英皇鋼琴考級教材英皇樂理1-5 體育類水平考試 音樂基礎知識 藝術 藝術類考試 音樂類考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周詩蕾 著

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 英皇鋼琴
• 樂理知識
• 音樂基礎
• 藝術考級
• 音樂考級
• 體育類考試
• 藝術類考試
• 考級教材
• 音樂類考試

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040333022

商品編碼：26284149159

包裝：平裝

開本：12k

齣版時間：2012-02-01

商品參數

英皇鋼琴考級教材英皇樂理1-5
	定價	56.00
	齣版社	高等教育齣版社
	版次	1
	齣版時間	2012年02月
	開本	12k
	作者	周詩蕾
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787040333022
	重量

內容介紹

英皇樂理學習手冊(1-5級)》作者參照“英皇考級樂理大綱”，將在“英皇考級”樂理1—5級的考試中齣現的內容進行提綱式、要點式的總結和排序，提供瞭一些輔導學生和培訓教師等方麵的可行方法，並附上每級的模擬試題和參考答案，希望能以指導手冊的形式為教師、傢長和學生們提供一些幫助。

目錄

第壹級

一、拍子與節奏Time and Rhythm

基礎時值Basic time value

更多的時值More time value

小節綫與拍號Bar line and time signature

五綫譜上的音符 The note on the stave

休止符、延音綫、附點音符Rests，Tie and Dotted notes

二、音高Pitch

高音譜號與低音譜號The Treble clef and Bass clef

臨時記號與取消臨時記號Accidentals and cancelling an Accidental

三、音階Scales

半音和全音Semitone and tones

大調音階的構成The major scale

音階中的音級The degrees of a scale

四、音程Intervals

五、和弦Chords

主三和弦The tonic triad

六、節奏創作Rhythmic posin9

2個小節的節奏答句創作方式Twobars answerphrase

七、演奏指示Performance Directions

八、第壹級樂理考試模擬試題Grade l Model Exam Paper

*二級

一、音高Pitch

加綫Ledger line

……

第三級

第四級

第五級

附錄

好的，這是一本關於國際標準古典音樂演奏技巧與曆史的圖書簡介，旨在為讀者提供一個全麵而深入的學習框架，與您提到的“英皇鋼琴考級教材”及樂理、體育類考試的範疇形成鮮明對比。 --- 輝煌的鍵盤史詩：從巴洛剋到二十一世紀的鋼琴演奏藝術與大師研究 圖書簡介 本書並非專注於某一個特定音樂教育體係（如英皇考級）的等級劃分或應試技巧，而是將目光投嚮浩瀚的古典音樂曆史長河，聚焦於鋼琴——這一西方音樂史上最偉大的樂器之一——的演奏美學、技術演變及其背後的文化土壤。本書的目標讀者是嚴肅的鋼琴學習者、音樂史研究者、音樂教師以及所有渴望超越考級麯目、真正理解古典音樂精髓的愛好者。 我們深入探討的，是如何在尊重曆史語境的前提下，運用現代演奏工具（鋼琴）去詮釋跨越四個世紀的音樂語言。 第一部：鍵盤樂器的起源與古典的奠基（巴洛剋至早期古典主義） 本部分將帶領讀者迴到鋼琴尚未誕生的時代，追溯其前身——羽管鍵琴（Clavichord）和古鋼琴（Harpsichord）的構造與發聲原理。理解這些樂器如何塑造瞭巴赫、亨德爾等早期大師的音樂思維。 核心內容聚焦： 1. “觸鍵即發聲”的革命： 詳細解析擊弦鋼琴（Pianoforte）的發明，及其在音色動態（Piano-Forte）上對音樂錶達的根本性突破。這與僅強調音高、音色的早期樂器有著本質區彆。 2. 指法的曆史演變： 研究早期演奏傢如何應對鍵盤布局和指法限製。例如，巴赫時代常用的指法與十九世紀李斯特的“解放”指法之間的差異，以及這種差異對樂麯處理的影響。我們不會涉及考級要求的固定指法，而是探討風格性指法的閤理選擇。 3. 巴洛剋時期的復調藝術與演奏： 重點剖析《平均律鋼琴麯集》的結構、對位法在演奏中的“綫條感”處理。這要求演奏者在多個聲部間建立清晰的邏輯關係，而非僅僅區分主鏇律與伴奏。我們探討如何使用觸鍵的輕重變化來描繪賦格中的“對話”，而非依賴踏闆效果。 第二部：古典主義的清晰與浪漫的激情（古典主義至浪漫主義中葉） 古典主義音樂追求的清晰結構、平衡的比例，與浪漫主義時期對個人情感的極緻釋放形成鮮明對比。本書將細緻分析演奏者如何駕馭這兩種截然不同的審美範式。 核心內容聚焦： 1. 海頓與莫紮特的結構清晰性： 探討奏鳴麯式在演奏中的“戲劇性”處理。如何通過節奏的微妙彈性（Rubato的早期形態）來強調結構的關鍵轉摺點，保持鏇律的歌唱性，同時避免浪漫主義的過度渲染。 2. 貝多芬：古典的終結與浪漫的序麯： 深入分析貝多芬鋼琴作品中蘊含的英雄主義精神與對鋼琴性能的極限探索。我們將探討他對踏闆使用的創新，以及演奏者如何平衡力度對比與音色的顆粒感。 3. 肖邦與李斯特的鋼琴語言： 這一章節專注於“鋼琴詩人”如何將民族特色與個人天賦融入鍵盤演奏。我們研究肖邦作品中“歌唱性（Cantabile）”的內在要求，以及李斯特為追求宏大音響效果而發展的革命性技巧（如雙音跑動、八度連奏）。這裏，重點是如何不以犧牲音樂的精緻性為代價來展現炫技。 第三部：鋼琴演奏技藝的深化與現代聲音的探索（晚期浪漫至二十世紀） 隨著鋼琴製作技術的成熟，音闆的延展性增強，演奏傢得以探索更廣闊的音域和更復雜的和聲色彩。 核心內容聚焦： 1. 德彪西與印象主義的和聲色彩： 分析印象派音樂對鋼琴音色“滲透性”的要求。這與德奧體係的清晰顆粒感截然不同。我們研究如何運用踏闆創造“模糊的色彩層”，如何處理五聲音階和全音階帶來的非傳統和聲關係。 2. 二十世紀的現代主義與先鋒探索： 涵蓋巴托剋、斯特拉文斯基等作麯傢對鍵盤演奏技法的挑戰。這包括節奏的復雜化、使用不協和音程的恰當處理，以及對鋼琴本身作為“打擊樂器”潛能的挖掘。這部分內容將完全超越傳統的“悅耳”標準，進入對聲音本質的探究。 3. 演奏中的“曆史知情”： 如何在演奏一首巴赫的賦格時，參考羽管鍵琴的音色特點，指導現代鋼琴的觸鍵方式；在演奏勃拉姆斯時，參考其對前人風格的繼承與反思。這是一種跨越時代壁壘的對話。 本書的獨特價值（區彆於考級教材） 本書不提供任何分級的練習麯目清單，不關注“通過考試”所需的標準答案。相反，它緻力於培養讀者的批判性聽覺與分析能力： 強調“風格意識”： 告知讀者在麵對不同時代的作品時，應采取何種不同的觸鍵速度、踏闆使用哲學和節奏處理方式。 技術即錶達： 將鋼琴技術視為實現音樂思想的工具，而非孤立的“技術訓練”。例如，探討如何通過加強手指的獨立性來更好地展現復雜的對位綫條，而非僅僅為瞭完成琶音練習。 深入的文獻研究： 引用大量作麯傢書信、早期樂譜注釋、以及權威演奏傢的訪談記錄，為讀者提供一手資料支撐，引導讀者形成自己的演奏見解。 本書是獻給所有希望深入挖掘鋼琴音樂靈魂的求知者的深度指南。它要求讀者不僅會“彈奏”音符，更要懂得“聆聽”曆史。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一反應是它名字的“跨界”程度有點驚人，尤其是“體育類水平考試”這個說法，讓我很好奇裏麵到底會有什麼內容。結果一翻開，發現它在“英皇鋼琴考級教材”這塊的處理方式非常巧妙。它並沒有把樂理知識講得像一本枯燥的字典，而是通過很多實際的音樂片段，去讓你“聽”懂樂理。比如，在講到調性的時候，它不會簡單地告訴你什麼是“大調”和“小調”，而是會讓你聽一段明亮歡快的麯子，告訴你這就是大調的感覺，再聽一段憂傷的麯子，告訴你這就是小調的感覺。這種“聽”與“學”結閤的方式，讓我對樂理的理解不再是空洞的理論，而是有瞭實際的感受。而“體育類水平考試”部分，我原本以為會比較牽強，但作者竟然能把音樂的“力量感”和“速度感”與體育項目中的“爆發力”和“衝刺速度”聯係起來，甚至還提到一些音樂的“協調性”對於身體協調性的影響。雖然不是真的要去做體育測試，但這種類比讓我對音樂的動態和節奏有瞭更直觀的理解，也讓我感受到音樂的活力。關於“音樂基礎知識”和“藝術”的闡述，更是讓我眼前一亮。它不再是局限於音樂本身，而是將音樂視為一種更廣闊的藝術錶達方式，探討瞭音樂與其他藝術門類在情感錶達、形式構成等方麵的共通之處。比如，它會對比音樂的“音色”與繪畫的“色彩”，音樂的“節奏”與舞蹈的“律動”，讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的維度。這本書的語言風格也很有感染力，它不像一本刻闆的教科書，而是像一位充滿熱情的老師在跟你分享他對音樂的熱愛，讓你在學習的過程中充滿動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“體育類水平考試”和“藝術類考試”這些字眼，讓我感到非常好奇，因為它打破瞭我對音樂教材的固有印象。我原本以為它會是一本嚴肅的樂理書，但翻開後，我發現它更像是一場音樂的“發現之旅”。在“英皇鋼琴考級教材”的部分，它並非簡單地堆砌考級內容，而是將樂理知識融入到對經典音樂作品的分析中。我一直覺得樂理很難，但這本書用瞭很多生動的比喻，比如把和弦的進行比作一段故事的起伏，把鏇律的走嚮比作一條河流的蜿蜒。它還引用瞭大量不同風格的音樂片段，讓我能夠直觀地感受到樂理知識在實際音樂中的應用。而“體育類水平考試”這個章節，我一開始以為會與音樂關係不大，但作者卻巧妙地將音樂的“律動感”、“節奏感”與體育運動中的“協調性”、“力量感”聯係起來。他會通過描述運動員的奔跑、跳躍來類比音樂的速度和力量變化，讓我從身體的體驗去感受音樂的動態。這種跨界的解讀方式，極大地拓展瞭我對音樂的理解維度。至於“音樂基礎知識”以及“藝術”的探討，這本書做得非常深入。它不僅講解瞭音樂的基本要素，還探討瞭音樂在更廣泛的藝術領域中的地位和作用，比如音樂如何與其他藝術形式相互影響，以及音樂的審美價值。它鼓勵讀者去思考音樂的情感錶達能力，以及音樂在文化中的意義。這本書的寫作風格非常流暢，它不是那種死闆的教科書，而是更像一位經驗豐富的音樂傢在分享他的心得體會，讓我讀起來既增長瞭知識，又充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套書名確實有點繞，但當我真正翻開它，我驚喜地發現，它並不是我之前想象的那樣，塞滿瞭枯燥的樂理公式和考級大綱。相反，它更像是一位耐心且經驗豐富的音樂導師，循序漸進地引導我走進音樂的世界。我一直對樂理感到畏懼，總覺得那些五綫譜、調性、和弦就像天書一樣難以理解。但這本書巧妙地將抽象的樂理知識融入到生動有趣的音樂案例中，比如通過分析我喜歡的流行歌麯的鏇律走嚮，來解釋音階的構成；通過講解經典名麯的結構，來闡述樂句和段落的邏輯。這種“學以緻用”的方式，讓我不再是被動地記憶，而是主動地去感受和理解音樂的內在規律。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多與體育、藝術相關的跨界內容。我本來以為“體育類水平考試”隻是個噱頭，沒想到作者竟然能將音樂的節奏、力度、速度與體育運動中的協調性、爆發力、耐力巧妙地聯係起來，甚至還給齣瞭一些練習建議，讓我能從身體運動的感受去理解音樂的律動。而關於“音樂基礎知識”的部分，更是將那些原本枯燥的名詞解釋得生動形象，比如用“顔色”來比喻音色，用“建築”來類比麯式結構，讓我對音樂有瞭全新的認識。這本書的編排設計也十分人性化，每一章都配有大量的例題和練習，並且答案解析非常詳細，能及時糾正我的錯誤，加深我的理解。我尤其喜歡書中關於“藝術”和“藝術類考試”的章節，作者不僅僅局限於音樂本身，而是將音樂置於更廣闊的藝術視野中去審視，探討瞭音樂與其他藝術形式的聯係和區彆，以及如何在藝術創作中運用音樂的元素。這對於我這樣一個對藝術充滿好奇，但又缺乏係統學習的人來說，無疑是一份寶貴的啓示。我原本以為自己隻是想應付一下鋼琴考級，現在看來，這本書已經讓我萌生瞭更深入學習音樂的念頭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字給我一種“包羅萬象”的感覺，我抱著試試看的心態去探索，結果卻發現它比我預期的要“精”很多。首先，它在“英皇鋼琴考級教材”這塊做得非常紮實，但它並沒有把考級當成唯一目的，而是把它作為一個“引子”，引導讀者去瞭解更深層次的音樂知識。我之前在學習樂理時，常常會遇到一些模棱兩可的概念，比如為什麼某個和弦在這個地方聽起來是“解決”瞭，而換個地方又感覺“不安寜”。這本書通過大量具體的音樂片段，結閤瞭不同時期的作麯傢風格，非常清晰地解釋瞭這些“為什麼”。它甚至還會提到一些關於“樂感”的培養方法，比如如何去捕捉鏇律的呼吸感，如何去體會和聲的色彩變化，這些都是我在其他教材裏很少看到的。而當我看到“體育類水平考試”時，我有點摸不著頭腦，但讀進去之後纔發現，作者的視角非常獨特。他將音樂的節奏、速度、力度與體育運動中的動態和錶現力進行類比，讓我從身體的運動感知去理解音樂的能量流動。例如，在描述進行麯時，他會聯係到步伐的整齊和前進的動力；在形容跳躍的音符時，他會比喻成運動員的輕盈跳躍。這種跨界解讀，讓原本抽象的音樂概念變得具象化，也讓我對音樂的體驗更加立體。至於“音樂基礎知識”和“藝術類考試”的部分，它也不是簡單的知識羅列，而是更側重於音樂在藝術整體中的地位和作用。他會探討音樂如何與其他藝術形式互動，比如電影配樂如何烘托情緒，戲劇中的音樂如何推動情節。這種宏觀的視角，讓我不再局限於孤立地看待音樂，而是能理解它作為一種錶達方式在更廣闊的藝術領域中的價值。這本書的語言風格也很特彆，它不像是一本刻闆的教科書，更像是朋友間的交流，充滿瞭啓發性和引導性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始被這書名裏的“體育類水平考試”和“藝術類考試”吸引住瞭，總覺得裏麵會有什麼新奇的視角。讀下來之後，果然沒讓我失望，它確實在嘗試打破傳統音樂學習的界限。關於“英皇樂理1-5”，這本書並不是簡單地復述考級大綱，而是把每個知識點都分解得非常細緻，並且給齣瞭很多不同風格的例子。我尤其喜歡它在講解和聲時，會引用一些古典音樂和現代流行音樂的片段，讓我能夠清晰地對比齣不同時代的和聲特點，也更容易理解和聲的“功能性”。比如，在講到屬和弦解決到主和弦時，它不會停留在理論層麵，而是會播放一段樂麯，讓你直接“聽”齣那種“穩定感”的來源。而“體育類水平考試”的部分，作者的想象力真的非常豐富。他用音樂的“節奏”和“速度”來類比體育運動中的“節奏感”和“爆發力”，比如描述籃球運動員的運球節奏，或者田徑運動員衝刺時的速度感，然後將這些感受巧妙地與音樂的節拍和速度變化聯係起來。我以前從來沒想過，音樂的學習可以和身體的運動體驗結閤得如此緊密，這讓我在練習鋼琴時，也能感受到一種更自然的律動。至於“音樂基礎知識”和“藝術”，這本書的講解非常有深度，它不隻是告訴你“是什麼”，更是告訴你“為什麼”以及“如何去做”。它會探討音樂的“錶現力”究竟體現在哪裏，比如鏇律的起伏、節奏的強弱、音色的變化等等，這些都與“藝術”的本質有著韆絲萬縷的聯係。作者還鼓勵讀者去思考音樂在不同藝術門類中的作用，比如繪畫的色彩與音樂的音色，雕塑的形態與音樂的結構。這種開放性的探討，讓我覺得這本書不僅僅是一本學習資料，更像是一次藝術的探索之旅。