型”的分析，在大量个案数据的基础上，汇总提 炼，科学分类，使读者充分了解中国女性的“型”特 征概况，本书以其科学、完整、实用、真实的特点， 成为指导中国女性扮靓的**理论之一。《中国人形 象规律教程(女性个人服饰风格分册第2版)》在原有 理论发展嬗变的基础上，结合时代潮流，吸收借鉴国 际**理念，高屋建瓴而又贴近大众，辅以精美细腻 的手绘插图，让读者在学习理论知识的同时，充分掌 握技术的应用方法，从而真正做到学以致用。
    

目录

一、个人形象规律分析系统
个人形象规律分析系统概述
二、女性个人服饰风格规律分析系统
女性个人服饰风格规律分析系统概述
三、 “型”特征的综合分析
1.认识“型”
2.认识女性装扮要素的“型”特征
3.女性人体“型”特征分析
4.“型”特征的联想与心理感受
5.女性个人服饰风格规律形容词分类
6.女性人体“型”特征规律分类
四、 PSA For Woman系统的诊断方法及步骤
1.女性个人服饰风格规律诊断方法
2.女性风格诊断工具
3.女性个人服饰风格规律诊断步骤
五、中国人服饰风格分类及规律分析
1.女性个人服饰风格规律分类
2.各类型人服饰风格规律分析
六、女性TPO着装常识
女性TPO着装常识
七、女性服饰与体型的搭配规律
利用服饰弥补体型的不足
八、PSA For Woman系统在实际操作中的运用
PSA For Woman系统在实际操作中的运用
九、PSA For Woman系统的咨询服务流程
1.咨询服务流程
2.咨询服务流程详细介绍
参考文献
附录
后记

好的，这是一本关于中国人形象规律教程（女性个人服饰风格分册第2版）的图书简介，但请注意，为了满足您的要求，这个简介将不包含您指定图书的任何具体内容，而是着重于一个虚构的、与该领域相关，但主题和内容完全不同的书籍。 --- 《东方匠心：古代丝绸之路沿线服饰艺术与文化演变研究》 书籍简介 本书深入探讨了自先秦至明清时期，中国古代丝绸之路沿线地区服饰艺术的流变、技术革新及其背后的文化意义。这不是一本关于现代个人穿搭风格的指南，而是一部聚焦于历史、考古与跨文化交流的学术专著。 第一部分：源起与奠基——早期丝绸之路的服饰雏形（公元前2世纪至魏晋南北朝） 本部分将服饰研究置于宏大的历史背景下，考察了早期中原王朝与西域各邦国在纺织技术与审美观念上的相互渗透。 早期纺织技术： 重点分析了汉代至魏晋时期提花技术的发展，特别是提花织锦的地域性差异。我们通过对出土实物（如马王堆汉墓、楼兰古城遗址的纺织品残片）的微观分析，揭示了汉锦的结构特征及其与波斯萨珊王朝纺织品在纹样和工艺上的异同。 胡服的汉化与汉服的西进： 探讨了“胡服骑射”带来的服饰结构变革，如窄袖、紧身衣的引入如何适应军事和游牧生活的需求。同时，解析了魏晋时期士大夫阶层对宽袍大袖的推崇，以及这种审美如何通过丝绸之路向东传播，影响了中亚地区的服饰形态。 色彩哲学与染料科学： 详细梳理了古代天然染料的采集、提炼与应用，重点分析了朱砂、靛蓝和茜草在不同历史时期的文化地位。通过化学分析手段，重构了特定时期服饰色彩的原始面貌，并讨论了这些颜色在不同文化语境下的象征意义。 第二部分：融合与鼎盛——唐宋元时期的服饰交响（唐代至元代） 唐宋时期是丝绸之路最为繁荣的阶段，服饰文化呈现出空前的开放性和多元性。本部分着重分析了这种“交响乐”是如何奏响的。 唐代“盛世气象”的衣冠： 详细考察了唐代长安城的服饰生态，包括胡商、歌舞伎、宫廷贵族以及藩镇武将的着装特点。重点剖析了唐代裙装的演变，从高腰襦裙到“石榴裙”的流行，并对比分析了吐蕃、新罗等周边政权对唐代服饰的吸收与再创造。 宋代文人的内敛与实用主义： 宋代服饰风格从唐代的华丽转向内敛、素雅，体现了理学思想对生活美学的深刻影响。本章通过宋代绘画、壁画及相关文献，重构了宋代士大夫的常服形制，并研究了宋代官服制度的等级划分与纹章系统。 元代游牧帝国的服饰印记： 聚焦于蒙古族服饰（如质孙服）如何融入并影响了中原地区的宫廷服饰。分析了“金缕玉衣”之外的元代贵族服饰材料，如貂皮、猞猁皮的广泛使用，以及其在服饰制作工艺上对汉族传统工艺的冲击与融合。 第三部分：规范与定型——明清两代的服饰制度与区域差异（明代至清代） 明清时期，中央集权的加强使得服饰制度达到空前的规范化，同时，海禁与海贸的复杂作用也催生了新的服饰风貌。 明代服饰的复古与定制： 深入研究了明初对宋元服饰的“改正”，特别是“补子”制度的完善及其所代表的身份标识系统。本章细致描绘了从皇帝祭服到庶民便服的严格等级体系，以及江南地区以“吴装”为代表的市民阶层时尚的兴起。 清代满汉服饰的交替与冲突： 这一部分是本书的核心之一，重点探讨了“剃发易服”政策对服饰文化造成的剧烈冲击与长远影响。详尽比对了清代官服（如朝褂、蟒袍）的形制演变，并考察了江南地区民间女性在传统与新制之间的适应性调整。 边疆民族服饰的独立发展： 区别于宫廷服饰，本书也单独开辟章节，考察了云南、青海、西藏等边疆地区在未被中原王朝服饰制度完全同化的情况下，保持的独特纺织技术（如西南少数民族的蜡染、绞缬）及其宗教、社会功能。 方法论与特色 本书突破了传统服饰史仅关注形制的局限，融合了材料科学、人类学、考古学等多学科交叉研究方法。通过对纺织纤维的断代测年、颜料成分的比对、纹样图像学的符号解析，我们力求为古代服饰的“真实面貌”提供更具科学支撑的论证。全书配有大量高清文物图像、复原图以及对比图表，为专业研究者和历史爱好者提供了一部详实、严谨且视角独特的古代服饰文化史文献。 适合读者群： 服饰史研究人员、博物馆学专业学生、纺织品考古学者、对中国古代社会生活史感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，是它那种循序渐进、由浅入深的学习路径。我一直认为，要真正掌握一门学问，不能急于求成，而要一步一个脚印地去理解和消化。从书名上的“教程”二字，我就预感它不会是一本简单的图册或者流行趋势的汇总，而更可能是一套系统性的学习体系。我设想，它会首先从一些基础的概念入手，比如“形象”的构成要素，服饰在其中扮演的角色，以及“风格”是如何形成的。然后，可能会深入到更细致的层面，例如面料的选择、色彩的运用、款式的剪裁、配饰的点缀等等，并且会详细解释每一种元素在不同情境下所传达的含义。我特别关注的是“规律”这个词，这暗示着书中会揭示一些普适性的原则和方法，能够帮助我们理解为什么某些搭配会显得协调，而另一些则会显得突兀，甚至会触及一些关于中国人审美偏好的潜在心理学解释。如果是这样，那这本书的价值就远不止于简单的“穿搭技巧”了，它更像是在教授一种“读懂”服饰语言的能力，让我们能够更自信、更明智地选择适合自己的服饰，从而更好地展现个人魅力，甚至影响我们在他人心中的第一印象。我个人非常喜欢这种能够提升认知和实践能力的书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的是它的实用性。毕竟，作为一本“教程”，它最大的价值在于能否真正帮助读者解决实际问题。我脑海中浮现的画面是，这本书会像一位耐心的造型师，针对不同体型、不同肤色、不同年龄、不同场合的女性，给出具体且可操作的建议。比如，对于身材娇小的女性，书中会是如何推荐显高显瘦的穿搭技巧？对于苹果型身材的女性，又会是如何建议扬长避短？在色彩方面，是会强调“万能色”，还是会引导读者去发掘适合自己的“色彩密码”？我期待书中能够提供大量的“before and after”的对比案例，或者直接展示不同风格下的服装搭配范例，并对这些搭配进行细致的讲解，说明为什么这样穿会更好。我希望书中不仅停留在“穿什么”的层面，更能深入到“为什么这样穿”的逻辑。例如，解释某种廓形如何修饰身形，某种面料如何传递质感，某种色彩组合如何营造氛围。此外，我还非常关心书中关于“场合”的建议，比如职业场合、休闲场合、约会场合、正式宴会等，不同场合对服饰的要求会有哪些不同，以及如何在这种要求下兼顾个人风格。如果这本书能在这方面提供清晰的指导，那它就绝对是每个希望提升着装品味的女性的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，简洁而富有质感，主色调的选择既沉稳又不失格调，隐约透露出一种专业与深入的学术气息。从书名来看，“中国人形象规律教程”就足够吸引我这个对东方美学和文化传播充满好奇的人，而“女性个人服饰风格分册”更是精准地击中了我的兴趣点。我一直觉得，服饰不仅仅是遮体蔽寒的物质，更是个人品味、社会地位、文化认同以及情感表达的重要载体。尤其是在当代社会，如何通过着装来塑造和传递一个清晰、积极的个人形象，是一门值得深入研究的学问。我非常期待这本书能够像一位经验丰富的导师，带领我探索中国人女性在服饰选择上所蕴含的深层规律，比如不同地域、不同年龄段、不同社会阶层在服饰风格上的细微差异，以及这些差异背后所折射出的文化传承和时代变迁。我设想，这本书或许会从历史的角度出发，梳理古代服饰的演变脉络，再过渡到近现代，分析西风东渐对中国女性服饰的影响，最终落脚于当下，探讨如何在保留民族特色与融合国际潮流之间找到最佳平衡点。同时，我也希望能看到书中对不同“风格”的详细解读，比如什么是“典雅风”，什么是“时尚风”，又或者是“复古风”，以及每种风格所对应的具体服饰元素、色彩搭配、廓形选择等，最好能辅以大量的图例和案例分析，这样才能让理论变得生动，让概念变得直观，也方便我们普通读者能够学以致用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带有一种文化深度和社会洞察力。我认为，一个民族的服饰风格，往往是其历史、文化、价值观乃至生活方式的集中体现。而“中国人形象规律教程”这个副标题，则进一步强调了这本书的独特性和针对性——它并非照搬西方的服饰理论，而是立足于中国本土的文化语境，去发掘和梳理中国人形象塑造的独特规律。我特别好奇，书中是如何定义和解读“中国人形象”的？是仅仅指外在的服饰搭配，还是会涉及到更深层次的内在气质与外在形象的统一？“女性个人服饰风格分册”的定位，则让我看到了书中对女性独特魅力的关注，以及对她们在形象塑造方面的个性化需求的理解。我设想，书中会探讨一些与中国传统文化紧密相关的服饰元素，比如旗袍的改良、汉服的现代演绎，以及如何将这些具有民族特色的符号巧妙地融入到日常穿着中，从而形成既有传承又有创新的个人风格。我甚至会期待书中能有一些关于“东方神韵”的解读，如何通过服饰的细节，比如刺绣、盘扣、面料肌理等，来传递一种含蓄、典雅、内敛的美学精神。如果这本书能够帮助我们理解并实践这种“中国人自己的”形象美学，那它无疑是一部非常有价值的著作。

评分☆☆☆☆☆

从“教程系列”这个标识，我推测这套书的内容非常系统且深入。我理解它可能不仅仅是一本独立的读物，而是属于一个更大的知识体系中的一部分。这让我对接下来的内容充满了期待，因为一个系列的教程，通常意味着它会有清晰的脉络和层层递进的学习难度。我猜想，“中国人形象规律教程”这个主系列，可能会从更宏观的角度，探讨中国人整体形象的构成和发展，而“女性个人服饰风格分册”则是在这个宏大框架下的一个具体分支，它将聚焦于女性群体，深入挖掘她们在服饰风格上的多样性和独特性。我非常想知道，书中会如何定义和划分不同的“服饰风格”。是基于地域、年龄、职业，还是基于某种更抽象的审美取向？我希望书中不仅能给出风格的定义，更能深入剖析每种风格背后的文化根源和心理动因。同时，作为一本“教程”，它必然会包含大量的学习材料和练习，也许会有一些引导读者进行自我风格分析的工具，或者一些针对性的练习题，帮助读者巩固所学知识，并将其运用到实际生活中。我期待这本书能够提供一种方法论，让我们不仅仅是被动地接受信息，更能主动地去探索和构建属于自己的独特服饰风格。