音乐自学丛书 作曲卷和声学基础教程(下册)和声学教材谢功成马国华童忠良赵德义著人音出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐理论
• 高等教育
• 人音出版社
• 谢功成
• 马国华
• 童忠良
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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103010716

商品编码：25280164801

丛书名： 和声学基础教程(下册)

开本：32开

 

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音乐理论的基石与进阶：探索和声的奥秘与创作的可能 本导读旨在为您呈现一套深入浅出、体系完备的音乐理论学习资源，它将带领初学者迈入音乐殿堂，并为有一定基础的学习者提供精进技艺的阶梯。我们精选的这些书籍，聚焦于音乐的骨架——和声学，辅以严谨的作曲技法训练，旨在构建学习者扎实的音乐理解力和实际的创作能力。 核心内容一：奠定基础——理解音乐的“语法” 我们首先推荐的系列，是致力于普及基础乐理和入门作曲技巧的入门读物。它们通常以清晰的图表和丰富的实例，系统讲解音高、节奏、节拍等音乐基本元素，帮助学习者建立对旋律、节奏的直观感受。 在和声学的初级阶段，这些教材将重点阐述和弦的构成与功能。我们会详细介绍三和弦的构建、转位及其在终止式中的作用。学习者将清晰地认识到主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）这三大核心和声要素，理解它们如何在调性音乐中扮演角色，支撑起旋律的进行。讲解会非常注重听觉训练，要求学习者不仅要“看懂”谱例，更要“听出”和弦的色彩变化和功能转换。 此外，对调式的初步探讨也是这部分内容的重点。除了大小调之外，一些基础的自然大调、和声小调的特点和运用也会被引入，为后续学习复杂和声打下基础。 核心内容二：进阶深化——和声的逻辑与色彩 当学习者掌握了基础的三和弦后，进阶的教程便会深入到更丰富的和声语言。这部分内容将着重于七和弦的分析与运用，包括属七和弦的解决、导七和弦的引入，以及功能相近的和弦替代。 更关键的是，对和声连接的逻辑的探讨。教材会详细讲解如何避免平行五八度、如何进行合理的和弦转位，以及如何通过序进（如经过和弦、副属和弦）来丰富和声色彩，增强乐句的张力与连贯性。这里将引入对非功能和声的初步概念，让学习者理解和声进行不仅仅是功能的堆砌，更是色彩的调配。 作曲训练的融入：在和声学习的同时，配套的作曲卷会紧密结合所学的和声知识，指导学生进行四部和声写作练习。练习内容通常包括： 1. 和弦连接习题：要求在给定的旋律下，以四部（女高、女中、男高、男低）写出功能正确、连接流畅的和声伴奏。 2. 织体与配器尝试：讲解简单的复调织体，如模仿、卡农的初步概念，以及如何根据乐器特性分配声部。 核心内容三：跨越界限——复杂和声与调性拓展 进入高阶阶段，教材的视角将不再局限于功能和声的框架内，开始探索十九世纪浪漫主义音乐中使用的拓展和声。 这部分内容会涉及： 九和弦、十一和弦、十三和弦：这些丰富了和声色彩的“色彩和弦”是如何构成、如何在特定位置（如属功能）发挥作用的。 变化和弦：增三和弦、减七和弦，以及属和弦的五音、九音变化（如属九和弦中降五音或升五音）。理解这些变化如何实现远关系转调或制造强烈的紧张感。 半音和声：详细解析如何通过引入半音音级来模糊调性中心，例如利用那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）的特定功能和解决路径。 创作实践的提升：在理论达到一定深度后，作曲训练将侧重于大型乐段的构思和主题发展。学生会被要求： 1. 进行转调练习：如何使用不同的转调和弦（如副属和弦或经过和弦）平滑地从一个调进入另一个调。 2. 小型曲式分析与模仿：选取巴赫的赋格片段、莫扎特的奏鸣曲呈示部等范例，分析其和声骨架和主题展开方式，并尝试用自己的旋律进行模仿写作。 总结与方法论 贯穿整套学习体系的是一种严谨的分析与实践相结合的方法论。我们推崇的不仅仅是死记硬背规则，而是深刻理解每一条规则背后的听觉逻辑和情感表达需求。学习者需要在阅读完理论章节后，立即投入到大量的听辨练习和实际写作中，确保理论知识能够内化为创作的直觉。这套资源旨在培养的，是一个能够“听、写、想”合一的、具有独立分析和创作能力的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试一试的心态入手了这本《和声学教材》，毕竟和声这东西听起来就有点“硬核”，担心会枯燥乏味。但实际翻开之后，惊喜远大于预期。作者们显然是深谙教学之道，将原本可能晦涩难懂的和声原理，用一种非常平易近人的方式呈现出来。比如，在讲解和弦的功能时，并没有一味地列举各种公式，而是通过对不同和弦连接产生的听觉效果的细致描述，让我们能“听”出它们之间的逻辑关系。我特别赞赏书中对于“解决”这个概念的强调，它不仅是理论上的需要，更是音乐流畅性和情绪连贯性的关键。书中通过大量的例子，展示了各种不协和音程如何通过“解决”到协和音程，从而产生出优美的乐句和丰富的色彩。我尝试着跟随书中的指导，练习一些基础的和弦进行，然后尝试加入一些简单的旋律。刚开始可能还显得有些生硬，但随着练习的深入，我逐渐体会到了和声编配带来的“魔法”——同样的旋律，配上不同的和声，所表达的情感截然不同。有时候，一个简单的属和弦解决到主和弦，就能带来一种“回家”的安心感；而有时候，一个带有色彩变化的属七或属九和弦，又能营造出一种更加复杂和张力十足的情绪。这本书就像一个宝藏，每次阅读都能有新的发现，让我对音乐的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

对于一个想要系统学习作曲，但又不知从何下手的音乐爱好者来说，这本书《音乐自学丛书 作曲卷 和声学基础教程(下册)》简直就是一份“秘密武器”。这本书的编排非常合理，从最基础的音程、和弦概念，逐步过渡到更加复杂的转调、模进以及对位技巧。我最喜欢的是书中对于“动机”和“乐句”的处理方式。它不仅仅教你如何写出一个好听的旋律，更重要的是，它教会你如何发展一个动机，如何将简单的旋律片段组织成有逻辑、有生命力的乐句。在和声方面，这本书的讲解也相当深入。它不仅仅停留在告诉你哪些和弦可以放在一起，而是更侧重于讲解和弦的功能性以及它们之间的“张力”与“解决”。书中大量的乐例，很多都来自于古典音乐的经典作品，这让我在学习理论的同时，也能欣赏到大师们的杰作。我尝试着模仿书中的一些范例，用自己写的一些简单旋律进行和声配器，效果出乎意料的好。原本只是零散的音符，在恰当的和声支持下，立刻拥有了生命力，变得更加动听。这本书让我明白，作曲不仅仅是灵感的爆发，更是技巧的运用和对音乐规律的深刻理解。它为我打开了一扇通往真正音乐创作的大门，让我对接下来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐自学丛书 作曲卷 和声学基础教程(下册)》对我而言，简直是打开了音乐创作的一扇新大门。在此之前，我对和声的理解仅停留在一些模糊的概念和零碎的乐句模仿，总觉得自己的作品缺乏那种“厚度”和“层次感”。拿到这本书，才意识到自己之前的学习方向有多么局限。从基础的调式色彩、动机发展，到更复杂的转调技巧、不协和音程的处理，这本书都循序渐进地进行讲解，逻辑清晰得就像一位经验丰富的老师在耳边耐心指导。我尤其喜欢它在讲解每个概念时，都会附带大量的乐例，这些乐例并非枯燥的理论片段，而是来自许多经典的音乐作品，让我能够直观地感受到理论是如何在实际创作中发挥作用的。而且，书中对一些常见作曲误区的剖析也相当到位，比如在进行转调时容易出现的“断裂感”，或者在色彩运用上容易产生的“单调乏味”，作者都给出了非常实用的解决办法。通过学习，我尝试着将这些技巧运用到自己的小练习曲中，惊讶地发现，原本听起来有些平淡的旋律，经过恰当的和声铺垫，立刻变得生动起来，情感也更加饱满。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导，它教会我如何去“听”音乐，如何去“思考”音乐，让我从一个被动的听众，逐渐成长为一个能主动构建音乐世界的创作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐创作充满热情，但基础相对薄弱的自学者，这本书《音乐自学丛书 作曲卷 和声学基础教程(下册)》无疑是我的“救星”。在学习过程中，我遇到的最大的困境是如何将脑海中闪现的旋律，转化为有血有肉的音乐。之前尝试过一些零散的学习资料，但总感觉缺乏系统性，学完后仍然是一头雾水。《作曲卷 和声学基础教程(下册)》恰恰弥补了这一点。它从最基础的声部进行规则讲起，比如平行五度、八度的禁止，以及如何在不同的调式下保持声部的独立性和流动性。书中对这些规则的讲解非常细致，并且配有大量的实例分析，让我能够清晰地看到违反规则和遵守规则所带来的听觉差异。更让我惊喜的是，书中并没有将和声仅仅作为一项枯燥的技术来教授，而是将其与音乐的情感表达紧密结合。它教我如何运用不同的和弦色彩去烘托旋律的情绪，如何通过巧妙的和弦连接来制造悬念和惊喜。我开始尝试用书中的方法来分析我喜欢的乐曲，惊讶地发现，那些让我心动的旋律背后，原来有着如此精妙的和声设计。这种“解构”式的学习方式，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，极大地提升了我主动创作的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的“内在结构”充满好奇，渴望能理解那些动人的旋律背后隐藏的奥秘。这本书《和声学教材 谢功成 马国华 童忠良 赵德义著 人音出版社》正好满足了我的这份好奇心。它以一种非常严谨但又不失趣味的方式，深入浅出地讲解了和声学这一复杂的学科。我尤其欣赏书中对于“色彩”的描绘。书中不仅仅是告诉你有哪些和弦，更重要的是，它引导我去感受不同和弦在不同语境下所产生的独特“色彩”和“质感”。比如，当我们听到一个降E大调和弦，它可能带来的庄重感；而一个增六和弦，则可能暗示着一种戏剧性的转折。书中通过大量的乐曲片段，将这些抽象的概念具象化，让我能够一边阅读，一边“听”出和声的魅力。而且，书中对各种“连接”的讨论也让我受益匪浅。从基础的三度叠置，到复杂的属功能延展，再到非功能性的和弦运用，这本书都给出了清晰的讲解和实践指导。我尝试着跟着书中的例子进行练习，开始的时候可能还有些生疏，但随着练习的深入，我能明显感觉到自己的耳朵变得“敏锐”了，能够分辨出和弦连接的细微差别，并且开始尝试自己设计一些和弦进行。这本书就像是我的“和声探测器”，让我能够更深入地洞察音乐的精髓。