素描考级(4-6级全国美术考级专用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙康生陈虹 编

图书标签:

• 素描
• 考级
• 美术
• 绘画
• 教材
• 4-6级
• 全国美术考级
• 基础
• 技法
• 艺术

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547903735

商品编码：24690649387

开本：16

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)
• 作者：孙**//陈虹
• 定价：29
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547903735

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：57

编辑**语

“全国美术考级专用教材”根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。 这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》(作者孙**、陈虹)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。

目录

**章 考纲阐述
**节 素描4级考纲阐述
第二节 素描5级考纲阐述
第三节 素描6级考纲阐述
第四节 要点解析
第二章 练习与应试指导
**节 素描4级练习与应试指导
第二节 素描5级练习与应试指导
第三节 素描6级练习与应试指导
第三章 历年试卷评析
**节 素描4级历年试卷评析
第二节 素描5级历年试卷评析
第三节 素描6级历年试卷评析

《素描考级（4-6级全国美术考级专用教材）》是一套专为中国美术考级体系中4至6级素描科目量身打造的权威辅导用书。本书紧密围绕全国美术考级大纲的要求，旨在帮助广大考生系统、扎实地掌握相应级别的素描技能，顺利通过考试。 一、 目标与定位 本书的编写目标明确，即为参加全国美术考级4-6级素描科目的考生提供一套科学、高效、实用的学习指南。其核心定位是： 考级大纲的忠实实践者： 本书的每一个章节、每一个练习都直接服务于考级大纲所规定的能力要求和考试内容。我们深入研究了历年考级真题和评分标准，确保内容紧贴考纲，不偏不倚。 系统进阶的学习阶梯： 从4级的基础要求到6级的拔高训练，本书循序渐进，科学安排教学梯度。每个级别都从基本功入手，逐步深入到更复杂的结构、光影、材质表现，最终达到考级要求。 理论与实践并重的教学模式： 本书不仅提供大量的示范作品和练习题，更注重理论知识的讲解。我们将素描的基础理论，如素描的定义、造型要素、明暗关系、空间透视、构图原理等，融入到具体的教学内容中，帮助考生理解“为什么”以及“怎么做”。 面向广大美术爱好者的实用工具： 无论您是美术院校的在读学生，还是社会上的美术爱好者，只要您有参加全国美术考级素描科目的需求，本书都能为您提供有力的支持。它既是考级前的冲刺利器，也是日常练习、提升素描能力的优秀教材。 二、 内容编排与结构设计 本书的结构设计力求严谨、清晰、易于掌握，以确保考生能够高效地进行学习。整体上，本书按照考级级别的递进顺序进行编排，每个级别内部又细分为若干个教学模块。 （一） 4级素描：基础造型与明暗关系初探 4级是素描学习的入门阶段，重点在于建立正确的观察方法和基本的造型能力，以及初步理解和表现明暗关系。 第一章：素描基础认知 素描工具的认识与使用： 详细介绍铅笔（不同硬度）、橡皮、画纸等常用素描工具的特性与正确使用方法，强调工具对画面效果的影响。 线条的运用： 讲解不同性质线条（轮廓线、结构线、明暗线）的表达方式，以及如何通过线条的粗细、疏密、虚实来塑造形体。 基本形体的观察与概括： 重点讲解立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何体的结构特点、投影与明暗的形成规律，训练考生抓住物体的主要特征。 构图的基本原则： 介绍画面布局（视觉中心、黄金分割、均衡与对比等）的基本概念，引导考生在画面中合理安排元素。 第二章：静物写生——形体与结构 单体静物的结构分析： 以常见的水果、简单的几何体组合为例，教授考生如何分析物体的基本形体、比例关系、转折与连接处，并准确地用线条勾勒出来。 多体静物的组合与取舍： 讲解如何将多个物体组合成画面，强调物体之间的遮挡、疏密关系，以及如何通过画面整体的协调性来调整构图。 材质的初步表现： 介绍如何区分和表现不同物体（如陶瓷、玻璃、木质）的表面质感，例如通过线条的精细程度、明暗的过渡等。 第三章：静物写生——明暗与光影 光源的分析： 讲解单光源、多光源下物体受光、背光、反光、投影的形成，以及光线对物体体积感塑造的作用。 明暗调子的表现： 介绍灰度关系（黑、白、灰）的运用，如何用不同深浅的铅笔调子来表现物体的体积感、空间感和质感。 环境色的初步感知： 引导考生观察物体周围环境对物体色彩和明暗的影响，为后续更深入的学习打下基础。 完整静物作品示范与解析： 提供4级考级要求的典型静物写生作品，并对构图、结构、明暗、质感等进行详细剖析，帮助考生理解评分要点。 （二） 5级素描：深入理解光影与材质，注重整体表现 5级在4级的基础上，要求考生对光影、材质的理解更为深入，并开始注重画面整体的协调性和艺术表现力。 第一章：构图与空间感的强化 多视点与透视原理： 进一步讲解一点透视、两点透视在静物写生中的应用，以及如何运用透视来表现物体的空间深度和远近关系。 构图的强调与变化： 教授考生如何通过构图来引导观者的视线，制造画面的主次关系和视觉冲击力，并探讨不同构图形式（如三角形、S形）的特点。 第二章：复杂形体与结构分析 不规则形体的观察与绘制： 引入更多具有复杂结构和转折的静物，如器皿、衣物、部分植物，训练考生对形体细微变化的捕捉能力。 形体与结构的统一： 强调形体是结构的基础，结构是形体的支撑，要求考生在绘制时做到形体准确，结构清晰，避免“画皮”。 第三章：光影表现的层次与深度 光影的微妙变化： 深入讲解光源的色温、方向、强度对画面明暗关系的影响，以及如何表现出光线在物体表面产生的细腻变化，如高光、亮部、明暗交界线、投影的虚实等。 环境光的综合表现： 重点讲解环境光如何影响物体，特别是背光面和投影区域的色彩和明暗，要求考生表现出物体在环境中的真实感。 材质质感的高级表现： 针对金属、玻璃、陶瓷、布艺等不同材质，教授更精细化的表现技法，如金属的光泽、玻璃的通透、布艺的褶皱和柔软感等，通过笔触、调子、精细度来刻画。 第四章：整体感与画面氛围的营造 整体灰调的把握： 强调画面整体明暗关系的重要性，避免局部过亮或过暗，追求画面的和谐统一。 画面氛围的渲染： 引导考生通过光影、笔触、构图等元素，营造出画面的情绪和氛围，例如宁静、生动、厚重等。 5级考级静物写生范例解析： 选取符合5级考级要求的高水平范例，从整体到局部，从构思到技法，进行深度解读。 （三） 6级素描：挑战更高难度，注重细节与艺术处理 6级作为考级体系中较高的级别，不仅要求考生具备扎实的造型能力和丰富的表现技法，更强调对对象内在精神的理解和艺术个性的发挥。 第一章：复杂组合与构图的创新 多层次、多空间的组合： 引入更复杂的静物组合，可能包含不同高度、不同远近、不同材质的物体，要求考生在构图上做出更有创意的安排。 动态与静态的平衡： 尝试将一些具有一定动态的元素（如瓶中的花、倾斜的器皿）纳入组合，要求考生在表现其稳定性的同时，捕捉其动态美。 第二章：深入解析材质与光影的互动 透明、半透明、反射材质的综合表现： 重点攻克玻璃器皿、金属制品、水晶等具有复杂光影反射和折射特性的物体，要求考生准确表现其通透感、光泽感和形变。 光影的戏剧性与情感表达： 鼓励考生运用更具表现力的光影处理，例如强烈的侧光、逆光，以增强画面的戏剧性，并通过光影来烘托物体的性格或情感。 细节处的刻画与提炼： 强调在整体表现准确的基础上，对关键细节进行精细刻画，如器皿上的纹饰、布料的纹理、植物的叶脉等，并通过提炼使之服务于整体。 第三章：构思与创作的考量 主题性静物构思： 引导考生在写生的基础上，思考如何通过静物组合来表达一定的意义或情感，例如“丰收的喜悦”、“岁月的痕迹”等。 画面节奏与韵律的营造： 要求考生通过线条、明暗、虚实的处理，形成画面内在的节奏感和韵律感，使画面生动而不死板。 艺术家风格的借鉴与理解： 适当引导考生了解不同素描大师的风格特点，学习其观察方法和表现手法，但强调最终要形成自己的理解和处理方式。 第四章：6级考级实战指导 模拟考试流程与时间管理： 提供模拟考场环境下的练习建议，帮助考生熟悉考试流程，掌握时间分配技巧。 高难度考级作品深度解析： 选取极具代表性、难度较高的6级考级范例，从构图选择、光影处理、材质表现、细节刻画、整体韵味等多个维度进行深入讲解，揭示高水平作品的创作思路。 考官视角下的评分要素剖析： 模拟考官的评判标准，详细分析不同技法和表现手法在评分中的权重，帮助考生做到心中有数。 三、 特色与亮点 丰富的范例作品： 本书收录了大量由资深美术教师和专业画师创作的示范作品，涵盖了不同级别、不同题材的典型考级要求，为考生提供了直观的学习范本。这些范例不仅技法精湛，更体现了对考级要求的深刻理解。 循序渐进的练习设计： 每个章节都设计了由易到难、由简到繁的练习题，帮助考生巩固所学知识，逐步提升技能。练习题形式多样，包括几何体练习、单体静物、组合静物等，确保考生全方位训练。 关键技法详解： 对于素描学习中的难点和重点，如如何处理高光、投影、反光，如何表现不同材质的质感，如何构建复杂的空间透视等，本书都进行了详细的步骤分解和技巧讲解，力求让考生“看得懂，学得会”。 考级思维的贯穿： 全书始终围绕“全国美术考级”这一核心目标展开，不仅讲解绘画技法，更强调考生的审题能力、构图意识、画面整体性的把握以及对评分标准的理解。 语言通俗易懂，风格严谨专业： 编写语言力求清晰、准确、易于理解，避免使用过于晦涩的术语，同时保证专业性，让零基础的考生能够入门，有基础的考生能够精进。 注重理论与实践的结合： 在讲解技法的过程中，穿插必要的素描理论知识，帮助考生知其然，更知其所以然，建立起扎实的理论根基。 四、 学习建议 勤于动手，反复练习： 素描是一门实践性极强的学科，理论学习固然重要，但更需要通过大量的练习来巩固和提升。请务必按照本书的练习设计，认真完成每一项作业。 仔细观察，勤于思考： 在绘画之前，花时间仔细观察写生对象，分析其形体、结构、光影、质感，并思考如何将其在画面中表现出来。不要急于下笔。 理解而非模仿： 学习范例作品是为了理解其创作思路和表现技巧，而非简单地照搬。在理解的基础上，结合自己的观察和理解进行创作。 注重整体，兼顾局部： 在绘画过程中，要时刻关注画面的整体效果，避免顾此失彼。当局部表现存在问题时，要回到整体上去思考和调整。 积极寻求反馈： 如果有可能，请将自己的习作展示给老师或有经验的朋友，听取他们的意见和建议，以便及时发现和纠正问题。 保持耐心与信心： 素描能力的提升需要时间和积累，遇到困难不要气馁。坚持不懈的努力，一定会看到进步。 《素描考级（4-6级全国美术考级专用教材）》是您备考全国美术考级素描科目不可多得的良师益友。我们相信，通过本书的系统学习和您的不懈努力，您定能在素描考级之路上取得优异的成绩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称完美，它就像一个精心设计的学习路径图，引领着我一步步深入素描的殿堂。我尤其欣赏它循序渐进的教学方式。从基础的线条训练、明暗训练，到复杂的静物组合、人物头像，每一部分都经过了精心的设计，确保学习者能够逐步掌握和巩固知识。我一直认为，学习任何技能，基础都至关重要。这本书在基础部分的讲解非常扎实，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如，在讲解明暗时，它会详细解释光线的方向、光源的性质如何影响物体表面的明暗变化，以及不同体积的物体如何呈现出不同的明暗区域。这让我不再是机械地模仿，而是能够理解其背后的原理。然后，再过渡到静物组合，它会教你如何处理物体之间的遮挡关系、空间透视，以及如何通过整体的光影关系来统一画面。对于4-6级这个阶段，它所包含的内容深度和广度都恰到好处，既能满足考级需求，又能为今后的进一步学习打下坚实的基础。每完成一个章节的练习，我都能清晰地看到自己在素描能力上的提升，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的教材，不仅仅是传授知识，更重要的是能够点燃学习者的热情，并且给予他们持续进步的动力。在我看来，《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》正是这样一本优秀的教材。它不仅仅是提供了一套标准的考级练习方案，更重要的是，它用充满鼓励和启发性的语言，让我看到了素描学习的乐趣和无限可能。书中的范例作品，无论是构图的巧妙、光影的处理，还是细节的刻画，都展现出了极高的专业水准，但又不会让人觉得遥不可及。它会告诉你，每一个精美的画面，都是从最基础的线条和明暗开始的。我特别喜欢书中对于“画面情感”的讨论，它鼓励我们在绘画中融入自己的观察和感受，让画面不仅仅是形体的复刻，更是情感的表达。这让我觉得绘画不再是一项枯燥的任务，而是一种充满创造力的表达方式。而且，书中对于考级失误的分析和指导，也让我能够从中吸取经验，避免重蹈覆辙。这让我觉得，我不仅仅是在学习素描，更是在学习如何更有效地进行美术考级，并且在这个过程中，不断地挑战自我，超越自我。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》之前，我对考级这件事是有些畏惧的，总觉得那些要求很高、很难达到。但这本书彻底改变了我的看法。它用非常清晰、易懂的语言，加上大量的实例图解，把看似复杂的考级要求变得触手可及。我特别喜欢书中对“审题”和“构图”的讲解。考级不仅仅是画得像，更重要的是要符合考级的要求，比如构图要合理，主次要分明，要有一定的表现力。这本书就非常注重这方面的引导。它会分析不同构图的优劣，教你如何根据题目要求来安排画面元素，如何突出重点，如何处理背景。这些对于我这样新手来说，简直是救命稻草。我曾经画了很多画，但总觉得画面“散”，缺乏重点，经过这本书的学习，我才意识到构图的重要性，也学会了如何有意识地去组织画面。而且，书中对不同考级的侧重点也有提及，比如4级侧重基础，5级侧重表现力，6级侧重综合能力，这让我能够有针对性地进行练习，事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》，我都能从中获得新的灵感和技巧。这本书在“细节刻画”和“整体表现”之间的平衡做得非常好。我知道很多学习者和我一样，可能会纠结于是先画好细节，还是先铺好大关系。这本书给出了非常明确的指导。它在讲解时，通常会先从整体的明暗关系和形体入手，先建立起画面的基本体积感和空间感，然后再逐步深入到细节的刻画。比如，在画一个水果组合时，它会先让你确定光线的方向，然后用大笔触铺出水果的明暗和投影，建立起整体的立体感。之后，再根据需要，精细地刻画水果的纹理、表皮的光泽等细节。这种由大到小的处理方式，不仅效率高，而且能够保证画面的整体性，避免出现“头重脚轻”或者“局部过碎”的问题。我尝试着按照这种方法去画，发现画面一下子就变得“活”了起来，不再是死板的复制。而且，书中对不同笔触的运用也讲解得很细致，什么时候用轻柔的排线，什么时候用有力的交叉线，都给出了建议，这让我能够更灵活地运用工具，更好地表现不同的物体和材质。

评分☆☆☆☆☆

《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》这本书在“基础训练”和“能力提升”之间找到了绝佳的平衡点。我一直觉得，素描的基础训练非常重要，但很多时候，枯燥的重复练习容易让人失去兴趣。这本书就巧妙地将基础训练融入到考级要求的练习中。比如，在讲解素描静物时，它不仅仅让你画单个物体，而是会引导你通过绘制多个物体组成的静物，来练习对物体体积、空间、比例的准确把握。同时，它还会通过不同质感、不同形状的物体组合，来训练你对明暗、虚实、冷暖的感知和表现能力。我尤其欣赏书中关于“物体转折”和“空间层次”的讲解。很多时候，画不好物体，就是因为没有画出它的转折，或者无法表现出物体之间的前后关系。这本书就通过大量的范例和细致的讲解，告诉我如何通过线条的疏密、明暗的变化来清晰地表现物体的转折，以及如何通过“虚实”和“对比”来营造空间感。这让我不再是机械地模仿，而是真正理解了素描的内在逻辑，并且能够举一反三。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些和我一样，对素描考级感到迷茫但又充满斗志的人量身定制的！我之前尝试过很多方法，包括看一些网上的教学视频，但总觉得不够系统，而且很多东西感觉离我的实际考级需求有点远。《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》最大的优点在于它的“目标导向性”。它非常清楚地知道4-6级考级需要什么，并且将这些要求分解成一个个可以理解和操作的步骤。我印象最深的是它关于“画面整体感”的讲解。很多初学者容易把画面画“散”，每个物体都孤立存在。这本书通过讲解“统一的明暗关系”、“相似的笔触运用”以及“物体之间的呼应”来强调整体感。它会教你如何用大体块来概括物体，如何通过光影的联系来连接不同的物体，以及如何用统一的调子来营造画面的和谐统一。我按照书中的方法去画一个包含多个物体的静物，第一次就感觉画面比以前“收”了很多，各个物体之间的关系也更加明确。这种“宏观调控”的能力，对于提升画面质量至关重要，也让我对考级有了更清晰的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“实用性”。它不是那种晦涩难懂的理论大部头，也不是那种只讲艺术理念的空泛之作。它直击美术考级4-6级的核心要求，将抽象的绘画技能转化为具体的练习内容和方法。我在备考的过程中，曾经尝试过其他一些资料，但总是感觉与考级要求有些脱节，或者讲解不够系统。而这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》的编排非常合理，每个章节都围绕着考级中可能出现的题型和考点展开。比如，对于静物组合，它不仅教你如何画好单个物体，更强调了物体之间的空间关系、虚实对比以及整体的构图平衡。对于人物头像的绘制，它从基础的结构比例，到五官的刻画，再到光影的处理，都进行了细致的讲解，而且范例作品的风格也贴合考级的要求。我之前对人物结构总是画不好，感觉“不像”，通过这本书的学习，我才真正理解了头部的骨骼和肌肉结构是如何影响外形的，以及如何通过明暗来塑造立体感。这让我感到备考的过程不再是盲目的摸索，而是有明确的方向和目标的。每一次练习，我都能感受到自己在考级要求上的进步，这种扎实的感觉真的非常重要，也让我对考级充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》真是为我这类零基础但又充满热情想要考级的小伙伴量身定做的！我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，尤其是面对体系化的美术考级，更是望而却步。市面上确实有很多绘画书籍，但要么过于理论化，要么过于写意，很难找到既能系统讲解又贴合考级要求的。当我拿到这本书的时候，首先映入眼帘的就是它清晰的章节划分和循序渐进的教学安排。从最基础的线条、明暗关系，到复杂的静物组合、人物结构，每一部分都讲解得非常透彻。书中大量的范例图，无论是细节的刻画还是整体的构图，都极具参考价值。我尤其喜欢书中对不同材质的素描表现方法的讲解，比如金属的冷峻、布料的柔和、玻璃的光泽等等，这些细腻的描绘技巧，在实际练习中让我受益匪浅。而且，它不仅仅是“教你怎么画”，更重要的是“教你怎么思考”。它引导我去观察物体的体积感、空间感，去理解光影的逻辑，培养了我独立思考和解决问题的能力，而不是简单的照搬。对于4-6级这个阶段，它提出的训练方法和重点都非常到位，能够帮助我有效地巩固基础，并且有针对性地提升。我不再是茫然地练习，而是知道自己每一步都在朝着考级目标迈进。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地在我耳边细语，指引我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教学逻辑”真的太棒了，它就像一个经验丰富的老教师，知道学生会遇到哪些困难，并提前准备好了解决方案。我之前在学习素描的过程中，经常会遇到瓶颈，比如画出来的东西总觉得“僵硬”，没有生命力，或者在处理复杂物体时感到手足无措。这本书的出现，极大地缓解了我的焦虑。它不仅仅是给出范例，更重要的是解析范例是如何“画出来”的。比如，它会详细分析某个静物组合的“受光面”、“背光面”、“投影”以及“反光”，并且会指导你如何用不同的笔触和明暗关系去表现这些区域。对于人物头像，它会从头部结构入手，告诉你五官的比例和位置关系，然后再逐步讲解如何通过明暗来塑造脸部的立体感。我最头疼的人物眼睛，在这本书的讲解下，也变得没那么难了。它会让你理解眼睛的结构，以及光线在眼睛上的反射，这样画出来的眼睛才会显得生动有神。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对素描的理解上升到了一个新的高度，也让我的绘画技巧得到了实质性的提升。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》在材料选择和表现技巧的讲解上，给了我极大的启发。我过去画静物，总感觉画面“飘”，没有扎实感，对物体质感的把握也十分模糊。这本书中，对于不同物体（例如，金属、玻璃、陶瓷、布料、水果等）的描绘，都有非常详细的步骤解析和大量的实例分析。它不仅仅告诉你用什么笔触，更强调了如何通过线条的疏密、排线的方向、明暗的过渡等来体现物体的材质特点。比如，对于金属，书中详细讲解了如何处理高光和反光，如何用干净利落的线条勾勒出其硬朗的轮廓；对于布料，则着重于表现其褶皱的体积感和柔软的质感，以及光线在其表面产生的微妙变化。这些讲解非常具体，让我在实际练习中能够有据可依，不再是凭空想象。我尝试着按照书中的方法去画一个金属罐，第一次就感觉比以往画出来的更有立体感和光泽感。而且，书中对光影的分析也非常深入，它不仅仅是讲解“哪里有光”，更是讲解“光是如何照射在物体上，又如何反射和折射的”，这对于我理解形体和空间至关重要。我以前画画总觉得“平”，现在通过这本书的学习，我更能把握物体在光线下的真实状态，画面也就显得更加生动和有深度了。