南宋词境浅说中和俞陛云9789888466351古代汉语进口港版正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中和

ISBN：9789888466351

商品编码：25549629279

晚清光緒探花、近代詩詞名家俞陛雲
詩意筆法點評宋詞、不可不讀的國學經典

本書共收南宋詞三十七家、三百八十五首，基本涵蓋南宋時期的重要詞人、詞作。俞氏作為近代詩詞大家，本身具有精深的詞學造詣和鑒賞力，故選詞不落窠臼，堪稱獨具一格的宋詞佳作選本。書中對所選詞作不僅從曲調、格律、詞境等方面加以藝術箋釋，更兼鉤沉史跡感懷詞人，以極具詩意的筆法闡幽發微、“申其義而暢其趣”，可謂一本藝術鑒賞力極高的詞學專著。

《宋词的流变与审美》 本书旨在深入探讨宋代词的兴盛及其在不同历史阶段所呈现的风格演变与审美特质。我们将跨越北宋的豪放与婉约之争，直抵南宋词境的深邃与内敛，分析这一文学体裁如何在中国古典文学的画卷中占据独特而重要的地位。 第一部分：北宋词风的奠基与开拓 本部分首先回顾了宋词的起源，并重点剖析了以柳永、苏轼为代表的北宋词人的贡献。 柳永与都市词风的兴起： 柳永作为“凡有井水处，皆能唱柳词”的代表人物，其词作深刻反映了北宋都市生活的繁华与市民阶层的喜怒哀乐。我们将详细考察柳永对慢词（长调）的革新，分析其如何运用口语化、铺叙繁复的笔法，描绘都市风情、羁旅行役的愁绪，以及在“雅”与“俗”之间巧妙游走的艺术手法。特别关注其对铺陈叙事和音乐性的极致追求，如何拓宽了词的表现领域。 苏轼的豪放开阔与“以诗为词”： 苏轼无疑是宋词史上的一座高峰。他的出现，极大地提升了词的文学地位。我们不再将词视为纯粹的“艳科”，而是拓宽其承载内容与精神境界的工具。本章将重点分析苏轼“以诗为词”的创作理念，考察其如何将哲理思考、家国情怀、旷达洒脱的人生哲学融入词中。通过分析《念奴娇·赤壁怀古》等名篇，揭示其雄浑、壮阔的意境是如何打破传统婉约词的藩篱，为后世词人树立了新的标杆。同时，也会兼顾苏轼词中对自然景物的细腻描摹，展现其全方位的艺术成就。 北宋后期群星的争鸣： 在苏轼之后，一批极具个人特色的词人活跃于词坛。本节将涉及秦观的清丽细腻，黄庭坚的尚理尚学，以及周邦彦在格律上的集大成地位。周邦彦对词体规范的精雕细琢，对音律的掌握达到炉火纯青的地步，他的“集大成”为南宋词的进一步发展提供了坚实的规范基础。 第二部分：南渡后的时代情绪与词境的转折 靖康之变不仅是王朝的转折点，也是宋词审美情趣发生的关键节点。南宋词人面对的现实环境，决定了其作品基调的深刻变化。 从“盛世繁华”到“故国之思”： 南宋初期，词坛的主流情绪是沉郁、悲怆与对故土的眷恋。本部分将集中分析李清照在南渡前后的巨大转变。李清照早期作品的清雅明快，与后期作品的凄婉沉痛形成鲜明对比。我们将剖析其对语言的锤炼，如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，创造出“易安体”中那种哀而不伤、独具韵味的审美体验。 姜夔的雅致与清空： 姜夔是南宋词坛上追求极致艺术性的代表。他既是诗人、音乐家，也是理论家。本章将详述姜夔的“以诗为词”如何在不失音律美的基础上，达到了更高的精神层面。其词作的特点在于对“清空”、“幽微”意境的追求，善于营造清冷、疏朗的画面感，避免了南渡初期词作中过度直白的感伤，体现出一种高洁的士大夫情怀。 张元微与辛弃疾的对峙与融合： 南宋下半叶，词坛呈现出两种主要倾向的对立与互补——以张元微为代表的“婉约派”的回归与以辛弃疾为代表的“豪放派”的极致发展。 张元微的精微与细腻： 张元微继承了周邦彦的精致，并在情景交融上达到了新的高度。其作品的特点在于对日常生活中微妙情感的捕捉，意境含蓄，韵味悠长。我们分析其如何通过细微的动作描写和环境烘托，营造出一种内敛而深沉的“婉约”之美。 辛弃疾的革命与挫折： 辛弃疾的词作是南宋爱国主义精神最集中的体现。本节将深入考察辛弃疾如何继承苏轼的豪放传统，并将其推向一个新的高度，即“以文为词”的尝试。我们分析其词中蕴含的壮志难酬的愤懑、收复失地的渴望，以及在不同时期（主战与主和时期）作品风格的变化。其语言的熔铸、典故的运用、节奏的跳跃，都展现了极强的表现力，但也因其过于“入世”和“议论化”，在当时受到部分传统文人的批评。 第三部分：宋词的审美价值与后世影响 本部分将对宋词的整体美学成就进行总结，并探讨其对后世文学形态的影响。 宋词的体制美学： 我们将探讨词这种文学体裁在“意、境、音、律”四个维度上的独特成就。词的音乐性是其区别于诗的根本特征，分析历代词人如何通过句式长短的错落、韵脚的变换，来适应不同的曲调，从而达到“韵外之致”。 意境的演化： 宋词的意境从北宋的“绮丽、旷达”逐渐演变为南宋的“沉郁、清空”。这种演变反映了士大夫阶层在特定历史时期的精神状态。我们将总结宋词如何通过描绘自然景物（如月、风、雨、柳）来寄寓复杂的人事变迁，最终形成一种高度凝练的、富有象征意义的“宋词意象群”。 词体的衰微与价值重估： 随着元曲的兴起，词体的创作逐渐走向衰落。然而，本书的重点在于强调宋词在古典文学史上的不可替代性。它记录了一个王朝的兴衰、士人的心路历程，是中国古典抒情文学的巅峰之一。本书旨在引导读者穿越历史的迷雾，重新体会宋词在格律之美与情感深度上的双重魅力。 本书的论述力求兼顾历史脉络的清晰与文本分析的细致，旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的宋词世界导览。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面那淡雅的宋代山水画风格就能感受到一股穿越千年的沉静与雅致。拿到手中，那纸张的触感温润而有分量，显然是经过精心挑选的进口纸张，翻页时那种沙沙的声响，本身就是一种阅读的享受。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体排版，那宋体字迹清晰、疏朗得体，读起来丝毫没有压迫感，反倒像是在一位饱学之士的私塾里静静聆听教诲。对于那些沉浸于古典美学，对书籍本体有着更高要求的读者来说，光是把它放在书架上，它本身就是一件艺术品。它不像是那种流水线生产的快消品，更像是一件需要被珍视、慢慢品味的古董摹本。这种对“物”的尊重，让我对书中的内容也自然而然地抱持了更高的期待——毕竟，能配得上如此考究外壳的，想必是真正的精品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代文人精神世界抱有浓厚好奇心的人，这本书恰好满足了我对“情境”的追寻。南宋词境，不仅仅是词藻的堆砌，更是那个特定历史时期士大夫阶层复杂情感的投射。这本书的高明之处在于，它没有将词人孤立地看待，而是将他们的创作置于靖康之变后的时代洪流之中。读到那些关于故国之思、山河之叹的篇章时，我仿佛能真切地感受到词人们压抑不住的家国情怀，那种“无可奈何花落去”的苍凉，不再仅仅是文字上的描述，而是融入了血脉的痛楚。这种代入感极强的情感共鸣，使得阅读过程充满了张力，让人在为词人的才情折服的同时，也被他们那份历经磨难的坚韧所深深打动。

评分☆☆☆☆☆

这部作品带给我的，远超乎一本关于词学研究的书籍所应有的范畴。它更像是一份精心策划的文化之旅邀请函。通过作者的梳理，我对南宋词的流派纷争、风格演变，乃至宫廷与市井生活对词风的影响，都有了清晰而系统的认识。它没有把我当成一个被动的接收者，而是鼓励我主动思考词中所蕴含的哲学意味。读完之后，我发现自己看待南宋历史和相关文学作品的视角都变得更加立体和丰富了。它成功地将枯燥的文学史料，转化为了一场充满生命力的文化探索，让我对中国传统文化的博大精深，又一次生出由衷的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极妙，它不像传统学术专著那样堆砌艰涩的术语和繁复的考证，反而像是一位经验老到的引路人，带着读者信步游览南宋词坛的旖旎风光。作者在引入各个词人的生平与创作背景时，叙述得绘声绘色，仿佛将我们带到了那个风雨飘摇却又文采斐然的时代现场。特别是当他解析那些脍炙人口的名篇时，总能巧妙地穿插历史的侧影与文人的心绪，使得那些原本被定格的文字，瞬间鲜活了起来，充满了呼吸感。阅读过程中，我几次停下来，合上书本，细细回味那些被重新解读的意象，那种豁然开朗的惊喜感，是阅读其他相关书籍时难以体会到的。它真正做到了“浅说”的精髓：深入浅出，化繁为简，却又绝不失其深刻。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来看，作者的笔触极为细腻，堪称行云流水般的典范。他的用词既保持了古典的韵味，又不至于晦涩难懂，完美地平衡了专业性和可读性。尤其值得称道的是他对“意象”的解读，往往能挖掘出词人潜藏在字里行间、未曾明言的情感暗流。比如，对于“梅”或“月”这类反复出现的意象，书中总能结合当时的政治气候和词人个人际遇，给出多层次的阐释，让人明白这些看似寻常的景物，其实承载了多少沉重的寄托。这种精雕细琢的文字功底，无疑极大地提升了全书的学术品味，让读者在享受知识吸收的同时，也接受了一次绝佳的古典汉语审美训练。