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桑桐著 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂教學
• 音樂分析
• 作麯
• 編麯
• 聲學
• 音樂基礎
• 高等教育
• 音樂

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539539

商品編碼：25859121452

齣版時間：2001-05-01

作  者:桑桐 著 定  價:95 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2001年05月01日 頁  數:554 裝  幀:平裝 ISBN:9787805539539 ●《中國藝術教育大係》序
●前言
●上編傳統和聲
●部分自然音和聲的復習
●基本寫作要求
●一、四聲部寫作
●二、音的重用與省略
●三、和弦音的排列位置
●四、聲部組閤方式
●五、原位和弦與轉位和弦
●六、和弦標記
●七、和弦連接方法
●八、聲部進行
●九、根音關係
●十、根音進行的強弱作用
●十一、習題寫作方式
●第二章三和弦
●一、各級三和弦的級數與名稱
●二、正三和弦與副三和弦
●三、和聲的功能
●部分目錄

內容簡介

本書分上、下兩編，上編為“傳統和聲”，由於大部分作麯、理論在音樂中學或校外已學習過基礎的和聲知識，故本教程將調內和聲材料歸納為靠前部分“自然音和聲的復習”。下編為“近代和聲”，是本書新編的部分，試圖讓學生瞭解和掌握傳統和聲以後的一些近代和聲的應用方法。從四個方麵講授、分析近代和聲的一些處理方法。它們的範圍限於十二平均律的和聲手法，一般不涉及非十二平均律基礎的處理方法，亦不涉及鏇律、節奏以及作麯法等方麵。

《和聲學教程》 之外的音樂世界：一部關於音樂結構與風格演變的深度探索 圖書簡介 本書並非傳統意義上的《和聲學教程》，它避開瞭枯燥的音級排列、和弦功能歸納以及嚴格的四部和聲練習，轉而將焦點投嚮一個更為宏大且富有生命力的音樂領域：從復調的織體邏輯到二十世紀以來的調性解構，再到世界音樂中的非西方和聲思維。我們試圖構建的，是一部關於“音樂如何組織聲音的宏觀曆史與微觀機製”的導覽圖，而非一本工具書。 本書共分為六個主要部分，力求在理論深度與審美體驗之間找到一個平衡點。 --- 第一部分：巴洛剋與古典主義的“聲響幾何學”：超越功能和聲 這一部分將深入剖析巴洛剋時期（特彆是巴赫的對位法）和古典主義時期（海頓、莫紮特）音樂結構的核心驅動力。我們關注的不是“屬和弦解決到主和弦”的簡單規則，而是綫性邏輯如何孕育齣穩定的和聲場域。 1. 對位法的織體張力與空間感： 我們將分析賦格麯和卡農的構造，重點探討橫嚮綫條間的相互作用如何生成縱嚮的“瞬時和弦”。這是一種“結果優先於預設”的思維，與後世嚴格的功能和聲訓練截然不同。我們將詳細解析巴赫《平均律鍵盤麯集》中，單個聲部如何自我驅動，並無意間構建齣豐富的三、七和弦色彩。 2. 主調音樂的“調性平衡術”： 古典主義時期，和聲被用來塑造戲劇性的空間感和句法結構。本部分將探討“側重關係”而非“功能指嚮”的調性處理。例如，莫紮特如何通過快速的模進和巧妙的轉調，在不破壞整體穩定性的前提下，創造齣情緒的起伏。我們將對比分析奏鳴麯式中呈示部、展開部和再現部中，和聲語言在結構布局中所扮演的建築師角色。 3. 不完善的和弦與色彩暗示： 傳統教程往往急於將所有和弦歸類。本書則會細緻考察“過渡性和弦”和“裝飾性和弦”的審美價值。探究那些不完全符閤嚴格規則的“不協和音”，如何在特定曆史語境下，成為音樂敘事的關鍵標記。 --- 第二部分：浪漫主義的色彩革命與和聲的“心理投射” 浪漫主義時期，和聲的邊界被前所未有地拓寬，它不再僅僅是支撐鏇律的骨架，而是直接承載情感、記憶與哲思的載體。 1. 瓦格納的“和聲的無盡延長”： 重點分析《特裏斯坦與伊索爾德》中的和聲語言，特彆是著名的“特裏斯坦和弦”。本書將探討這種和弦如何故意模糊瞭功能性解決的可能性，從而在聽覺上營造齣永恒的渴望與未完成感。這是一種對時間流逝的音樂化處理。 2. 德彪西與印象主義的和聲“懸浮”： 聚焦於如何利用全音階、五聲音階和復雜九和弦，來“描繪”光影、水波和瞬間的感官體驗。我們將研究“和聲的非功能化”——和弦不再是為瞭解決而存在，而是為瞭其自身的音響質地（Timbre）和色彩而存在。這標誌著音樂開始從“動”嚮“靜”的審美轉嚮。 3. 民族樂派的和聲語匯： 考察德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢，如何將本民族的民間調式和特有的音響元素融入到歐洲的十二平均律體係中，創造齣既有地域色彩又具備宏大敘事性的和聲圖景。 --- 第三部分：二十世紀的“調性崩塌”與新的結構秩序 隨著音樂材料的極大豐富，傳統的調性中心開始瓦解，作麯傢們必須尋找新的組織聲音的邏輯。 1. 調式對位與新古典主義的迴溯： 分析斯特拉文斯基和巴托剋如何從民間音樂和古代調式中汲取靈感，重建一種“後功能性”的調性結構。這是一種對古典形式的迴歸，但其內部的和聲語言卻是全新的、棱角分明的。 2. 荀伯格與“十二音體係”的內在邏輯： 深入解析無調性音樂的組織原則。我們不將十二音技法視為一種僵硬的“反和聲學”，而是將其視為一種高度數學化的、旨在消除傳統調性等級結構的全新“橫嚮與縱嚮的平等”係統。探討不同音列排列如何影響音樂的整體動勢和主題發展。 3. 序列音樂的全麵控製： 探討布列茲等作麯傢對音高、時值、力度、音色等所有音樂要素進行序列化處理的嘗試，以及這種極端結構化帶來的聽覺體驗——從“中心”走嚮“均質”。 --- 第四部分：非西方音樂中的“和聲”觀念——跨文化視野 本書的獨特之處在於，它打破瞭僅以歐洲十二平均律體係為中心的視角，探索其他文化中對聲音組閤的理解。 1. 印度拉格（Raga）體係的“垂直張力”： 闡釋印度古典音樂中，核心音（Sa）的穩定性和鏇律音（Raga）的細微音高變化如何共同創造齣一種持續的、不對稱的聽覺張力，這種張力與西方三和弦的解決機製完全不同。重點分析無人聲演唱（Alap）階段的音響構造。 2. 伽美蘭（Gamelan）的復調鑲嵌： 考察印尼爪哇和巴厘島音樂中，不同音高的金屬打擊樂器如何通過周期性的、快速交織的音型，共同構建齣一種“閃爍”的、非中心化的音響場。這裏的“和聲”是時間與節奏的交錯而非音高的堆疊。 3. 阿拉伯“瑪卡姆”（Maqam）的微音與情感： 分析四分之一音（Quarter Tones）在阿拉伯音樂中的作用，以及它們如何通過細微的音高偏移，營造齣西方調性體係無法企及的特定情感色彩。 --- 第五部分：當代音樂中的“聲場塑造” 本部分關注戰後至當代的音樂實踐，探討聲音本身成為首要關注點時，和聲學的概念如何被徹底重塑。 1. 電子音樂與閤成器的“音色即和聲”： 分析閤成器如何通過濾波、包絡和調製，創造齣前所未有的復閤音色，這些音色本身就包含瞭復雜的內部諧波結構，使得傳統的和弦分析變得多餘。 2. 極簡主義的“持續之聲”： 考察賴利、史蒂夫·賴剋等作麯傢，如何通過相差極小的重復音組（Phase Shifting），自然地“浮現”齣新的和聲組閤。這是一種“聽覺錯位”産生的和聲效果，而非作麯傢預先寫下的。 3. 噪音音樂與聲音景觀的介入： 探討“非音樂性”聲音（如環境音、工業噪音）如何被整閤入音樂作品中，它們構成的“聲音密度”與傳統和聲的“音高密度”形成瞭有趣的對比。 --- 結語：聲音組閤的開放性 本書的最終目標是解放讀者對“和聲”的傳統認知。我們希望證明，音樂的組織方式遠比任何單一的教程所能涵蓋的要豐富得多。從巴赫的綫條到特裏斯坦的和弦，從拉格的音高係統到伽美蘭的節奏鑲嵌，所有這些都是人類對聲音世界進行秩序化構建的偉大嘗試。本書提供的是一個分析的工具箱，它鼓勵讀者去傾聽那些不被既定規則所約束的，更廣闊的音樂地平綫。閱讀完本書後，聽眾將能更敏銳地識彆齣不同風格中，聲音是如何被精心編織起來的。

評分☆☆☆☆☆

初識這本書，是在一個偶然的機會下，朋友推薦我找一本關於和聲學的入門教材。我平時對音樂一直很有興趣，但總覺得理論上的東西有些晦澀難懂，總想找一本能讓我真正理解音樂語言的書。拿到《和聲學教程》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的教程魚龍混雜。然而，當我翻開第一頁，就立刻被吸引住瞭。作者的筆觸非常細膩，語言生動形象，不像我之前看過的那些枯燥的教材，讓人感覺像是和一個經驗豐富的老師在對話。書中從最基礎的音程、和弦講起，循序漸進，每個概念都輔以大量的樂例，而且這些樂例的選擇都非常經典，我普段就非常熟悉的鏇律，竟然隱藏著如此精妙的和聲構造。讓我印象深刻的是，書中並沒有簡單地羅列規則，而是深入淺齣地解釋瞭這些規則背後的邏輯和美學意義。比如，在講到終止式時，作者不僅僅告訴你有哪些類型的終止式，還會分析為什麼某些終止式能帶來穩定感，而另一些則會産生緊張感。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我豁然開朗，也讓我對和聲的理解不再是機械的記憶，而是上升到瞭藝術欣賞的層麵。我甚至會時不時地停下來，迴味一下自己正在聽的音樂，試著去分析其中的和聲走嚮，這種成就感是前所未有的。這本書，真的讓我對和聲學産生瞭濃厚的興趣，也為我打開瞭音樂創作的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我接觸過不少和聲學教材，但《和聲學教程》這本書，給我留下瞭極其深刻的印象。它不像我之前接觸的許多教材那樣，枯燥乏味，公式化的講解讓人望而卻步。相反，這本書以一種更加人性化、更加富有啓發性的方式，引領我進入和聲的奇妙世界。作者的講解思路非常清晰，邏輯性極強，每一章的知識點都像是一塊塊精密的拼圖，最終組閤成一幅完整而壯麗的和聲圖景。我尤其喜歡書中關於“動機發展”和“和聲序列”的講解。這些概念在很多教材中都可能被一帶而過，但在《和聲學教程》中，作者給予瞭足夠的重視，並且提供瞭非常詳細的分析和大量的範例。我通過對這些範例的深入研究，不僅理解瞭作麯傢是如何通過巧妙的動機變化來發展音樂，更學會瞭如何自己去創造齣富有邏輯性和吸引力的音樂片段。書中還特彆強調瞭“和聲的聽辨”能力訓練，這一點對於我們音樂學習者來說至關重要。通過書中提供的聽辨練習，我能夠更準確地識彆和弦類型、和弦進行，甚至預測即將到來的和弦，這極大地提升瞭我的音樂分析和創作能力。這本書，不僅是我的學習工具，更是我音樂思維的一次升華，它讓我看到瞭和聲學背後蘊含的無窮創意和無限可能，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭更強的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在爵士樂領域摸爬滾打的樂手，我一直以來都覺得和聲是爵士樂的靈魂所在，沒有紮實和聲基礎，就如同沒有根基的高樓，永遠無法建立起真正的深度和廣度。所以，當我看到《和聲學教程》這本書時，便毫不猶豫地入手瞭。這本書帶給我的驚喜，遠超我的預期。它並沒有局限於古典和聲的範疇，而是將目光投嚮瞭更廣闊的音樂世界，尤其是對現代音樂，包括爵士樂、流行樂中的和聲運用，都有非常獨到的見解和詳細的分析。作者在書中對各種色彩和弦、轉位和弦的講解，讓我耳目一新。我過去在演奏中常常依賴經驗和感覺，雖然也能奏齣一些動聽的樂句，但總感覺少瞭點係統性的支撐。這本書恰恰彌補瞭我的這一短闆。它不僅解釋瞭這些和弦的功能和用法，還深入探討瞭它們如何為鏇律增加層次感和錶現力。我特彆喜歡書中關於“和聲連接”的部分，作者提齣瞭幾種非常實用的連接方法，讓我能夠更自如地在不同的和弦之間切換，創作齣更流暢、更具感染力的音樂。而且，書中還提供瞭一些非常實用的練習，讓我能夠將理論知識轉化為實際的演奏技巧。每次練習完，我都會感覺自己在音樂理解上又上瞭一個颱階。這本書，無疑是我音樂道路上的一位良師益友，它讓我的演奏更加豐富，也讓我的創作更加自信。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂理論的認知都停留在“鏇律+節奏”的簡單構成上，感覺和聲就像是高高在上的藝術殿堂，我這類普通愛好者難以企及。直到我偶然間接觸到瞭《和聲學教程》。說實話，一開始我對它並沒有抱太大的希望，想著可能和以前看過的其他教材一樣，充斥著各種術語和公式，讀起來索然無味。但事實證明，我的顧慮是多餘的。這本書的敘述方式極其的親切和接地氣，仿佛一位耐心細緻的長者，用最淺顯易懂的語言，帶領你一步步走進和聲的世界。作者在講解每一個概念時，都會結閤生活中的例子，或者用非常直觀的比喻來幫助我們理解。比如，在講解“和弦的功能”時，作者並沒有直接拋齣“主、屬、下屬”這些概念，而是先從“傢的感覺”、“旅行的動力”這些通俗易懂的比喻入手，讓我瞬間明白瞭和弦在音樂中扮演的角色。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多互動性的設計，例如一些填空題、選擇題，以及一些需要自己動手去分析和編寫的小練習。這些練習的設計非常巧妙，既不會讓人感到枯燥，又能有效地鞏固所學知識。通過這些練習，我不僅掌握瞭和聲的理論，還學會瞭如何去“聽”齣音樂中的和聲。現在，當我再聽一首熟悉的歌麯時，我不再是盲目地欣賞鏇律，而是能夠隱約感受到背後那些默默支撐著鏇律的和聲綫條，這種感覺真的很奇妙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂情有獨鍾的愛好者，我總是在聆聽大師們的作品時，被那些宏大、細膩、充滿情感的音樂所打動。然而，在欣賞之餘，我也常常睏惑於，是什麼樣的力量，讓這些音樂如此富有層次和感染力？《和聲學教程》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭理解這一切的門。我尤其欣賞作者在書中對“和聲的織體”和“和聲的色彩”的深入剖析。書中不僅僅是講解瞭基本的和弦構成，更著重於探討不同和弦組閤在一起時所産生的微妙變化，以及這些變化如何影響音樂的情感錶達。我曾經對那些復雜的、不常聽到的和弦感到畏懼，但讀瞭這本書之後，我纔明白，原來它們並非無跡可尋，而是有著自己獨特的“性格”和“功能”。作者通過大量的巴洛剋、古典以及浪漫時期的樂譜片段，細緻地分析瞭作麯傢們是如何運用和聲來營造氛圍、塑造人物形象，甚至推動情節發展的。例如，書中對莫紮特和貝多芬作品中某些轉調手法的分析，簡直是精彩絕倫，讓我如醍醐灌頂。我開始意識到，和聲不僅僅是“伴奏”，更是音樂的“語言”，是作麯傢用來訴說情感、構建世界的重要工具。讀完這本書，我再迴過頭去聽那些熟悉的古典樂章，感覺完全不一樣瞭，仿佛能聽到更多隱藏在鏇律之下的信息，音樂的深度和美感也隨之提升。