具体描述
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 动漫专项练习册 人体动态结构 |
| 作者： | 四夏 (作者) |
| 市场价： | 35.00元 |
| ISBN号： | 9787115474025 |
| 出版社： | 人民邮电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本：16开 | 语种：中文 |
| 出版时间：2018-01-01 | 版次：1 | 页数： |
| 印刷时间：2018-01-01 | 印次：1 | 字数： 千字 |
| 编辑推荐 | |
| 优美的人体曲线无疑是造物主的得意之作，而绘制出人体动态结构无疑是每个画师的必修之课。本书精心挑选了500多个漫画人物动态线稿案，并对其进行了细致分析，又以贴心的网格纸设计，帮助读者朋友描红练习。 通过本书，您不仅能get到人体动态的绘制技巧，更能在与书中人物及作者的对话中，享受绘画的乐趣，体会人体绘制的真谛。 |
| 目录 | |
| Chapter 01 结构分类的基础 1.1 头部五官绘制……………………… 006 1.1.1 常见的头部绘制流程… ……… 006 1.1.2 人物面部的不同朝向… ……… 009 1.2 躯体结构绘制……………………… 012 1.2.1 女性躯体绘制… ……………… 012 1.2.2 男性躯体绘制… ……………… 017 1.2.3 背部绘制… …………………… 020 1.2.4 臀部绘制… …………………… 025 1.3 四肢绘制…………………………… 027 1.3.1 手臂结构绘制… ……………… 027 1.3.2 手的结构绘制… ……………… 030 1.3.3 腿的结构绘制… ……………… 034 1.3.4 脚的结构绘制… ……………… 038 Chapter 02 按照年龄分类的人体 2.1 幼年角色…………………………… 042 2.2 青年角色…………………………… 048 2.3 成年角色…………………………… 062 Chapter 03 日常生活中的一些动态 3.1 动态组之一………………………… 070 3.2 动态组之二………………………… 082 3.3 动态组之三………………………… 093 Chapter 04 多人物动态组合 4.1 安慰………………………………… 105 4.2 视线相交1… ……………………… 106 4.3 具有身高差的男女搭档动态……… 107 4.4 由人物行为造成视线指引的 动态组合… ………………………… 108 4.5 人物身体重叠的动态组合………… 109 4.6 相拥的坐姿………………………… 110 4.7 倚靠………………………………… 111 4.8 坐在怀中…………………………… 112 4.9 控制住某人的动态组合…………… 113 4.10 暧昧关系的动态组合… ………… 114 4.11 类似于化妆的画面… …………… 115 4.12 “好久不见”……………………… 116 4.13 在热血漫画中容易见到的 封面人物动态组合… …………… 117 4.14 飞扑… …………………………… 118 4.15 “姬友”动态组合1……………… 119 4.16 主仆动态组合1…………………… 120 4.17 “姬友”动态组合2……………… 121 4.18 “基友”动态组合1……………… 122 4.19 视线相交2………………………… 123 4.20 约定… …………………………… 124 4.21 视线相交3………………………… 125 4.22 主仆动态组合2…………………… 126 4.23 背靠背… ………………………… 127 4.24 “基友”动态组合2……………… 128 4.25 情侣之间的怀抱… ……………… 129 Chapter 05 插画中的人体动态 5.1 侧面倚靠M 坐姿…………………… 131 5.2 正面怀物站姿……………………… 132 5.3 半俯视正面躺姿…………………… 133 5.4 展示后备的坐姿…………………… 134 5.5 侧面坐姿1… ……………………… 135 5.6 斜视角的侧坐姿…………………… 136 5.7 侧面坐姿2… ……………………… 137 5.8 侧面坐姿3… ……………………… 138 5.9 互动站姿…………………………… 139 5.10 无重力侧面跪姿… ……………… 140 5.11 带有身体扭动的正面坐姿… …… 141 5.12 侧面坐姿4………………………… 142 5.13 侧面跃起的姿势… ……………… 143 5.14 与画面互动的侧面坐姿… ……… 144 5.15 女王坐姿… ……………………… 145 5.16 侧面下落姿势… ………………… 146 5.17 表现腿型的撑地侧面坐姿… …… 147 5.18 侧倒失重姿势… ………………… 148 5.19 双人对视动态组合… …………… 149 5.20 侧面上半身肖像… ……………… 150 5.21 表现腿型的侧面坐姿… ………… 151 5.22 俯视躺姿… ……………………… 152 5.23 表现腿型的侧面坐姿… ………… 153 5.24 错开双腿的正面撑伞坐姿… …… 154 5.25 纵深感很强的俯视构图… ……… 155 5.26 身影重叠的双人动态组合… …… 156 Chapter 06 人体结构与漫画 ...... | |
| 内容简介 | |
| 人体无疑是绘制动漫人物时基石般的存在，也是画师生涯的必修课。一个拥人体基础绘制技巧的画师，可以顺利地将构思落于笔下，优美绝伦的姿态也使整个人物更为灵动。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的人体动态结构篇，对各种不同的人物姿态进行了系统的分类与整合。本书分为人体结构分类基础、按照年龄分类的人体结构、日常生活中的一些动态、多人物的动态组合、插画中常见的人体动态、人体结构与漫画等六个部分。本系列书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析画面。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材学习，希望本书能帮助大家进步。 |
| 作者简介 | |
| 四夏 90 后插（咸）画（鱼）师，二次元文化爱好者，原产地福建，现居长春。原笔献传媒工作室创始人，网络杂志《浅夜》主编，现任画萌文化传媒“绘月工坊”图书主编。毕业于吉林动画学院动画系，十分遗憾没能直接从事动画行业，但对能做自己喜欢的事而感到满意。微博@四夏_YonNazsu，热衷于结交喜爱绘画与二次元文化的友人，请多关照，感激不尽！ 绘月工坊 绘月工坊是由人气画师社团“画萌社”中画师所组成的创作工坊，是一个融合了周边设计、日韩插画、游戏原画以及图书策划IP企划等为一体的画师团队。随着社团的逐渐壮大，相信画萌社与绘月工坊能成长为地球上具实力的存在，欢迎各位怀抱梦想的画师们拾起各自对绘画创作的希冀加入我们！ |
用户评价
一直对动漫人物的绘制很感兴趣，但总是感觉自己手残，画出来的比例和动态都十分别扭，朋友推荐了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，抱着试试看的心态购入。拿到书后，发现它的内容安排得相当合理。首先，它从最基础的几何形体开始，教你如何将人体分解为简单的方块、圆形和圆柱体，这对我这种完全零基础的人来说简直太友好了。我以前画人物总是不知道从哪里下手，总是试图一步到位画出流畅的线条，结果可想而知。这本书则告诉我，万事开头难，但只要把基础打牢，后面的学习就会事半功倍。书中关于骨骼和肌肉的讲解也十分到位，不是那种枯燥的解剖学知识，而是结合了动漫的风格，让你能直观地理解人体结构是如何支撑起动态的。例如，在讲解关节活动范围时，书中会用很多箭头的示意图，告诉你手臂可以向哪个方向弯曲，腿部可以做出哪些幅度更大的动作，这些细节对于捕捉人物的动态感至关重要。而且，练习册的设计也很贴心，每一章后面都有大量的练习题，从临摹到根据提示创作，可以让你立即将学到的知识运用到实践中。我花了很多时间在练习上，一开始画得歪歪扭扭，但随着练习的深入，我明显能感觉到自己的进步。书中的讲解循序渐进，不会让你觉得一下子接触太多内容而不知所措。特别是关于透视和构图的部分，也是我以前画不好人物的症结所在。书中用了很多图例来解释不同角度下的人物会呈现出怎样的视觉效果，这让我受益匪浅。总而言之，这是一本非常适合新手入门的书籍，内容丰富，讲解清晰，练习设计也很实用，强烈推荐给和我一样想学习动漫绘画但又不知从何下手的朋友们。
评分最近沉迷于一款国风仙侠手游，里面的人物建模实在是太精美了，尤其是那些飘逸的人物姿态，看得我心痒痒，也想尝试自己创作一些类似的角色。之前零零散散看过一些绘画教程，但总感觉抓不住重点，画出来的东西总是缺乏灵魂。这次偶然发现了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，看到书名就觉得很符合我的需求，尤其是“人体动态结构”和“零基础入门”这些关键词。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的开篇就直接点明了核心——人体动态。它并没有像很多教程那样先从五官、发型入手，而是从最关键的“站”和“走”开始，告诉你如何用简单的线条勾勒出人物的基本姿态。这一点非常重要，因为对于动态画不好的人来说，画出一个人站着都费劲，更不用说复杂的动作了。书中讲解了“重心”、“平衡感”等概念，并用大量生动的插图展示了不同姿势下人体的重心变化。例如，一个正在奔跑的人物，他的重心会明显前倾；一个正在跳跃的人物，他的重心则会向上或向下发生变化。这些讲解让我恍然大悟，原来之前我画的人物之所以显得僵硬，就是因为忽略了这些动态的根本。而且，书中还特别强调了“骨骼的辅助作用”，通过简单的骨骼示意图，让你理解人体是如何通过关节的连接来完成各种动作的。这比直接教你画肌肉轮廓要容易理解得多，也更容易掌握。我尤其喜欢书中关于“四肢的关节连接”的讲解，它会告诉你手臂是如何旋转的，腿部有哪些主要的弯曲点，这些细节对于画出自然的人物动作至关重要。书中的一些练习题也设计得很巧妙，不是简单的临摹，而是要求你根据一些关键词或情景来绘制人物，这锻炼了你的想象力和对人体动态的理解能力。我已经开始尝试画一些简单的动作了，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己的画风有了很大的改观，人物不再是“站桩”一样，而是有了生命力。
评分作为一个热爱画画，尤其是热衷于创作各种动漫角色的新手，我一直以来都面临着一个巨大的瓶颈——人体结构。总是感觉自己画出来的人物，要么像个“火柴人”，要么就是比例失调，特别是要画一些需要展现力量或者柔美的动态时，更是无从下手，画出来的东西总是显得十分生硬，缺乏生命力。偶然的机会，我看到了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，被书名深深吸引。我本身就属于那种对零基础入门教程特别有需求的人，而“人体动态结构”又是我的痛点，所以毫不犹豫地入手了。拿到书后，我首先被它清晰的排版和丰富的插图所吸引。这本书并没有采用那种干巴巴的理论讲解，而是通过大量的图示，一步一步地引导读者去理解人体结构。它从最基础的“骨骼框架”开始，教你如何用简单的线条和几何形状来构建人体的基本姿态。我之前画人物总是直接画肌肉，结果画出来的东西总是显得很“死”，有了这本书之后，我才明白，原来画好骨骼是多么重要。书中关于骨骼的讲解，非常直观，比如如何根据脊柱的曲线来表现身体的扭转，如何通过骨盆和胸腔的相对位置来确定身体的重心。这些都让我茅塞顿开。然后，它循序渐进地讲解了“肌肉的概括”，并不是要求你记住每一块肌肉的名称，而是教你如何用简单的线条去表现肌肉的体积和运动时的变化。这一点对于我这种零基础的初学者来说，简直是福音。我以前画手臂总觉得是个圆柱体，没有力量感，看了这本书之后，才知道如何通过表现肱二头肌和肱三头肌的起伏来让手臂显得更加有力。而且，本书对于各种动态的解析也十分详细，从简单的站姿、坐姿，到复杂的跑、跳、打斗动作，都进行了细致的分解。比如，在讲解人物跑步的姿势时，书中会详细分析身体各部分的重心变化、四肢的摆动轨迹，以及身体的扭转程度。这些详细的讲解，让我能够更好地理解和模仿。我每天都会花大量的时间去练习书中的范例，并且尝试根据书中的指导去创作自己的动作。虽然进步需要时间，但我能明显感觉到自己的绘画能力在不断提升，画出来的人物也越来越有活力。
评分我一直是个动漫迷，尤其喜欢那些人物建模精致、动作流畅的作品。一直以来，我都梦想着能够自己动手创作出这样的角色，但苦于没有系统的指导，我的绘画之路可谓是磕磕绊绊。之前也买过几本绘画教程，但要么过于理论化，要么就是讲得不够深入，总感觉抓不住关键。这次偶然发现了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，看着书名就觉得很有针对性，特别是“零基础入门”和“人体动态结构”这两个词，完全戳中了我的需求。拿到书后，我立刻被其内容吸引了。这本书的讲解方式非常独特，它没有直接跳到复杂的素描技巧，而是从最基本的“骨骼框架”入手。书中用非常简洁明了的图示，教我如何将人体分解成一系列的几何形状，比如头部的球体、躯干的箱体，以及四肢的圆柱体。我之前画人物时，总是觉得很“扁平”，缺乏立体感，而这本书的讲解，让我明白了如何通过构建三维的骨骼框架来赋予人物立体感。更重要的是，它并没有止步于骨骼，而是循序渐进地讲解了“肌肉的概括”。它并没有要求我记住所有复杂的肌肉名称，而是教我如何用简单的线条去表现肌肉的体积和运动时的变化。这一点对我这种零基础的初学者来说，简直是福音。我以前画手臂总觉得像个木棍，毫无力量感，看了书中的讲解后，才知道如何通过表现肌肉的起伏来让手臂显得更有力量。本书在讲解“动态”方面，更是让我眼前一亮。它不仅仅是展示几个漂亮的动作图，而是深入剖析了每一个动作背后的原理，比如身体的重心如何转移，关节是如何运动的，以及四肢是如何协调配合来完成一个复杂的动作。例如，在讲解人物跑步的姿势时，书中详细分析了身体各部分的重心变化、四肢的摆动轨迹，以及身体的扭转程度。这些详细的讲解，让我明白了为什么我之前画的人物总是显得僵硬。书中的练习题设计也非常实用，从简单的临摹到根据情景创作，都很有针对性。我每天都会花很多时间去练习，虽然进步需要时间，但我能明显感觉到自己的绘画能力在不断提升，画出来的角色也越来越生动。
评分我一直是个动漫迷，尤其喜欢那些人物建模精致、动作流畅的作品。一直以来，我都梦想着能够自己动手创作出这样的角色，但苦于没有系统的指导，我的绘画之路可谓是磕磕绊绊。之前也买过几本绘画教程，但要么过于理论化，要么就是讲得不够深入，总感觉抓不住关键。这次偶然发现了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，看着书名就觉得很有针对性，特别是“零基础入门”和“人体动态结构”这两个词，完全戳中了我的需求。拿到书后，我立刻被其内容吸引了。这本书的讲解方式非常独特，它没有直接跳到复杂的素描技巧，而是从最基本的“骨骼框架”入手。书中用非常简洁明了的图示，教我如何将人体分解成一系列的几何形状，比如头部的球体、躯干的箱体，以及四肢的圆柱体。我之前画人物时，总是觉得很“扁平”，缺乏立体感，而这本书的讲解，让我明白了如何通过构建三维的骨骼框架来赋予人物立体感。更重要的是，它并没有止步于骨骼，而是循序渐进地讲解了“肌肉的概括”。它并没有要求我记住所有复杂的肌肉名称，而是教我如何用简单的线条去表现肌肉的体积和运动时的变化。这一点对我这种零基础的初学者来说，简直是福音。我以前画手臂总觉得像个木棍，毫无力量感，看了书中的讲解后，才知道如何通过表现肌肉的起伏来让手臂显得更有力量。本书在讲解“动态”方面，更是让我眼前一亮。它不仅仅是展示几个漂亮的动作图，而是深入剖析了每一个动作背后的原理，比如身体的重心如何转移，关节是如何运动的，以及四肢是如何协调配合来完成一个复杂的动作。例如，在讲解人物跑步的姿势时，书中详细分析了身体各部分的重心变化、四肢的摆动轨迹，以及身体的扭转程度。这些详细的讲解，让我明白了为什么我之前画的人物总是显得僵硬。书中的练习题设计也非常实用，从简单的临摹到根据情景创作，都很有针对性。我每天都会花很多时间去练习，虽然进步需要时间，但我能明显感觉到自己的绘画能力在不断提升，画出来的角色也越来越生动。
评分最近开始尝试学习绘画，目标是能够画出自己喜欢的动漫角色，特别是那些充满动感的姿势。然而，对于零基础的我来说，人体结构简直是一道难以逾越的坎儿。我尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散，不成体系，画出来的东西要么比例失调，要么一点生气都没有。偶然间，我发现了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，被它的书名深深吸引，特别是“人体动态结构”和“零基础入门”这两个关键词，完全符合我的需求。拿到书后，我发现它的内容安排得非常合理。首先，它并没有上来就讲复杂的解剖学，而是从最基础的“骨骼框架”入手，教我如何用简单的几何图形来搭建人体。这就像盖房子，地基打好了，上面的结构才能稳固。书中用大量的图示，清晰地展示了如何将人体分解成方块、圆柱体和球体，并讲解了它们之间的连接方式。这让我瞬间明白了如何画出具有立体感的人物轮廓。接下来，书本循序渐进地讲解了“肌肉的概括”。它并没有要求我记住所有肌肉的名称，而是教我如何用简单的线条去表现肌肉的体积和运动时的变化。这一点对我这种初学者来说，简直是太有用了。我以前画手臂总觉得像个木棍，毫无力量感，看了书中的讲解后，才知道如何通过表现肌肉的起伏来让手臂显得更有力量。最令我惊喜的是，本书在讲解“动态”方面的内容。它不仅仅是展示漂亮的动作图，而是深入剖析了每一个动作背后的原理，比如身体的重心如何转移，关节是如何运动的，以及四肢是如何协调配合来完成一个复杂的动作。例如，在讲解人物跳跃的姿势时，书中详细分析了起跳时的蹬地力量，空中身体的舒展，以及落地时的缓冲。这些详细的讲解，让我明白了为什么我之前画的人物总是显得僵硬。书中的练习题设计也非常实用，从简单的临摹到根据情景创作，都很有针对性。我每天都会花很多时间去练习，虽然进步需要时间，但我能明显感觉到自己的绘画能力在不断提升，画出来的角色也越来越生动。
评分作为一名沉迷于动漫作品多年的忠实粉丝，我一直渴望能将脑海中那些鲜活的角色跃然纸上。然而，现实的绘画能力却像一道无法逾越的鸿沟。每次拿起画笔，我总会陷入无尽的纠结：人物的比例总是跑偏，四肢的连接处显得生硬，更不用说要画出那种流畅、有力量感的动态了。最近，我抱着一丝希望购入了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，而它，彻底颠覆了我对绘画学习的认知。这本书最吸引我的地方在于，它并没有上来就讲复杂的肌肉结构，而是从最基础的“骨骼框架”入手。书中用非常易懂的图示，教会我如何将人体分解为简单的几何形状，搭建起一个牢固的“骨架”。我以前画人物总是不知道从哪里下手，感觉像是空中楼阁，而这本书则为我打下了坚实的地基。接着，它循序渐进地讲解了“肌肉的概括”，并不是让你死记硬背解剖学，而是教你如何用简练的线条去表现肌肉的体积和动态。这一点对我这种零基础的学员来说，简直是太友好了。我以前画手臂总是觉得像个棍子，一点力量感都没有，看了书中的讲解后，才知道如何通过表现肌肉的隆起和收缩来让手臂显得更加生动有力。更让我惊喜的是，本书对于各种“动态”的解析，堪称一绝。它不仅展示了各种精彩的动作，更重要的是，它深入剖析了这些动作背后的原理：比如身体的重心如何转移，关节是如何扭转的，以及四肢是如何协调配合发力的。这些详细的讲解，让我真正明白了为什么我画的人物总是显得僵硬。书中的案例非常丰富，从简单的站立、行走，到复杂的跳跃、打斗，每一个动作都经过了细致的分解。我每天都会花大量的时间去临摹和练习，并且尝试根据书中的指导去创作自己的动作。虽然进步需要过程，但我能明显感觉到自己在绘画上的自信心在不断增长，画出来的人物也越来越有生命力。
评分作为一个长期以来对二次元文化情有独钟的爱好者，尤其是那些充满力量感和速度感的人物动作，我一直梦想着能亲手描绘出这些精彩瞬间。但苦于没有系统的学习方法，每次尝试都以失败告终，画出来的人物要么比例失调，要么动作僵硬，毫无生气可言。最近，我终于找到了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》。这本书的出现，简直就像在黑暗中为我点亮了一盏明灯。最让我惊喜的是，它并没有一上来就抛出复杂的概念，而是从最基础的“骨架”出发，告诉你如何用最简单的几何体去搭建一个基本的人体模型。这就像盖房子，地基打好了，上面的结构才能稳固。书中对于骨架的讲解非常细致，从头部的球体，到躯干的箱体，再到四肢的圆柱体，每一个部分都用清晰的图示和文字说明，让你能轻松理解如何将一个立体的三维空间运用到纸面上。我之前画人脸总是画不好，脸看起来总是平面的，看了这本书之后，我才明白原来头部也是一个球体，需要考虑不同角度下的透视关系。然后，它进一步深入到“肌肉的概括”，并没有要求你记住所有肌肉的名称和形状，而是教你如何用简单的线条去表现肌肉的体积感和运动时的变化。这一点对于零基础的初学者来说，实在是太友好了。例如，在画手臂弯曲时，书中会告诉你如何去表现肱二头肌的隆起，以及肌肉收缩时周围皮肤的褶皱。这些细节的讲解，让原本枯燥的解剖学知识变得生动有趣。而且，本书还针对不同的运动姿势，提供了大量的示范图例，从跑步、跳跃到打斗，每一个动作都分解得非常详细，让你能清楚地看到人体在运动过程中身体各部分的协调性。我花了大量的时间去临摹这些示范图，并尝试根据提示去创作自己的动作，每一次练习都能带来新的发现。这本书不仅教会了我如何画出“好看”的人物，更重要的是，它教会了我如何去“理解”人体结构，如何让笔下的人物“活”起来。
评分一直以来，我都对动漫绘画充满了热情，梦想着有一天能够创作出属于自己的精彩角色。然而，现实总是残酷的，我的绘画基础十分薄弱，尤其是对人体结构的理解更是停留在非常浅显的层面。每次尝试画人物，都觉得像是大海捞针，不知道从何下手，画出来的东西要么比例怪异，要么动态僵硬，缺乏生命力。直到我发现了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，它就像是我绘画道路上的指路明灯。这本书的内容安排得极其合理，从最基础的几何体开始，逐步引导读者去理解人体的基本结构。它并没有一开始就灌输复杂的解剖学知识，而是用非常直观的方式，告诉你如何用简单的线条和形状来搭建一个人体模型。我之前画人物总是觉得像个平面图，没有立体感，看了这本书之后，我才明白，原来可以将人体分解成方块、圆柱体和球体，这样画出来的轮廓就会更加饱满和立体。书中最让我受益匪浅的部分，是关于“动态的解析”。它并没有简单地展示几个动作图，而是深入剖析了每一个动作背后的原理，比如身体的重心如何变化，关节是如何运动的，以及肌肉在发力时是如何收缩和舒展的。我以前画人物打斗场景时，总是觉得他们的动作像是被定格了一样，缺乏连贯性和爆发力。通过这本书的学习，我才真正理解了如何通过表现身体的倾斜、扭转以及四肢的协调配合来营造出强烈的动感。例如，在画人物跳跃的动作时，书中详细讲解了起跳时的蹬地力量，空中身体的舒展，以及落地时的缓冲。这些细节的讲解，让我茅塞顿开。此外，书中还提供了大量的练习题，从简单的临摹到根据情景创作，都非常具有实践性。我每天都会抽出时间来练习，虽然有时候会觉得很困难，但我能明显感受到自己的绘画能力在不断进步。这本书不仅教会了我如何画出好看的人物，更重要的是，它教会了我如何去“思考”和“观察”人体，如何让笔下的人物真正“活”起来。
评分作为一名资深的动漫爱好者，我一直梦想着能将脑海中那些充满个性的角色跃然纸上。然而，现实的绘画基础却像一道无法逾越的鸿沟。每次拿起画笔，我总是陷入无尽的纠结：人物的比例总是跑偏，四肢的连接处显得生硬，更不用说要画出那种流畅、有力量感的动态了。直到我发现了这本《动漫专项练习册 人体动态结构 零基础学漫画零基础入门教程 动漫手绘素描书 动漫绘画技法》，它就像是我绘画道路上的指路明灯。这本书的内容安排得极其合理，从最基础的几何体开始，逐步引导读者去理解人体的基本结构。它并没有一开始就灌输复杂的解剖学知识，而是用非常直观的方式，告诉你如何用简单的线条和形状来搭建一个人体模型。我之前画人物总是觉得像个平面图，没有立体感，看了这本书之后，我才明白，原来可以将人体分解成方块、圆柱体和球体，这样画出来的轮廓就会更加饱满和立体。书中最让我受益匪浅的部分，是关于“动态的解析”。它并没有简单地展示几个动作图，而是深入剖析了每一个动作背后的原理，比如身体的重心如何变化，关节是如何运动的，以及肌肉在发力时是如何收缩和舒展的。我以前画人物打斗场景时，总是觉得他们的动作像是被定格了一样，缺乏连贯性和爆发力。通过这本书的学习，我才真正理解了如何通过表现身体的倾斜、扭转以及四肢的协调配合来营造出强烈的动感。例如，在画人物跳跃的动作时，书中详细讲解了起跳时的蹬地力量，空中身体的舒展，以及落地时的缓冲。这些细节的讲解，让我茅塞顿开。此外，书中还提供了大量的练习题，从简单的临摹到根据情景创作，都非常具有实践性。我每天都会抽出时间来练习，虽然有时候会觉得很困难，但我能明显感觉到自己的绘画能力在不断进步。这本书不仅教会了我如何画出好看的人物，更重要的是，它教会了我如何去“思考”和“观察”人体，如何让笔下的人物真正“活”起来。
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