书名:历代名家书法经典白蕉(1 2)
定价:76元
作者:本社编
出版社:北京燕山出版社
出版时间:2013-8
版 次:1
页 数:154
字 数:
印刷时间:
开 本:16开
纸 张:铜版纸
印 次:
I S BN:9787540232733
包 装:平装
这套《历代名家书法经典:白蕉(1+2)》简直是书法爱好者的福音。白蕉先生的行书,在我看来,是那种既有“骨”又有“肉”的书法。他的字,既有严谨的法度,又不失灵动的美感。这次看到他书写《念奴娇》这首词,真是让我激动不已。他用笔的奔放与收敛,恰好契合了词中那种历史的沧桑感和对逝去时光的感怀。 我尤其喜欢他处理“点”和“横折”时的变化。有的点,细如针尖,有的点,饱满有力。横折处,角度、力度都处理得非常到位,使得字形结构更加稳固。繁体旁注的设计,让我能更清晰地理解词句的原文,并在书法中寻找对应的情感表达。这本书也让我对白蕉先生的个人风格有了更深的体会,他能够将古典诗词的意境,通过笔墨完美地传达出来。
评分这本书的到来,让我对白蕉先生的行书有了更深入的理解。他的字,总有一种独特的韵味,是那种在传统基础上的创新。特别是他书写《沁园春》这样充满哲思和意境的词作时,他的笔墨就仿佛带着一种超然物外的淡泊,又不失对山河的热爱。我特别喜欢他处理“撇”和“捺”时的变化,一个舒展,一个有力,都显得那么自然。 他的墨色运用,更是让我赞叹不已。时而浓墨重彩,时而淡墨如烟,枯笔飞白,都运用得恰到好处,使画面充满了层次感和立体感。繁体旁注的设计,也为我学习书法提供了极大的便利。它让我能够更准确地理解词句的含义,并对照着白蕉先生的书法,体会他如何在笔墨中注入情感。这本书也让我对行书的“速度”和“力量”有了新的认识。
评分《历代名家书法经典:白蕉(1+2)》这本书,给了我很多关于行书创作的启发。白蕉先生的行书,我一直觉得他在“中和”二字上做得非常出色,既有力量,又不失秀美;既有奔放,又不失内敛。这次能看到他书写《满江红》这样的词作,真是大饱眼福。他的字,能够将词句的慷慨激昂完美地呈现出来,每一个字都充满了士气。 我反复观察他处理“横”画时的变化,有的粗壮有力,有的轻盈飘逸,但都恰到好处。他的“竖”画,也变化多端,或挺拔,或略带弧度,都显得非常有味道。繁体旁注的设计,让我能清晰地理解词句的原文,并在书法中寻找与字义相符的表达。这对于临摹者来说,无疑是一大福音。我发现,他对于每个字的空间布局也很有讲究,不会显得拥挤,也不会显得疏散,恰到好处。
评分我一直认为,书法作品的生命力在于它能够触动人心。白蕉先生的行书,恰恰做到了这一点。这套《历代名家书法经典:白蕉(1+2)》让我感受到了他笔下的情感力量。当他书写《沁园春》时,他的字仿佛带着一种对祖国壮丽河山的深情赞美,每一个笔画都充满了敬意。 我特别留意他处理“竖提”和“斜钩”时的变化。竖提,轻盈有力;斜钩,舒展矫健,都显示出他娴熟的技法。他的墨色变化也处理得非常精妙,浓淡干湿,相互映衬,使得画面更加生动。繁体旁注的设计,为我学习书法提供了极大的便利。它让我能够更清晰地理解词句的原文,并在书法中寻找白蕉先生的创作灵感。这本书也让我对行书的“气韵”有了更深的理解。
评分这套《历代名家书法经典:白蕉(1+2)》真是让我惊喜连连!首先,它的装帧就非常考究,8开的大尺寸,拿在手里沉甸甸的,一种庄重感扑面而来。打开书页,扑面而来的便是白蕉先生那行书的遒劲与飘逸。我一直对行书情有独钟,觉得它既有草书的灵动,又不失楷书的严谨,而白蕉先生的行书,在我看来,更是将这种平衡做到了极致。他的笔画,时而如铁钩银划,刚劲有力,时而又如行云流水,舒展自如。特别是《满江红》、《沁园春》和《念奴娇》这些词作,历来便是脍炙人口的名篇,由白蕉先生的书法来呈现,更是赋予了它们一种新的生命力。那些字,仿佛都带着词句本身的激昂、豪迈或婉约,跃然纸上,让人心生共鸣。 细细品味,白蕉先生的用笔,尤其是在提按顿挫上的处理,堪称一绝。你看他起笔,或是藏锋含蓄,或是露锋锐利,都恰到好处,绝无故作姿态之嫌。行笔时,线条的粗细变化自然而富有节奏感,如同音乐的起伏跌宕,引人入胜。收笔处,更是变化多端,有的干净利落,有的回锋含蓄,每一个笔画的结束,都显得那么有力量,仿佛有余韵未尽。我尤其喜欢他处理长画和短画之间的对比,长画的舒展与短画的精炼相得益彰,使得整幅作品既有宏大的气势,又不失精巧的细节。
评分这本书的到来,让我对白蕉先生的行书有了更全面的认识。他书写《满江红》时,那笔下的力量感,简直是将岳飞词中的壮志豪情表现得淋漓尽致。每一个字,都仿佛蕴含着千军万马的气势。我反复揣摩他处理“竖弯钩”和“撇”时的变化,它们既有力量,又不失流畅,非常有韧性。 他对墨色的运用也让我印象深刻。浓墨处如铁,淡墨处如烟,枯笔飞白,都运用得恰到好处,使得他的书法作品更具立体感和层次感。繁体旁注的设计,对于我这样一位初学者来说,是无价的。它能帮助我清晰地理解每一个字的含义,并从中体会白蕉先生的书写意图。这本书也让我更加认识到,书法与文学是相互辉映的。
评分这套白蕉先生的书法作品集,是一份沉甸甸的艺术馈赠。我一直认为,书法不仅仅是技艺,更是心性的展现。白蕉先生的行书,就恰恰体现了这一点。他的字,既有法度,又不失洒脱,充满了文人的气韵。当他书写《沁园春》这般大气磅礴的词作时,他的笔墨就仿佛是为这首词量身定做的,字里行间,尽显豪情。而书写《念奴娇》时,又流露出一种深沉的思绪和历史的沧桑感。 我特别留意他笔画的起伏,那种抑扬顿挫,仿佛是作者内心情感的起伏。他的墨色变化也处理得相当到位,浓淡干湿,互相映衬,使得画面更加生动。繁体旁注,对于我这样一位对古典文学和书法都感兴趣的人来说,是无价的。它让我能够直接对照文本和书法,理解每一个字的美学价值和文化内涵。这本书也让我对白蕉先生这位艺术大家有了更深的认识。
评分这套《历代名家书法经典:白蕉(1+2)》之于我,更像是一场跨越时空的艺术对话。白蕉先生的行书,特别是他书写的这些经典词篇,总能触动我内心深处的情感。当我凝视着那些遒劲有力的笔画,我仿佛能感受到他当年书写时的心境,是怎样的激昂,是怎样的澎湃,又或是怎样的沉静。繁体旁注的设计,更是为我这样的普通爱好者打开了一扇窗。很多时候,面对古老的书法作品,繁体字本身就构成了一层理解的障碍,而有了清晰的繁体旁注,我便能更准确地把握每一个字的含义,从而更深入地理解作品的情感内涵。 《沁园春》中那“江山如此多娇”的壮阔,《念奴娇》里那“大江东去”的豪情,通过白蕉先生的笔墨,被赋予了更加鲜活的生命。我反复观看他书写这些句子时的笔触,试图揣摩他每一次落笔、每一次提腕的意图。他对于墨色的运用,也极具匠心。浓墨处如漆,淡墨处如烟,枯笔处又带着飞白的苍劲,这些变化让他的书法作品更具层次感和立体感。我尝试着临摹其中的一些字,虽是笨拙,却也从中体会到了书写过程的乐趣,以及对白蕉先生精湛技艺的无限敬佩。
评分这本书的价值,在我看来,远不止于欣赏。它更是一本极具研究价值的艺术教材。白蕉先生的行书,在继承传统的基础上,又有着自己独特的风格。他的字,既有晋唐的风骨,又不失宋元书法的意趣,甚至可以说,他在行书领域,开辟了一条新的道路。这套书中的“1+2”编排,我认为是非常合理的,使得我们在欣赏他不同时期、不同风格的作品时,能够有一个更清晰的脉络。 特别是他书写的《满江红》,那充满力量感的字形,将岳飞词中的那种忠肝义胆、杀敌报国的壮志表现得淋漓尽致。我常常会一边读着词,一边看着他的书法,感觉自己仿佛置身于那个风云激荡的年代。繁体旁注的意义也在此凸显,它不仅帮助我理解字词,更让我体会到古人遣词造句的精妙之处,以及书法家在解读这些文字时的情感投射。我看到他的许多笔画,尤其是转折处,处理得非常到位,既有力量感,又不失流畅。
评分收到这套《历代名家书法经典:白蕉(1+2)》的时候,我着实被它的品质所震撼。8开的尺寸,让每一幅作品都能以最完整、最壮观的姿态展现在我的眼前。白蕉先生的行书,在我看来,是那种能够“写”出情感的书法。他的每一个字,都仿佛带着生命,带着他的思想和情绪。而当这些书法与《满江红》、《沁园春》、《念奴娇》这些饱含深情的词作结合时,那种艺术的张力更是无与伦比。 我特别喜欢他处理连笔的技巧,那些字与字之间的衔接,时而紧密相连,时而又巧妙地分开,形成一种独特的韵律感。这种韵律感,与词句本身的节奏是相互呼应的。我常常会跟着他的笔画,用手指在空中比划,试图去感受他运笔的轨迹和力量。繁体旁注,对于我来说,是学习书法的一个绝佳辅助。它帮助我理解每一个字的构成,以及在古代语境下的含义,这对于临摹和深入理解作品至关重要。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有