剪发技术专业图解基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张蓬 著

图书标签:

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• 发型师
• 专业技能
• 美发教学

店铺： 城阳新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454768

商品编码：24996556109

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：剪发技术专业图解基础教程

定价：79.00元

作者：张蓬

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115454768

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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从零基础起步，基础剪发技术详解　　多重技术延伸，逐步加大技术难度　　复合技术应用，打造多种发型　　高清图片详解，步步精准高清定位　　扫码同步视频，边看边练简单易学

内容提要

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本书是剪发技术的基础入门教程。本书通过长发去除重量、去除重量渐变、前短后长渐变、前长后短渐变、短发修剪以及短发推剪修剪共6种基础发型修剪技术的详细图解案例教程，让读者熟练掌握剪发的基本技术。读者通过对基础剪发技术的学习与熟练运用，从零开始轻松学剪发。　　本书适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

目录

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作者介绍

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张蓬，朋·创作小组创始人。小组由专业造型师及各化妆学校教师组成，以造型设计及发型创意为主要创作内容，作品丰富，广受欢迎

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《剪发技术专业图解基础教程》以外的其他图书的详细简介。 --- 图书名称：《经典电影艺术赏析：从默片到新浪潮》 图书简介 本书旨在为电影爱好者、初级影评人以及对电影史与艺术发展感兴趣的读者，提供一份全面而深入的电影艺术鉴赏指南。我们摒弃了单纯的流水账式叙事，转而聚焦于电影作为一种综合艺术形式的演变脉络、核心美学特征以及其社会文化意义。全书分为四个主要部分，逻辑清晰，层层递进。 第一部分：电影的诞生与默片的辉煌 本部分追溯了电影艺术的起源，从卢米埃尔兄弟的早期记录片到梅里爱的魔术短片，详细解析了光影技术如何从单纯的记录工具转变为叙事载物体的过程。重点探讨了默片时代的艺术成就。我们深入分析了葛里菲斯在蒙太奇手法上的革命性贡献，解释了景别、运镜和剪辑如何协同作用，构建复杂的情感与叙事张力。爱森斯坦的“视听语言”理论被简化并结合具体案例（如《战舰波将金号》的敖德萨阶梯场景）进行剖析，使读者能直观理解“刺激的积累”如何产生新的意义。此外，本书还收录了对卓别林、巴斯特·基顿等喜剧大师表演风格的艺术分析，探讨了肢体语言在无声电影中的表现力极限。 第二部分：有声时代的转型与好莱坞的黄金年代 有声电影的出现是电影史上的一次巨大断裂，本部分详细考察了这次技术革命对叙事结构、表演方式和电影美学带来的冲击。我们分析了如何平衡声音的引入与画面的表现力，避免电影退化为“舞台剧的记录”。好莱坞黄金年代是类型片高度成熟的时期，本书细致区分了黑色电影（Film Noir）的阴郁美学、西部片的道德困境构建，以及歌舞片的视听融合技巧。对于奥逊·威尔斯及其《公民凯恩》的深度解析是本部分的重中之重，重点讨论了深焦摄影、低角度拍摄以及复杂的声画对位，如何共同塑造人物的孤独与宏大的权力结构。 第三部分：欧洲的先锋探索与战后现实主义 二战后的欧洲电影院线面临着重建，也为艺术电影的崛起提供了土壤。本部分着眼于意大利新现实主义，探讨了它如何将镜头转向街头巷尾的普通民众，探讨道德模糊性与社会责任。我们详细对比了德·西卡和罗西里尼在表现贫困与人性尊严上的不同侧重。紧接着，本书进入法国新浪潮的浪潮之巅。作者对特吕弗和戈达尔的创作哲学进行了细致的辨析，解释了“作者论”（Auteur Theory）如何将导演提升到与作家同等的地位。新浪潮对传统叙事模式的解构，如跳切、即兴表演、直接对镜头说话等手法，将被系统地归纳和图示化，帮助读者理解这些看似“粗糙”的手法背后的深刻艺术意图。 第四部分：全球视野下的电影现代性与未来趋势 最后一部分将视野扩展至全球，讨论了日本电影在黑泽明、小津安二郎作品中对东方哲学与家庭结构的反思。我们比较了不同文化背景下，电影如何处理时间感和空间感。本书还讨论了电影技术与观念在后现代语境下的发展，包括新好莱坞的崛起以及对视觉奇观的重新审视。 本书特点： 视觉辅助丰富： 穿插了大量高清电影截图、关键镜头分镜图，以及对比性的运镜图解，帮助读者直观理解晦涩的专业术语。 理论与实践结合： 不仅介绍“是什么”，更深入探讨“为什么”和“如何实现”，提供清晰的鉴赏框架。 非技术导向： 本书的核心目标是培养“如何看电影”的能力，而非教授“如何拍摄电影”，内容聚焦于对既有作品的分析和理解，完全不涉及任何与实际操作、设备使用、或者造型技巧相关的技术性内容。 通过阅读本书，读者将能超越简单的剧情消费，真正进入电影艺术的殿堂，以更成熟、更有洞察力的目光去欣赏光影背后的匠心独运。 --- 图书名称：《中世纪欧洲的建筑与社会变迁：从罗马式到哥特式的结构革新》 图书简介 本书深入剖析了中世纪（约公元500年至1500年）欧洲建筑艺术的演变轨迹，重点关注建筑形式的变革如何与当时的宗教信仰、政治权力结构和社会经济生活紧密交织。全书以结构技术为线索，辅以宏大的历史背景叙事，旨在为历史爱好者、艺术史学生提供一部严谨且富有洞察力的专业读物。 第一部分：早期中世纪的奠基与罗马式教堂的崛起 本书从西罗马帝国衰亡后欧洲的碎片化状态切入，描述了早期加洛林王朝和奥托王朝时期，建筑如何成为权力复兴的象征。我们详细解析了罗马式建筑（Romanesque）的典型特征：厚重的墙体、半圆拱券、严谨的几何布局以及对光线的克制使用。本书特别设置了专门章节，图解分析了防御性建筑（如城堡）与宗教建筑在结构上的相似性，探讨了在动荡时代，建筑功能性如何优先于装饰性。对圣塞宁教堂、比萨大教堂等标志性建筑的平面图、立面图进行了细致的测绘分析，解释了朝圣路线对教堂布局的影响。 第二部分：哥特式革命：理性与光明的追求 哥特式建筑（Gothic）的出现被视为中世纪技术美学的一次飞跃。本书将哥特式定义为一场结构上的“革命”，而非简单的风格演变。核心内容聚焦于三大技术创新：肋拱（Rib Vaulting）、飞扶壁（Flying Buttress）和尖拱（Pointed Arch）。我们通过详细的结构剖面图，清晰展示了飞扶壁如何将侧推力转移到外部支撑结构，从而解放了墙体，使得建筑可以被“拆除”和“重构”。 本书对哥特式教堂的“玻璃化”现象进行了深入讨论。我们分析了玫瑰窗和彩色玻璃的制造工艺，以及它们如何服务于神学目的——将外部的自然光转化为内在的、具有叙事性的“神圣之光”。香特里大教堂和亚眠大教堂被选为案例，进行多维度结构对比分析，以展现不同地区哥特风格在结构处理上的地域差异。 第三部分：世俗建筑与城市规划的演变 本书并未将焦点完全集中于教堂，而是将目光投向了不断发展的世俗建筑。我们探讨了中世纪城市中，行会会所、市政厅（如佛兰德斯地区的钟楼）和大学建筑的兴起，它们代表了新兴市民阶层的崛起与权力扩散。这些建筑在结构上往往继承了罗马式的坚固性，但在细节装饰上开始引入更具世俗化色彩的雕塑元素。 对于中世纪民居和防御工事的分析，本书侧重于材料的地域性差异（如英国的石头、北欧的木结构），以及它们如何反映当时的农业生产模式和家庭社会结构。例如，对“长屋”到“封闭式庭院”的演变过程的描述，揭示了社会对私密性需求的增长。 第四部分：技术、神学与工匠的遗产 最后一部分旨在总结中世纪建筑的整体精神面貌。本书讨论了工匠行会（Guilds）在知识传承中的关键作用，强调了建筑知识是如何通过实践而非理论文本进行代际传递的。我们考察了中世纪晚期，建筑学思想如何开始从纯粹的经验主义向早期的理性计算转变的零星迹象。 本书严格限制内容范围，完全不涉及任何关于现代建筑设计、室内装修流程、景观设计、材料化学分析、或是任何与当代建筑规范和施工技术相关的内容。其核心价值在于对特定历史时期内，建筑技术与社会文化互动的深度挖掘。读者将获得一个坚实的、以结构分析为基础的、关于中世纪建筑艺术的宏观认知框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对剪发完全是小白一个，只是因为自己在家尝试给家人剪发，看到一些简单的教程，觉得好像也不是很难。但真正上手的时候，就会发现很多问题，比如剪出来的头发长短不一，或者总是不够整齐。《剪发技术专业图解基础教程》这本书，真的就像给我打开了一扇新世界的大门！我以前以为握剪刀就是随便抓着就行，看了这本书才知道，握剪刀的姿势、手指的配合、手腕的放松，这些都有大学问！它用非常详细的图示告诉你，如何才能握得稳、剪得准。更重要的是，这本书讲解了如何“读懂”头发，比如如何识别发片的厚度、弹性，以及如何根据这些特点来调整剪刀的角度。它不像有些教程那样直接告诉你“剪几刀”，而是告诉你“为什么这样剪”，以及“这样剪会产生什么效果”。我之前一直搞不懂为什么同一个发型，别人剪出来就那么好看，自己剪就总是有哪里不对劲。《剪发技术专业图解基础教程》让我明白了，很多时候就是因为那些看似微不足道的细节，比如提拉发片的角度、剪刀的倾斜度，甚至是手指与发片的接触方式，都直接影响着最终的发型效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我对“基础教程”的认知。我一直以为基础教程就是告诉你最简单的几刀怎么剪，能剪个齐肩发或者学生头就不错了。但《剪发技术专业图解基础教程》给我的惊喜是，它在“基础”二字上做到了极致的专业和严谨。它不像市面上很多粗制滥造的教程那样蜻蜓点水，而是把每一个基础概念都拆解得无比细致。比如，关于“分区”这个概念，它就用了整整一个章节来讲解，从头部的自然分区线，到不同发型需要的不同分区方式，再到如何准确地划分出均匀的发片，这些都配有详尽的图示和说明。我以前总觉得分区是个很模糊的概念，做起来随意，没想到这里面有这么多讲究。这本书还特别强调了“角度”和“层面”的重要性，并且通过大量的示意图，让你直观地理解不同剪发角度和层面所产生的不同发型效果。它会告诉你，同样是剪短发，但因为剪刀的角度不同，出来的层次感和动感就完全不一样。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅是给想学剪发的人看的，更是给所有对美发有敬畏之心的人准备的。它让我明白，即使是最基础的剪发，背后也有着严谨的科学和艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对发型设计和剪发技巧很感兴趣，虽然之前看过一些线上课程和零散的视频，但总觉得不够系统，也缺乏那种“手把手”的直观指导。当我翻开这本《剪发技术专业图解基础教程》时，立刻就被它的排版和内容吸引住了。首先，它的图片质量非常高，几乎每一页都有清晰、大尺寸的插图，而且角度多样，能清楚地展示出每一个步骤的细节。那些图示真的太重要了！我再也不用对着模糊的图片或者快速切换的视频片段苦苦揣摩了。而且，它的讲解语言也非常到位，不会过于专业术语堆砌，即使是像我这样的初学者，也能轻松理解。它从最基础的握剪刀、持梳子的姿势开始讲起，然后逐步过渡到各种剪刀的运用技巧，比如直线剪、点剪、滑剪等等，每一种技巧都配有相应的图例和文字说明，让你知道在什么时候、什么位置使用哪种技巧能达到最佳效果。我尤其喜欢它关于头型的讲解，分析了不同头型适合的发型以及如何通过剪发来修饰脸型，这对我来说是全新的视角。感觉这本书就像一位经验丰富的美发师，耐心地站在你身边，一步一步地教你掌握核心技艺。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在发型设计专业进修的学生，对理论和实践的结合要求很高。《剪发技术专业图解基础教程》这本书，恰恰满足了我对深度学习的需求。它并非简单地呈现出各种发型的图片，而是将其背后的剪发逻辑和技巧进行了系统性的拆解。我尤其欣赏它在“剪发原则”上的阐述，比如如何通过不同的剪切线来控制发型的“重量”和“轮廓”，以及不同“层面”的剪发如何影响头发的蓬松度和动感。这本书对于“发片”的处理讲解得非常到位，它详细介绍了各种提拉发片的方式，例如垂直提拉、水平提拉、弧形提拉，以及每种方式对应的剪切效果。这对于理解和创造出流畅、自然的头发轮廓至关重要。书中对于“工具的运用”也有深入的探讨，不仅仅是介绍剪刀的类型，更重要的是如何根据发质、发量和发型设计，选择最合适的工具，以及掌握最有效的操作手法。让我印象深刻的是，它还将“发流”和“发旋”的分析纳入了剪发考量，这对于解决很多现实中的剪发难题非常有帮助。这本书，以其严谨的逻辑、精美的图例和深入的分析，为我打下了坚实的基础，也为我后续的发型设计提供了更广阔的思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期在发廊工作的发型师，一直在寻求提升技术和拓宽思路的方法。市面上很多教程，要么太陈旧，要么过于花哨，脱离实际。直到我看到《剪发技术专业图解基础教程》，才感受到了一种久违的专业性和系统性。这本书的优势在于它对“基础”的深入挖掘和图文并茂的展示。它不是简单罗列几种发型，而是从最根本的剪发原理出发，例如，对“重量线”和“长度”在发型塑造中的作用，做了非常深入的剖析。我特别喜欢它关于“发片”的处理方式，详细讲解了如何提拉发片、如何调整角度以及不同发片之间的衔接，这对于创造流畅的线条和自然的过渡至关重要。而且，书中对于“修剪工具”的使用也有非常细致的指导，不仅仅是介绍刀具的种类，更重要的是如何根据不同的发质和发型需求，选择最合适的工具，并以最有效的方式使用。最让我印象深刻的是，它还涉及到一些关于“发流”和“发旋”的实际应用，这在日常工作中非常实用，能帮助我们更好地预测剪发后的效果，并做出相应的调整。这本书，虽然名为“基础”，但它所涵盖的深度和广度，绝对是能够帮助我们这些有经验的发型师夯实基础，甚至找到新的灵感。