具体描述
基本信息
| 书名： | 正版 宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 艺术 *书籍 |
| 作者： | 李晓明 绘 |
| 出版社： | 天津杨柳青画社 |
| 出版日期： | 2013-06-01 |
| 版次： | 1 |
| ISBN： | 9787554700846 |
| 市场价： | 28.0 |
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《宋人花卉小品(实用白描画稿)》由李晓明绘，等比放大，直接过往，内附彩稿，临摹要诀。本书采用实用白描画稿原大版书目，主要内容有：送人花卉小品、四季条屏、仙鹤条屏、珍禽条屏、莲鱼条屏、鲤鱼条屏、荷花条屏、牡丹条屏、花鸟条屏。其中主要介绍了红芙蓉图等。
用户评价
这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》简直是为我这种想要深入学习中国传统花鸟画，但又苦于找不到好的入门途径的人量身定做的。我一直觉得，学习国画，尤其是花卉，最扎实的方法就是从白描入手，因为白描是造型的基础，是理解物象结构和形态的起点。而宋人的花卉小品，其艺术高度和审美意境，在整个中国绘画史上都是首屈一指的。它们不仅仅是简单的花卉描绘，更蕴含了画家对自然的热爱，对生命力的理解，以及一种超脱世俗的文人情怀。这本书收录的画稿，正是宋代花卉小品的精华。每一幅白描都经过精心的选择和制作，线条流畅而富有表现力，能够清晰地展现出花卉的结构、形态和神韵。我特别喜欢书中对这些花卉的笔墨处理，那种“以形写神”的功力，让人叹为观止。更难得的是，书中为每一幅白描都附上了彩稿。这对于我这样的初学者来说，简直是无价之宝。白描稿可以帮助我打下造型基础，而彩稿则可以让我理解色彩是如何与线条结合，如何去表现花卉的色彩美、质感美和氛围感的。它就像一个学习指南，让我知道如何从黑白灰的世界，一步步走向丰富多彩的色彩世界。书中关于“临摹要诀”的部分，也做得相当到位。它不仅仅是告诉你如何勾线，更是深入到如何去观察、理解和表现物象的内在“精神”。比如，它会讲解如何去捕捉花瓣的微妙变化，如何用墨色来表现叶片的层次感，如何通过构图来营造画面的意境。这种从“形”到“神”，从“技”到“道”的讲解，让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种生活态度和审美情趣。
评分我对中国传统绘画一直怀有深深的敬意，尤其是那些能够体现东方古典美学的作品。宋代的花卉小品，在我看来，就是这种美学的集大成者。它们用最简洁的笔墨，描绘出了花卉最动人的姿态，最富生命力的神韵，充满了文人雅士的审美情趣。这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》，正是我一直在寻找的一本能够帮助我深入学习宋人花卉画的宝典。书的装帧精美，纸张厚实，印刷清晰，给人一种非常高级的感觉。翻开书页，里面的宋人花卉白描画稿，每一幅都让我赞叹不已。那些线条，刚劲有力而又流畅自然，将花卉的形态、结构、神韵描绘得惟妙惟肖。我尤其喜欢书中对花卉细微之处的刻画，比如花瓣边缘的卷曲、叶脉的走向，都处理得极其到位，这对于我学习白描的勾线技巧，提供了极好的参考。更让我感到惊喜的是，书中为每一幅白描画稿都附带了彩稿。这对我这样一个想要学习工笔画的人来说，简直是如获至宝。白描稿可以帮助我打下造型基础，而彩稿则可以让我理解色彩是如何与线条结合，如何去表现花卉的色彩美、质感美和氛围感的。它就像一个学习指南，让我知道如何从黑白灰的世界，一步步走向丰富多彩的色彩世界。书中关于“临摹要诀”的部分，也写得非常实在。它并没有空泛的理论，而是从实际的绘画技巧出发，讲解了如何去观察、理解和表现花卉的形态和神韵。例如，它会教你如何捕捉花朵盛开时的那种蓬勃的生命力，如何通过线条的粗细变化来表现花瓣的轻重感，以及如何通过墨色的运用，来营造画面的立体感和空间感。这种深入到绘画内在的讲解，让我感觉受益匪浅。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔画，那种精细入微的刻画和色彩的运用，总能触动我内心深处的情感。在学习工笔画的过程中，我深知打好白描基础的重要性，因为白描是工笔画的骨架，没有扎实的白描功底，后面的设色往往会显得无源之水、无本之木。而这本书，恰恰就在这方面提供了极大的帮助。它所收录的宋人花卉小品，可以说是中国绘画史上的瑰宝，无论在构图、造型还是笔墨韵味上，都达到了极高的艺术水准。这些画稿，不仅仅是简单的线条描绘，更是作者对自然物象深刻观察和提炼的结晶。书中对每一幅画稿的处理都非常用心，既保留了原作的精髓，又通过清晰的线条，将花卉的结构、姿态展现得淋漓尽致。那些细密的草叶、舒展的花瓣、含苞待放的花蕾，都在白描线条的勾勒下，仿佛有了生命。更难得的是，书中附带的彩稿，并不是简单的上色示范，而是对原作色彩处理的一种解读。它展示了宋人是如何运用色彩来烘托花卉的质感和氛围，如何通过冷暖、浓淡的变化来表现季节感和光影效果。这对于我理解工笔画的设色过程，以及如何为白描稿上色，提供了非常宝贵的参考。书中关于“临摹要诀”的部分，也很有深度，它不仅仅是讲解勾线的技巧，还涉及到如何观察、理解和表现物象的内在“精神”。例如，在描绘一朵盛开的牡丹时，它会引导你去体会牡丹的雍容华贵，如何在笔触中体现花瓣的丰腴；在描绘一株纤细的兰草时，它又会提示你去捕捉兰草的清高孤傲，如何在线条中传递那种脱俗的气质。这种从“形”到“神”的引导，对于提升绘画的艺术性和表现力，有着至关重要的作用。
评分作为一名对国画有初步涉猎的爱好者，我一直苦于找不到一套既有学术价值，又实用性强的白描画稿。很多市面上的画册，要么过于概念化，缺乏实际操作指导；要么就是临摹品质量参差不齐，难以作为学习的范本。直到我发现了这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》，我才觉得找到了“宝藏”。书中的宋人花卉，其艺术价值自然不用多说，它们代表了中国传统花鸟画的巅峰水平。这些小品，虽然题材不大，但构图精巧，意境深远，充满了文人画的雅趣。我特别喜欢书中对这些花卉的描绘方式，线条流畅而富有弹性，既能精确地勾勒出花卉的形态，又能传达出其内在的生命力。例如，对梅花的勾勒，寥寥数笔，就能展现出梅花的傲骨和风姿；对竹子的描绘，更是将竹的挺拔、空灵表现得恰到好处。书中的白描稿，经过精心筛选和制作，线条清晰，层次分明，非常适合我们这些初学者进行临摹。而且，每幅画稿都附带了彩稿参考，这对我来说太重要了。很多时候，只看白描，我很难想象原作的色彩是如何处理的，有了彩稿，就如同有了一份“地图”，可以帮助我更好地理解原作者的创作思路，以及如何将白描稿转化为一幅色彩丰富的作品。书中关于“临摹要诀”的部分，也写得非常实在，它没有空泛的理论，而是从具体的绘画技法入手，讲解了如何观察、理解和表现花卉的结构、质感和神韵。比如，它会告诉你如何用不同的笔法来表现花瓣的卷曲和层次，如何用墨色来表现花叶的阴阳向背，以及如何通过构图来营造画面的意境。这种“手把手”的教学方式，让我感觉非常受用。
评分我对中国传统花鸟画有着一种近乎痴迷的热爱，尤其是宋代的花卉小品，那种清雅绝俗的格调，总是能让我心生向往。在寻找学习资料的过程中，我接触过不少画册，但真正让我觉得眼前一亮的，还是这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》。首先，书的装帧和纸张都非常考究，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，这对于一本需要反复翻阅和临摹的画稿来说，是至关重要的。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的宋人花卉白描画稿，这些画稿的线条干净利落，功力深厚，无论是花朵的盛开、花蕾的含苞，还是叶片的舒展、枝条的盘曲，都勾勒得恰到好处，充满了生命力。我尤其欣赏书中对细节的处理，比如花瓣边缘的卷曲、叶脉的走向，都描绘得十分到位，这对于学习者来说，是极好的范本。更让我惊喜的是，每一幅白描画稿旁边都配有彩稿参考。这一点真的是太重要了！因为白描虽然是基础，但色彩却是赋予画面生命和灵魂的关键。有了彩稿，我就可以清晰地看到宋人是如何运用色彩来表现花卉的质感、光泽以及氛围的，这对于我理解和掌握工笔画的设色技巧，有着莫大的帮助。书中关于“临摹要诀”的部分，也写得非常实在。它不仅仅是简单的勾线方法，更是深入到如何观察物象、理解物象，并将这种理解通过笔墨表现出来的过程。例如，它会详细讲解如何去捕捉一朵花的“神”，如何通过线条的粗细、虚实来表现花瓣的轻重、厚薄，以及如何通过墨色的浓淡来表现叶片的朝向和质感。这种深入到绘画内在的讲解，让我感觉受益匪浅。
评分最近偶然翻到了这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》，说实话，当初买它纯粹是因为被“宋人花卉小品”这几个字打动了。宋代的绘画，尤其是花鸟小品，简直是古代文人雅士精神的绝佳载体，那种清雅脱俗、意境深远的韵味，总是让人魂牵梦绕。拿到书后，第一感觉就是纸张的质感非常好，厚实且带有微微的纹理，这对于白描画稿来说太重要了，能够更好地承载墨色，也方便反复描摹。翻开目录，里面收录的花卉种类繁多，从常见的梅兰竹菊，到一些更为精致的草虫、野花，应有尽有。更让我惊喜的是，每一幅白描画稿都附带了彩稿参考，这对于我这种初学者来说，简直是福音。很多时候，只看白描，很难捕捉到原作的色彩搭配和晕染技巧，有了彩稿，就相当于拥有了一份详细的“攻略”，可以更直观地理解画师的意图，也更容易入门。书中关于“临摹要诀”的部分，也是我重点关注的内容。通常这类画谱，会简单带过技巧讲解，但这本书却做得非常到位，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是试图去“解构”原作的笔法、墨法，以及如何去捕捉花卉的形态和神韵。例如，对于某种花瓣的勾勒，它会详细解析线条的粗细、顿挫，以及如何通过这些线条来表现花瓣的卷曲、厚度；对于叶片的描绘，则会讲解如何用不同力度的笔触来区分正反面、阴阳面，从而增强画面的立体感。这种细致入微的讲解，让我感觉像是有一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导，大大提升了我的学习效率。而且，书中对每种花卉的生长习性、花期特征都做了一定的介绍，这不仅仅是绘画的辅助，更是对自然美的一种再认识，绘画也因此变得更有温度和故事感。
评分我算是一个比较“老派”的绘画爱好者，总觉得中国画的根基在于线条，而白描就是线条艺术的极致体现。在我看来，真正的白描，不仅仅是勾勒物象的轮廓，更是对物象内在生命力的捕捉和表现。而宋人的花卉小品，恰恰是白描艺术的典范。它们用最简洁的线条，最精炼的笔墨，描绘出了花卉最动人的姿态，最具生命力的神韵。这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》，正是这样一本集宋代花卉精华于一体的画谱。收到书后，我第一眼就被它的质感所吸引，厚实的纸张，清晰的印刷，让我感觉非常有分量。翻开书页，里面的每一幅白描画稿都让我爱不释手。那些线条，时而如行云流水，时而又如铁画银钩，将花卉的各种姿态，无论是盛放的娇艳，还是含苞的羞涩，都描绘得活灵活现。我尤其欣赏书中对花卉细微之处的刻画，比如花瓣边缘的卷曲，叶脉的走向，都处理得极其精妙，这对于我学习白描的细节刻画，非常有启发。更让我觉得惊喜的是，书中为每一幅白描都配有彩稿。这对于我这种白描爱好者来说，简直是如获至宝。白描给了我造型的依据，而彩稿则让我看到了色彩如何与线条融为一体，如何赋予画面更丰富的生命力和情感。我可以通过彩稿来学习宋人是如何运用色彩来表现花卉的质感、光泽和微妙变化的，这对于我今后自己创作，提供了非常重要的参考。书中关于“临摹要诀”的部分，也写得非常实在。它不仅仅是讲授一些表面的技巧，更是深入到如何去观察、理解和表现物象的内在“精神”。例如，它会告诉你如何去捕捉花朵盛开时的那种蓬勃的生命力，如何通过线条的粗细变化来表现花瓣的轻重感，以及如何通过墨色的运用，来营造画面的立体感和空间感。这种从“形”到“神”，从“技”到“道”的讲解，让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种东方古典的审美情趣。
评分作为一个对古典艺术有着执着追求的人，我一直认为，宋代的绘画，尤其是花鸟小品，是中华文明宝库中最璀璨的明珠之一。那种清雅绝俗的格调，严谨细腻的造型，以及其中蕴含的深厚人文情怀，总是让我心生敬意。当我看到这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》时，我感到无比的欣喜。书的纸张和印刷质量都非常好，拿在手里就有一种厚重感，这让我觉得这是一本值得珍藏的书。书中的宋人花卉白描画稿，每一幅都充满了生命力。线条的运用达到了出神入化的境界，或细腻入微，或遒劲有力，将花卉的形态、结构、神韵刻画得淋漓尽致。我仔细研究了这些画稿，发现宋人对于花卉的观察是多么的细致，从花瓣的卷曲、叶片的舒展，到花蕊的微妙变化，都描绘得一丝不苟。这对于我学习白描的造型能力，提供了极好的范本。更让我感到惊喜的是，每幅白描画稿都配有彩稿。这对于我理解如何为白描稿上色，如何赋予画面色彩的生命力，有着至关重要的作用。我可以通过彩稿来学习宋人是如何运用色彩来表现花卉的质感、光泽以及整体的氛围的，这对于我今后自己的创作，无疑是宝贵的财富。书中关于“临摹要诀”的部分，也写得非常实用。它并没有空泛的理论，而是从具体的绘画技巧入手，讲解了如何去观察、理解和表现花卉的形态和神韵。比如，它会教你如何捕捉花朵盛开时的那种蓬勃的生命力，如何通过线条的粗细变化来表现花瓣的轻重感，以及如何通过墨色的运用，来营造画面的立体感和空间感。这种深入到绘画内在的讲解，让我感觉收获颇丰。
评分我是一个对传统文化有着深厚情感的人，尤其喜欢那些能够体现东方古典韵味的艺术形式。在接触国画的过程中，我发现宋人的花卉画，尤其是那些小品，有着一种难以言喻的魅力。它们不像宫廷画那样富丽堂皇，也不像文人画那样过于写意，而是恰到好处地展现了花卉的自然之美，充满了生活气息和艺术雅趣。这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》，可以说正是我一直在寻找的“理想教材”。首先，书的品质很高，纸张厚实，印刷清晰，这让我有一种对艺术品般的尊重感。翻开书，里面的宋人花卉白描画稿，每一幅都堪称精品。线条的运用达到了炉火纯青的地步，或纤细如发，或遒劲有力，将花卉的姿态、结构、神韵描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对一些细节的处理，比如花瓣的卷曲、叶脉的起伏，都处理得极其到位，这对于我学习白描的勾线技巧，提供了极好的参考。更让我惊喜的是，每幅画稿都附带了彩稿。这对于理解如何将白描稿转化为一幅完整的作品，非常有帮助。我可以通过彩稿来学习宋人是如何运用色彩来表现花卉的质感、光泽和层次的，这对于我今后自己创作，打下了坚实的基础。书中关于“临摹要诀”的部分，也是我非常看重的内容。它并没有空泛地讲授理论，而是从实际的绘画技巧出发，讲解了如何去观察、理解和表现花卉的形态和神韵。例如，它会教你如何捕捉花朵盛开时的那种蓬勃生机，如何通过线条的粗细变化来表现花瓣的轻重感，以及如何通过墨色的运用，来营造画面的立体感和空间感。这种细致的讲解，让我感觉就像在一位经验丰富的老师的指导下学习一样。
评分作为一名国画爱好者，我深知扎实的白描功底是学习中国画的基础，而宋代的花卉画，尤其是小品，可以说是白描艺术的典范。它们不仅造型严谨，而且线条充满生命力和韵味。这本《9c正版 宋人花卉小品实用白描画稿》的出现，简直是为我这样想要提升白描水平的画者量身打造的。首先，书的品质就非常过硬，无论是纸张的质感还是印刷的清晰度，都达到了很高的水准，这对于一本需要反复临摹的画稿来说，至关重要。翻开书，里面的宋人花卉白描画稿，每一幅都让我爱不释手。那些线条，或细如发丝，或粗如篆籀，变化多端，却又浑然天成，将花卉的各种姿态，从含苞待放到盛开怒放，都描绘得栩栩如生。我仔细研究了这些画稿，发现宋人对花卉的观察是何其细致，对线条的运用是何其纯熟。更让我惊喜的是，书中为每一幅白描画稿都配有彩稿。这对于我理解如何将白描稿转化为一幅具有色彩和层次的作品，提供了非常宝贵的参考。通过彩稿，我可以学习宋人是如何运用色彩来表现花卉的质感、光泽以及整体的氛围的，这对于我今后自己创作，打下了坚实的基础。书中关于“临摹要诀”的部分，也写得相当实用。它并没有空泛地讲授理论，而是从具体的绘画技巧入手，讲解了如何去观察、理解和表现花卉的形态和神韵。例如，它会教你如何捕捉花朵盛开时的那种蓬勃的生命力，如何通过线条的粗细变化来表现花瓣的轻重感，以及如何通过墨色的运用，来营造画面的立体感和空间感。这种深入到绘画内在的讲解，让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种东方古典的审美情趣。
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