孔斯特艺术蕾丝编织 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈新... 编

图书标签:

• 蕾丝编织
• 孔斯特艺术
• 手工编织
• DIY
• 家居装饰
• 艺术创作
• 编织技巧
• 手工艺
• 装饰艺术
• 编织教程

店铺： 火把图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534977213

商品编码：24671757936

开本：16

出版时间：2015-05-01

基本信息

• 商品名称：孔斯特艺术蕾丝编织
• 作者：(日)北尾惠以子|译者:陈新
• 定价：38
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534977213

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-05-01
• 印刷时间：2015-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：127
• 字数：195千字

编辑**语

北尾惠以子编著的《孔斯特艺术蕾丝编织》是奉献给蕾丝编织爱好者的一本精品图书，不仅呈现了众多美丽的蕾丝编织物，还附有简单易懂的蕾丝编织基础教程，满足不同程度爱好者的需要。蕾丝总能让心灵*柔软的地方轻轻悸动，用它来装饰自己的美家吧，让小情调一点一点地充满房间。书中的36款精美作品让人爱不释手。

目录

初级篇·开启孔斯特艺术蕾丝编织的大门
***
No.2
No.3
No.4
No.5
No.6
No.7
中级篇·熟练操作孔斯特艺术蕾丝编织
No.8
No.9
***0
***1
***2
***3
***4
***5
***6
***7
**篇·畅享孔斯特艺术蕾丝编织
***8
***9
No.20
No.21
No.22
No.23
No.24
创意篇·拓展孔斯特艺术蕾丝编织的世界
No.25
No.26
No.27
No.28
No.29
No.30
No.31
No.32
No.33
No.34
No.35
No.36
孔斯特艺术蕾丝编织的基础
本书中用到的线
棒针编织的基础技法
钩针编织的基础技法

《古今织物密码：从尼罗河畔到丝绸之路的纹理变迁》 一卷跨越千年，探索人类文明中“线”的艺术与力量。 本书并非专注于某一特定技艺或材料，而是以宏大的历史视角，追溯人类如何将柔软的纤维转化为承载文化、权力与信仰的复杂织物。我们着重探讨的是，在不同的地理环境、社会结构和技术条件下，织造如何从纯粹的实用功能，逐步演化为一种高度复杂的艺术形式与信息载体。 第一部分：史前之声与早期文明的纤维印记 我们首先将目光投向人类最早的“编织”尝试——从自然界中提取材料的原始阶段。这部分将深入分析早期人类如何利用植物纤维（如亚麻、草本）和动物毛发，在满足御寒和遮蔽的基本需求之余，开始展现出对纹理和强度的初步认知。 尼罗河畔的叙事： 埃及古王国时期，亚麻的种植与加工达到了惊人的精细度。本书将详细解构古埃及祭司袍服上的微观几何结构，探讨这些结构如何暗示了当时的太阳崇拜与秩序观念。我们不仅关注成品，更着重于制麻、纺纱和织布过程中的社会分工，揭示出早期农业文明对特定纤维的依赖性。 两河流域的符号化： 巴比伦和亚述文明的楔形文字记录中，关于羊毛贸易和毯子的记载异常丰富。我们将比较美索不达米亚地区使用的“经纱固定”技术与埃及的直机技术差异，并分析厚重、图案丰富的地毯如何在宫廷宴饮中充当了移动的“权力背景墙”。 东方的萌芽： 简要提及中国新石器时代遗址中发现的丝线残骸，侧重于蚕的驯化过程本身所蕴含的早期生物技术突破，而非后来的丝绸之路盛况。 第二部分：古典世界的华彩与材料的哲学 进入古典时代，纺织品不再仅仅是衣物，它们成为了外交礼仪、军事徽章和身份区分的工具。本章将聚焦于地中海沿岸和近东地区，那些具有明确文化指向性的织物。 希腊与罗马的“色彩阶级”： 罗马元老院的紫色托加袍，其染料的稀有性如何直接与政治权力挂钩？我们对比了提尔紫与本土靛蓝的成本与社会接受度。此外，本书将细致探讨希腊卷轴和罗马壁画中描绘的披肩（Palla/Himation）的悬垂性，试图通过纺织学推断当时所用纤维的密度和捻度。 波斯的几何宇宙： 萨珊王朝时期，纺织业与金属工艺的融合达到了一个新的高度。我们关注宫廷挂毯中大量出现的“生命之树”和“对偶动物”图案，分析这些对称的几何排列如何反映了祆教（Zoroastrianism）的二元对立哲学。这部分将引入早期提花织机的概念，探究图案复杂化对技术工人的专业要求。 拜占庭的圣像织物： 探究拜占庭帝国如何将织物（特别是锦缎）视为“可见的信仰”。君士坦丁堡的织工如何通过在金线上嵌入宗教符号，制造出光线变化下具有“神启”效果的圣衣，以及这些织物在东西方教会交流中的“软实力”作用。 第三部分：中世纪的信仰、贸易与技术的扩散 中世纪是连接古代与近代的过渡期，技术和贸易路线的交织，使得织物信息以前所未有的速度在全球流动。 伊斯兰世界的几何迷宫： 从西班牙的阿尔罕布拉宫到埃及的开罗，伊斯兰纺织艺术在几何学和书法艺术的融合上达到了巅峰。本章将剖析阿拉伯弯曲线条和重复图案（Tessellation）背后的数学原理，以及棉花在印度和中东地区的推广如何挑战了长期由羊毛和丝绸主导的市场格局。 维京人的实用主义与航海： 考察北欧地区发现的纺织品残骸，重点分析羊毛的防水处理技术，以及如何通过不同颜色的麻线和羊毛线混纺，在保证强度的同时实现简朴的装饰效果，这与地中海的奢华形成鲜明对比。 欧洲行会的兴起与羊毛霸权： 聚焦佛兰德斯和意大利的毛纺织业，分析行会制度如何控制了从羊毛剪毛、梳理到最终染色的每一个环节，并探讨了这种严格的质量控制如何为后来的文艺复兴商业模式奠定了基础。 第四部分：文艺复兴至工业革命前夕的艺术化巅峰 随着新大陆的发现和全球贸易的扩张，染料和异域纤维的涌入，使得欧洲的织造艺术走向了其古典意义上的高峰。 意大利文艺复兴的肖像织物： 佛罗伦萨和威尼斯的大型挂毯不再只是装饰，它们是移动的艺术收藏品和政治宣言。我们将详细分析文艺复兴大师如何将油画的透视法和光影效果“翻译”到经纬线上，以及羊毛和丝绸在不同区域的交织如何创造出视觉上的错觉（Trompe-l'œil）。 法国的皇家垄断与巴洛克： 路易十四时期，法国政府如何通过建立皇家织造厂（如戈布兰），力图垄断最高端的丝绸和挂毯技术，并以“太阳王”的形象为蓝本，将织物图案设计提升为国家战略。 东方影响的再现： 探讨印度棉布（特别是佩斯利纹样）如何通过东印度公司传入欧洲，并引发欧洲本土工匠对轻薄、易着色棉织物的技术模仿与创新，为后来的工业革命埋下伏笔。 结语：从手工到机器的文化遗产重塑 本书最后将简要回顾工业革命对传统织造模式的颠覆，并指出，尽管机器生产带来了规模化，但早期手工织物中所蕴含的文化密码、对材料的深刻理解和精湛的数学构图，至今仍是现代设计和材料科学研究的宝贵财富。 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解“编织”这一人类最古老的技艺，是如何在不同文明的土壤中，编织出我们今日所见的物质与精神世界的复杂图景。

评分☆☆☆☆☆

这本《孔斯特艺术蕾丝编织》简直是我的灵感源泉！拿到这本书的时候，我完全被封面那精美的蕾丝作品吸引了，那是一种超越了普通手工的艺术感。翻开书页，里面不仅仅是简单的图解和步骤，更像是带领我进入了一个充满想象力和技巧的世界。我一直对手工编织情有独钟，但总是觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，总是停留在一个比较基础的层面。这本书给我打开了一个新的维度，它不仅仅教授编织技巧，更重要的是，它分享了孔斯特艺术的精髓——那种对细节的极致追求，以及如何通过巧妙的设计和材质的选择，将线材变成能呼吸的艺术品。书中的每一个案例都充满了故事性，作者似乎在用编织的语言讲述着一段段历史，或者描绘着一个个梦境。我特别喜欢那些关于蕾丝起源和不同文化背景下蕾丝演变的章节，这让我对这项古老的手艺有了更深刻的理解和敬意。而且，那些案例的难度跨度也很大，既有适合入门者尝试的简单花样，也有挑战资深编织爱好者的复杂结构，这让这本书具有了很强的普适性，无论你是初学者还是经验丰富的老手，都能从中找到属于自己的乐趣和提升的空间。我迫不及待地想尝试书中的第一个作品，希望能亲手创造出那种轻盈而又充满力量的美丽。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这是一本普通的手工编织书籍，没想到《孔斯特艺术蕾丝编织》却给了我莫大的惊喜。作为一名对古典艺术和精致工艺有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都在寻找能够连接我这份热情的媒介。这本书恰好做到了这一点。它并非只是单纯的“教你织”，而是通过一系列精选的蕾丝作品，展示了蕾丝在不同时期、不同文化中的艺术价值和审美意义。书中对于“孔斯特艺术”的解读，让我对蕾丝编织不再仅仅是停留在“技术”层面，而是上升到了“艺术创作”的高度。我尤其欣赏书中对色彩、材质以及光影效果的探讨，这些细节的处理，往往是区分普通编织与艺术品最关键的地方。每一个作品的图片都拍摄得极具艺术感，仿佛它们本身就是一件件珍贵的展品，而不是简单的教学范例。我能感受到作者在选择这些作品时所下的苦心，它们既代表了蕾丝编织的经典传承，又不乏现代创新的视角。读这本书，与其说是学习编织，不如说是进行一场跨越时空的艺术对话，感受那些手工匠人们将时间和情感倾注于每一根丝线之中的虔诚。这让我对未来的创作充满了期待，我希望能将书中的理念融入到自己的实践中，创造出更具个性和艺术性的蕾丝作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“慢生活”和“手工温度”有着执着追求的人，而《孔斯特艺术蕾丝编织》这本书，正好契合了我对这种生活方式的向往。拿到这本书时，我立刻就被那种扑面而来的艺术气息所吸引。书中的蕾丝作品，无论是从设计理念还是从工艺细节上，都体现了一种对极致美的追求。我一直相信，真正的艺术来自于对生活的热爱和对细节的打磨，这本书恰恰展现了这一点。作者在书中不仅仅是教授编织的技巧，更重要的是，它传递了一种对待手工的态度——一种耐心、细致、充满爱意的投入。我尤其欣赏书中对不同蕾丝风格的介绍，从古典到现代，从欧洲到东方，它让我看到了蕾丝编织的丰富性和多样性，也拓宽了我对这项手艺的认知边界。读这本书，就像是在进行一场心灵的洗礼，我能感受到那些编织者在创作过程中所付出的心血和情感，也让我更加珍惜每一次手工创作的机会。我迫不及待地想将书中的理念融入到自己的实践中，用自己的双手去创造出属于我的那份“孔斯特艺术”。这本书不仅是一本教程，更是一次关于美学和生活态度的启迪。

评分☆☆☆☆☆

《孔斯特艺术蕾丝编织》这本书，对我来说，不仅仅是一本指导工具书，更像是一扇通往美学殿堂的大门。我一直对那些能够将简单材料转化为复杂而精致的艺术品的手工艺深感着迷，而蕾丝编织无疑是其中的佼佼者。这本书的封面就散发出一种低调而奢华的质感，让我立刻产生了阅读的欲望。翻开书页，我被书中呈现的各种蕾丝作品深深吸引，它们的设计感、工艺精湛度都达到了极高的水平。我一直对手工编织有着自己的理解，但这本书让我看到了一个全新的高度，它不仅仅是简单的图案叠加，而是对空间、结构、光影的巧妙运用。我特别喜欢书中对于不同编织技法和复杂结构的讲解，那些看似简单的针法，在作者的解读下，却能幻化出无穷的可能。而且，书中的案例具有很强的启发性，我能从中看到很多创新的思路，让我不再局限于传统的模式，而是可以大胆地去尝试新的设计和组合。我一直在寻找能够让我突破瓶颈、提升艺术视野的读物，这本书恰恰满足了我的需求。它让我看到了蕾丝编织作为一种艺术形式的无限潜力，让我对未来的创作充满了信心和激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是为我量身打造的！我一直是个对细节狂热的人，对那种精巧、繁复、能展现出手工温度的设计情有独钟。《孔斯特艺术蕾丝编织》这本书，精准地击中了我的所有 G 点。拿到书的那一刻，我几乎是屏住了呼吸，生怕错过任何一个细微之处。书中的蕾丝作品，那种细腻到令人发指的镂空，那种仿佛由空气和光线编织而成的轻盈感，完全征服了我。而且，它不仅仅是展示华丽的花样，更重要的是，它教会了我如何去“思考”编织。那些关于结构、密度、纹理的阐述，让我明白了为什么有些蕾丝看起来如此立体，为什么有些蕾丝可以如此优雅。我之前尝试过一些蕾丝编织，但总觉得少了点什么，这本书就像是给我揭示了那个“秘密武器”。作者在阐述技巧的同时，还穿插了许多关于蕾丝的历史和文化背景的介绍，这让我觉得我在学习的不仅仅是一门手艺，更是在传承一种文明，一种关于精致生活和艺术追求的文明。我尤其喜欢书中对于不同线材和工具的选择的建议，这让我意识到，好的作品不仅仅取决于技法，更在于对材料的深刻理解和运用。这本书让我觉得，蕾丝编织不再是枯燥的重复，而是一场充满挑战和惊喜的艺术探索。