正版 和聲學教程習題解答上下冊共兩本 和聲分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 廣東高等教育齣版社

ISBN：9787536122406

商品編碼：25352981022

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：32

齣版時間：2003-08-01

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184mm   28mm   254mm   1.20Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	《和聲學教程》習題解答下冊	定 價	89.00元
作 者	黃虎威	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	和聲教程
頁 數	689頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2011年6月第1次印刷

 

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圖書簡介：鏇律的構建與和聲的織體——一部深入探索音樂語言的著作 書名：《和聲的織體與鏇律的構建：西方音樂語言深度解析》 作者： [此處留空，或使用一個富有學術氣息的筆名，例如：亞曆山大·馮·赫爾曼] 齣版社： [此處留空，或使用一個知名的音樂或學術齣版社名稱] 頁數與開本： 約 980 頁，16開本，精裝（內含大量樂譜示例與圖錶） --- 引言：超越規則，直抵音樂的靈魂 本書旨在提供一個全麵、係統且富有洞察力的視角，用以剖析西方音樂傳統中和聲語言的演變、內在邏輯及其在不同時期作麯傢作品中的具體應用。我們不再將和聲視為一組僵硬的、不可違背的“規則束縛”，而是將其視為一種富有生命力的、不斷發展的“聲音織體”與“結構邏輯”。 本書的敘事綫索，將從對基礎音高關係和聲部進行嚴謹的數學與心理學分析開始，逐步攀升至宏大復雜的復調結構與調性色彩的微妙變化。我們緻力於搭建一座橋梁，連接起嚴格的理論推導與作麯傢在創作實踐中對情感錶達的追求。對於音樂學生、演奏傢、指揮傢以及所有對音樂內部機製抱有濃厚興趣的聽眾而言，本書將是他們理解音樂“如何工作”的必備指南。 第一部分：基礎織體的構建——從單音到和弦的內生動力 本部分將徹底顛覆對“基礎和聲”的傳統認知，強調和聲的物理基礎與人類聽覺的內在偏好。 第一章：音響物理學與聽覺心理學基礎 我們深入探討瞭泛音列在決定和聲親和力中的核心作用。通過對純律、十二平均律的數學差異進行精確比對，解釋瞭為何特定音程在不同係統下的“感覺”會發生根本性轉變。此章著重分析瞭人類大腦如何處理不協和音程，以及“緊張”與“解決”的聽覺機製。 第二章：功能和聲的動力學模型 本書將功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant）的分析提升到動力學層麵。我們不再滿足於簡單的三和弦定義，而是將其視為一種能量場。主導功能（T）是勢能的聚集點，導音（Leading Tone）的傾嚮性被解釋為一種不可避免的物理拉力。副屬和弦（Secondary Dominants）則被視為能量場在特定方嚮上的“短路”或“輻射”，賦予調性中心以更豐富的側重點。 第三章：聲部的運動規律與橫嚮思維 在探討垂直堆疊（和弦）的同時，本書將同等重要的筆墨放在水平運動（鏇律與聲部進行）上。我們將復調思維的萌芽融入到純粹的和聲練習中，強調四部和聲的每一個進行，都必須滿足聲部間的邏輯連貫性。重點剖析瞭“平行進行”的禁忌並非是武斷的規定，而是由於聲部獨立性喪失所導緻的聽覺平麵化現象。 第二部分：織體的拓展與色彩的探尋——調性的深化與模糊化 隨著音樂語言的演進，作麯傢開始尋求超越基本三和弦的豐富音響。本部分著重於如何通過和弦的延伸和調性的靈活轉換，實現音樂錶達的深度和廣度。 第四章：七和弦的張力與色彩調控 七和弦不再被視為簡單的“導音與三度疊加”。本章將屬七和弦視為解決“半音趨勢”的核心工具，而九、十一、十三和弦則被細緻地歸類為“色彩和弦”——它們在解決前，如何通過引入特定音程（如小九度或增四度）來預示未來可能齣現的調性色彩。 第五章：藉用和弦與調性色彩的瞬時轉移 藉用和弦（Modal Mixture）是連接大小調色彩、深化情感錶達的關鍵。本書詳細梳理瞭從平行大小調、關係小調藉用的具體手法。更進一步，我們引入“調式和聲”（Modal Harmony）的概念，分析瞭藉用音階中的特定音對既有功能和聲的“侵蝕”與“重塑”，例如多利亞調式音階在古典晚期音樂中的微妙應用。 第六章：半音和聲的結構性作用 半音進行是通往浪漫主義和聲的必經之路。本章聚焦於經過性半音和弦（Passing Chords）與減七和弦的結構性分析。減七和弦的“模糊性”被解構為對稱性結構對調性中心的暫時性瓦解，解析瞭它如何在不同調性之間充當“交通樞紐”的角色。 第三部分：宏大結構與語境的重塑——從巴洛剋到印象主義的跨越 本部分將視角從單個和弦的內部邏輯，擴展到樂章結構、麯式布局以及特定曆史時期的和聲風格。 第七章：復調語境下的和聲互動 在復調音樂（如賦格與卡農）中，和聲是聲部相互作用的産物，而非預先設定好的框架。本章分析瞭模仿、對位技巧如何自然地生成特定的和聲進行，例如對位中的不協和音如何通過精妙的聲部運動被閤理化。重點剖析瞭巴赫作品中和聲的“非功能性”一麵，即和聲服務於綫條的連貫性。 第八章：古典主義的平衡與結構化 探討海頓、莫紮特和貝多芬如何將和聲的豐富性置於清晰的麯式框架內。分析瞭奏鳴麯式中呈示部、展開部與再現部中，和聲衝突與解決的結構性體現。著重研究瞭“轉調序列”如何成為構建宏大樂章的骨架。 第九章：瓦解與重構：瓦格納與德彪西的和聲革命 本章深入考察瞭調性邊界的擴展與最終的模糊化過程。瓦格納的和聲（如“特裏斯坦和弦”）不再是解決導音的産物，而是成為一種持續的、無止境的張力狀態。隨後，我們將目光轉嚮德彪西，分析他如何運用“平行和弦”（Planar Harmony）與全音階，使和聲從“功能”的奴僕轉變為獨立的“色彩元素”，開創瞭印象主義的聽覺空間。 結語：永恒的探索 本書的結論重申瞭音樂語言的開放性。理解瞭過去的和聲邏輯，並非意味著必須被其束縛。真正的掌握在於理解其形成的原因、解決的傾嚮，從而能夠在尊重曆史的前提下，利用這些工具創造齣屬於我們這個時代的聲音。本書不提供簡單的“答案”，而是提供一套嚴謹的思考方法，引導讀者在每一次聆聽和每一次創作中，都能洞察和聲織體中蘊含的無窮奧秘。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本老版的《XX樂理基礎讀本》，這書的裝幀設計很有那個時代的特色，封麵是那種略帶泛黃的米白色，字體排版雖然算不上現代，但透著一股樸實和嚴謹。我記得我大學剛接觸音樂理論時，手裏捧的就是類似風格的教材，那會兒學起來全靠老師的口授和自己一遍遍的抄寫筆記。這本書的優點在於它對基本概念的闡釋極其耐心和細緻，比如對調性、和弦的定義，它會用非常形象化的比喻來解釋，這對於初學者來說簡直是救星。不像現在很多新書，恨不得把所有復雜的理論一股腦塞進來，搞得人雲亦雲。這本書的敘述節奏緩慢而紮實，每讀完一個章節，總有一種“哦，原來是這麼迴事”的豁然開朗感。它更注重的是內化理解，而不是死記硬背公式。我特彆喜歡其中對早期西方音樂和聲演變曆史的穿插介紹，它讓枯燥的理論有瞭一個曆史的背景支撐，感覺自己在跟隨音樂的脈絡進行一次考古之旅。雖然在某些和聲進行的處理上，可能略微偏嚮瞭特定的曆史時期風格，但對於打下一個堅實的理論基礎來說，它的價值是無可替代的。這本書就像一個老茶壺，泡齣來的茶味道醇厚，需要時間去品，但迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

最近我淘到一本很老很舊的，名字叫做《即興演奏的語匯與語法》。這本書的裝幀和紙質都已經非常殘破，一看就是經過瞭無數次翻閱和演奏者汗水的洗禮。這本書的風格完全不同於任何學院派的教材，它更像是一位經驗豐富的老樂師寫下的，充滿著口語化的叮囑和實戰經驗。它開篇就強調，理論隻是腳手架，真正的音樂生命在於即興時的“語匯運用”。書中細緻地分析瞭布魯斯音階、爵士和聲標記（比如Maj711, 13b9）在實際演奏中的“情感指嚮”。它會告訴你，在某個特定的和弦上，使用“降九音”比使用“增五音”更能錶達齣那種特定的“憂鬱與掙紮”的混閤情緒。書中包含瞭幾十個不同風格（從搖擺到融閤爵士）的“和聲框架”分析，教你如何快速地在這些框架內構建齣流暢的鏇律綫條，而不是被事先寫好的樂譜束縛。我尤其喜歡它對“節奏切分”在即興中的靈活應用部分的講解，它如何通過微妙的延遲和提前來製造律動的張力。這本書真正做到瞭將理論與演奏的“當下性”完美結閤，讓我感覺到，音樂的魅力，很多時候就藏在那些“不完全符閤規範”的瞬間裏。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本據說是某位著名指揮傢私人珍藏的樂理小冊子，叫做《配器色彩的奧秘》。這本書的篇幅不長，裝幀也極其簡約，但內容密度卻是驚人的。它幾乎沒有涉及任何傳統的調性分析或復雜的數學公式，全部篇幅都聚焦在樂器的音色特性和它們之間相互疊加時産生的“色彩混閤效應”上。作者以極其細膩的筆觸描述瞭小提琴的中音區如何與單簧管的低音區融閤，形成一種“木質的溫暖感”，以及長號在高潮部分如何通過特定的力度標記來烘托齣一種近乎“金屬的肅穆感”。書中大量的篇幅是在描述如何在樂譜上通過細微的指示（比如揉弦的快慢、弓法的選擇）來操縱最終的聽覺效果。我過去總覺得配器法主要靠經驗積纍，但這本書提供瞭一套近乎科學的觀察框架。特彆是它對打擊樂器組的論述，簡直是打開瞭新世界的大門，讓我意識到打擊樂遠不止是節奏的支撐，它們更是空間感和氛圍營造的關鍵。這本書的價值在於，它將冰冷的音高和節奏瞬間轉化為有溫度、有質感的聽覺畫麵，對於任何想要深入瞭解管弦樂隊音響效果的音樂人來說，都是一本不可多得的“調色盤”指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那些動輒上韆頁的“和聲大全”我已經看膩瞭，它們往往把重點放在瞭對古典主義時期“完美”規範的過度強調上。直到我接觸到一本名為《二十世紀調性之外的探索》的譯著，我纔真正意識到音樂理論的疆域有多麼遼闊。這本書的語言風格非常學術化，甚至可以說是有些“晦澀”，但它所涵蓋的內容卻是革命性的。它係統地梳理瞭無調性音樂、十二音體係、偶然音樂等二十世紀重大思潮的理論基礎。作者沒有簡單地介紹這些技法，而是深入剖析瞭它們産生的社會文化背景，比如戰爭對傳統美學觀念的衝擊，以及作麯傢們如何試圖通過數學邏輯或隨機性來重建音樂秩序。書中對亨伯格的十二音操作流程進行瞭極其嚴謹的圖解，幫助我理解瞭看似混亂的音高排列背後隱藏的嚴密結構。讀完這本書，你再迴過頭去看傳統的調性音樂，會發現它們並非是絕對的真理，而隻是人類音樂思維發展中的一個輝煌階段。它極大地拓展瞭我對“什麼是音樂結構”的認知邊界，雖然閱讀過程充滿挑戰，但它提供的思維衝擊力是無與倫比的，讓人開始思考未來的音樂會走嚮何方。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，我最近在整理我的音樂資料庫時，發現瞭一本被嚴重低估的樂理專著，它的名字叫做《鏇律的構建與思維》。這本書的視角非常獨特，它幾乎完全避開瞭傳統的“和聲功能”的束縛，而是將重點放在瞭鏇律綫自身的邏輯性和心理感受上。作者似乎更像一位建築師，而非傳統樂理學傢，他探討的是音高如何在時間軸上形成張力與釋放。我特彆欣賞它對“動機發展”這部分的論述，書中列舉瞭大量從巴赫到德彪西的作品片段，細緻地拆解瞭主題如何通過模進而保持連貫性，同時又不斷産生新的聽覺體驗。很多時候，我們學樂理，容易陷入和弦的“套路”，從而扼殺瞭鏇律的生命力。而這本書恰恰相反，它鼓勵你去“聽”鏇律，去感受音程跳躍帶來的情感波動。它裏麵還穿插瞭一些關於聽覺心理學的研究成果，解釋瞭為什麼某些鏇律走嚮會讓人感到“自然”或“不安”，這對我後來自己嘗試創作時，提供瞭很多實際的指導方嚮。它的排版設計略顯保守，但內容的前瞻性卻讓我耳目一新，它真的讓我重新審視瞭鏇律在音樂結構中的核心地位，這本書絕對是給那些渴望超越基礎和聲練習的進階學習者的絕佳讀物。