中国书法丑书论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楚默 编

图书标签:

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• 文化研究

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出版社： 湖南美术

ISBN：9787535674401

商品编码：24653612042

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：中国书法丑书论
• 作者：楚默
• 定价：48
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535674401

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：349

内容提要

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作者简介

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目录

**章 西方“丑学”的发展历程
**节 原始时代“丑”意识的觉醒
第二节 古典时期“丑”进入审美范畴
第三节 索尔格、罗森克兰兹、哈特曼的丑学
第四节 雨果的浪漫主义丑学观
第五节 近代丑学
第六节 罗丹论丑
第二章 中国古代的丑学智慧
**节 老子、庄子的丑学观
第二节 《吕氏春秋》论遇合、知丑
第三节 《淮南子》中的“丑学”
第四节 刘昼的丑学观
第五节 古代艺术中的丑怪形象
第三章 古代书法**的“丑书”观
**节 《非草书》：书之好丑，在心与手
第二节 南北朝“丑书”：“鄙陋”“猥拙”
第三节 唐宋时期经典被误读成了丑书
第四节 项穆的丑学观
第五节 傅山的“宁丑无媚”观
第六节 关于“丑到极处，便是美到极处”
第四章 丑书何为
**节 什么是丑书
第二节 与“丑”相关的几个概念的含义
第三节 丑书与滑稽、崇高
第四节 丑书何为
第五章 书法**的“丑书”
**节 秦汉民间书写的“丑书”
第二节 《平复帖》是一件含蓄的“丑书”
第三节 造像记、墓志书法——天真拙朴之“丑书”
第四节 怀素：诡形怪状翻合宜
第五节 杨凝式《夏热帖》《神仙起居法》被诋“毡裘气几不可耐”
第六节 黄庭坚主韵摒俗之狂怪之书
第七节 杨维桢的“丑书”：破斧缺斨
第八节 徐渭“丑书”：精奇伟杰
第九节 傅山连绵草：奇宕、怪异
第十节 齐白石丑书：胆敢独造、痛快淋漓
第六章 “丑书”与现代书法
**节 西方艺术中的现代与后现代
第二节 何为现代书法
第三节 现代书法思潮与丑书
第四节 少数字书法与丑书
第五节 现代书法的几个代表书家
第七章 流行书风与丑书
**节 书法边界论
第二节 丑书的审美价值判断
第三节 丑书的鉴赏
第四节 丑书的批评
第五节 当代有影响的丑书名家

《中国书法丑书论》：重塑书法审美的激进探索 在中国书法波澜壮阔的历史长河中，技法的精进与审美的演变始终是其生命力的源泉。《中国书法丑书论》一书，以其颠覆性的视角和深刻的洞察，挑战了传统书法评价体系中根深蒂固的“美”的定义，试图为“丑”书法正名，打开一个全新的认知维度。本书并非对传统书法的否定，而是基于对当下书法创作现状的反思，以及对艺术本质更广阔的理解，对书法审美范畴的一次大胆拓展和重塑。 本书的核心论点在于，将“丑”从书法评价的负面标签中解放出来，视其为一种独立的、具有独特艺术价值的美学范畴。“丑”书法，并非简单的笔画失误、结构扭曲，而是艺术家在追求某种内在情感表达、精神释放，或是对形式构成进行大胆探索时，所产生的非传统意义上的视觉效果。它可能源于笔墨的恣意挥洒，可能源于对空间秩序的颠覆，也可能源于对形式逻辑的刻意悖离。这些“丑”，如果能触及观者的内心深处，唤起某种独特的情感共鸣，甚至引发对生命、对艺术的深层思考，那么它便具备了超越传统“美”的冲击力和生命力。 《中国书法丑书论》一书，将从多个角度深入剖析“丑”书法的成因、特征及其艺术价值。 第一部分：对传统书法审美标准的审视与反思 首先，本书将梳理中国书法自古以来的审美演变历程，分析历代大家如何确立和巩固了“尚意”、“尚韵”、“尚法”等主流审美范式。我们将探讨这些范式在漫长的历史发展中，如何逐渐形成了一套相对固定的评价标准，例如对笔画的圆润、结构的匀称、线条的流畅、墨色的浓淡、章法的和谐等方面的高度推崇。 然而，随着时代的变迁和社会结构的转型，传统书法的“美”的标准也面临着新的挑战。现代社会信息爆炸，视觉文化日新月异，人们的审美感知能力和接受程度也在发生深刻变化。本书认为，过度僵化的传统审美标准，在某种程度上可能会束缚艺术家的创作自由，使其陷入程式化的窠臼。因此，对既有审美标准的审视，不是为了全盘否定，而是为了认识到其局限性，为“丑”书法的出现提供一个理论上的解释空间。 第二部分：“丑”书法的多维度解读 本书将深入剖析“丑”书法在不同层面的表现形式与内在逻辑。 “丑”作为情绪的宣泄与情感的张扬： 艺术家在面对创作冲动或强烈情感时，可能会选择一种非理性的、甚至是带有破坏性的笔墨方式来表达。这种“丑”，是原始生命力的喷薄，是情感能量的释放，其力量感和感染力往往超越了刻意营造的“美”。例如，某些带有强烈个人情绪宣泄的草书，其飞扬跋扈、跌宕起伏的线条，虽然可能不符合传统意义上的“美”，却能直击人心，传递出艺术家澎湃的内心世界。 “丑”作为形式的实验与构成的大胆探索： 艺术家为了突破视觉疲劳，探索书法形式构成的无限可能性，可能会故意打破原有的结构比例，扭曲笔画的形态，甚至引入非书法的视觉元素。这种“丑”，是一种理性的解构与重塑，是对传统形式法则的挑战，旨在引发观者对书法形式语言的重新审视。例如，一些强调笔墨趣味、空间关系，甚至带有抽象意味的作品，虽然表面上看可能“丑陋”，但其内在的构成逻辑和形式张力却极具观赏价值。 “丑”作为对传统观念的颠覆与挑战： 艺术的进步往往伴随着对旧有观念的颠覆。“丑”书法，在很多时候，便是艺术家挑战世俗审美、对抗僵化思维的一种方式。它迫使观者跳出固有的认知框架，去思考“美”的多元性，“丑”的潜在价值。这种“丑”，是一种思想的解放，是对艺术边界的拓展。 “丑”在不同书体中的表现： 本书还将探讨“丑”在篆、隶、楷、行、草等不同书体中的具体表现。例如，篆书的“丑”可能体现在其拙朴、古朴甚至带有装饰性的变形；隶书的“丑”可能体现在其结构上的奇崛、笔势上的奇特；楷书的“丑”可能体现在其打破常规的布局或对笔法的夸张处理；而行草书的“丑”则更加丰富，既可以是大写意的狂放，也可以是结构上的大胆解构。 第三部分：“丑”书法的评价体系与未来展望 本书将进一步探讨如何建立一套适用于“丑”书法的评价体系。这并非要完全抛弃传统的技法和章法要求，而是要更加注重作品的原创性、思想性、情感的真挚性以及形式语言的创新性。 “丑”书法的价值判断： 我们将分析，什么样的“丑”是具有生命力的，什么样的“丑是无效的。关键在于，这种“丑”是否能引发观者的思考，是否具有独特的艺术表现力，是否能在形式上带来新的突破。 “丑”书法与当下社会文化： 本书还将探讨“丑”书法与当下社会文化思潮的关联。在信息时代，个体情感的表达，对传统的反思，对个性化的追求，都可能在“丑”书法中找到共鸣。 “丑”书法的未来发展： 展望“丑”书法的未来，本书认为，它将是书法艺术发展中不可或缺的一部分，它将与其他审美范式并行不悖，共同丰富中国书法的艺术内涵。它将激励更多的艺术家敢于突破，勇于创新，推动中国书法艺术走向更广阔的天地。 《中国书法丑书论》是一本充满争议但也极具启发性的著作。它不迎合，不妥协，以一种近乎学术的严谨，和艺术家的敏锐，去解构那些被视为“丑”的存在，赋予其新的生命和意义。本书的写作旨在抛砖引玉，引发对中国书法审美更深层次的探讨，鼓励人们以更开放的视野去欣赏和理解书法艺术的无限可能，重新认识“丑”在艺术创作中所扮演的独特而重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国书法丑书论》，其实是带着点好奇和些许不解。标题本身就够吸引人了，"丑书"这两个字，怎么看都和我们传统认知中讲究的“美”是背道而驰的。我一直以为书法就是线条的优雅、结构的匀称，是追求一种视觉上的和谐与安定。所以，这本书的出现，无疑是挑战了我固有的观念。我迫不及待地想知道，作者是如何定义“丑书”的？它是否存在，或者说，它是否能被一种新的艺术理论所接纳？我特别好奇，作者会从历史的源头去追溯，还是会从当代的视角去解读？有没有可能，“丑”并非真正意义上的“丑陋”，而是一种颠覆性的美，一种打破常规、释放个性的表现？我期待书中能有对历代书法家作品的精彩分析，哪怕是那些不被主流认可的“怪异”之作，也能在作者的笔下焕发出新的生命。毕竟，艺术的边界总是在不断被拓展的，我想知道，书法这条古老艺术的长河里，是否也隐藏着这样一条“另类”的支流，而这本书，正是要为这条支流正名，或是对其进行一番审慎的梳理。我希望书中能有一些鲜活的案例，一些我从未留意过的艺术现象，能让我眼前一亮，重新审视我对书法的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，于我而言，像是在书法的世界里投入了一颗石子，激起了我内心深处的涟漪。《中国书法丑书论》这个名字，太具挑战性了。我一直以来理解的书法，都是端庄、秀丽、流畅，追求的是一种温润的、令人心旷神怡的美感。而“丑书”，这个词本身就带着一种打破常规、甚至可以说是叛逆的意味。我想知道，作者是如何定义这个“丑”的。它是一种故意为之的破坏，还是一种在极致自由状态下的自然流露？书中是否会去分析那些在历史上被贴上“丑书”标签的书家，他们的创作动机是什么？他们的作品在当时是如何被解读的，又如何在后世获得了新的生命？我特别期待书中能够提供一些具体的作品分析，通过图文并茂的方式，让我理解“丑”在书法中的具体表现形式。例如，是笔法的粗犷，还是结构的变形？是墨色的浓淡，还是章法的错落？我希望这本书能够帮助我打开新的视野，让我不再局限于对书法“美”的单一理解，而是能够去欣赏那些可能不符合传统审美标准，但却充满个性和生命力的书法作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国书法丑书论》这本书，我的第一反应是，这绝对是一本会引发争议的作品。我们从小学习书法，被灌输的理念都是要写得“好看”，要讲究结构、笔法、章法，要追求一种温文尔雅的美。然而，“丑书”这个词，本身就与这些传统观念格格不入。我非常好奇，作者将如何阐释“丑书”的艺术价值。它是否存在一种普遍的“丑”的定义，还是说“丑”是相对的、主观的？书中是否会去探讨那些被主流书法界边缘化的作品，那些不被认可的“怪异”之作，并试图为它们重新定位？我期望书中能够有对“丑书”产生的历史背景的梳理，例如，在某个时代，艺术家们是否会因为某种原因，而刻意去追求一种“丑”的书写方式？我希望书中能够提供一些深刻的理论分析，去解释“丑书”为何能产生艺术感染力，它是否触及了我们内心深处某种被压抑的情感，或者是一种对当下社会的反思？我期待这本书能够挑战我固有的认知，让我开始思考，书法艺术的边界究竟在哪里，以及“美”与“丑”在艺术创作中，是否可以相互转化，或者说，是否能够并行不悖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法略有涉猎的读者，《中国书法丑书论》这个书名本身就给我带来了极大的冲击。我总是认为，书法的美在于笔墨的枯润、结构的疏密、字形的巧拙，是一种高度内敛和追求和谐的艺术。然而，“丑书”这个词，似乎是直接与这些传统审美观念在宣战。我迫不及待想知道，书中是如何阐述“丑书”的内涵的。它是一种刻意的“丑”，还是在追求某种更高层次的“美”的过程中，偶然产生的“丑”？我好奇作者是否会涉及历史上那些非主流的书法流派，或者是一些被认为“技法不精”的书家作品，并试图赋予它们新的艺术评价。我尤其希望书中能有关于“丑书”的案例分析，通过具体的作品，来展示“丑”是如何在书法中得以体现，又是如何产生艺术感染力的。是否会有一些打破常规的创作手法，比如大刀阔斧的笔触，不拘一格的章法，甚至是故意制造的残缺感？我期待书中能够带领我走出对书法“美”的狭隘认知，去探索书法艺术更广阔的可能性，理解那些看似“丑陋”的背后，可能隐藏着何种奔放不羁的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国书法丑书论》，我最先关注的是书中对于“丑”这个概念的界定。这是一个非常主观且极具争议性的词汇，尤其在以“美”为核心追求的书法艺术领域。我迫切想知道，作者是如何在“丑”与“书”之间建立联系的。是那些笔画潦草、结构散乱的写法，还是那些故意打破常规、追求奇崛效果的尝试？亦或是，作者将“丑”理解为一种超越传统审美的、更具内在精神力量的表达？我设想，书中或许会探讨一些在当时被视为“丑书”的艺术家，他们的作品在后世是如何被重新评价的。有没有可能，一些曾经被斥为“俗”或“野”的书法，在时间的沉淀下，反而显露出独特的魅力和深刻的艺术价值？我期待书中能够提供一些理论上的支撑，比如从哲学、心理学，甚至社会学角度来分析“丑书”现象。它是否反映了某种时代精神的变迁，或是艺术家个体叛逆与创新的勇气？我希望，这本书不仅仅是对“丑书”现象的罗列，而是能够深入挖掘其产生的根源，探讨其存在的意义，以及它对中国书法艺术发展可能带来的影响。这本书，或许能为我们提供一个全新的视角，去理解那些不被大众熟知，但却可能蕴含着惊人艺术力量的书法作品。