具體描述
作者:[日]川瀨敏郎 著，楊玲 譯 齣版社:湖南人民齣版社 齣版時間:2014年2月
定價 118元
版 次：1頁 數：398字 數：45000印刷時間：2014-2-1開 本：16開紙 張：膠版紙印 次：1包 裝：精裝叢書名：國際標準書號ISBN：9787543899865
所屬分類：
圖書>傢庭/傢居>傢庭園藝
編輯推薦
◎展現日本花道禪宗美學的典範之作，中國**本精緻印刷的花道圖鑒。“一日一花”圖鑒在國內被@設計目錄、@知日、@VOICERme等眾多設計、文化類品牌喜愛，在其平颱上轉載，引來無數好評。
◎川瀨敏郎是日本當紅花藝大師，“自然野趣流”的代錶人物。他的插花傳承瞭日本傳統花道的精髓，但卻擺脫束縛，自由創作，發乎，進而使得他的作品充滿新意，又有著中國畫留白、綫描之趣味。他不喜歡用開到繁盛的花束，而選擇淡雅素簡的一兩條花枝進行創作，在樸拙的意境中傳遞齣四季的低語，充滿禪意。
◎366天，古老的器皿插上當令的花葉，附有對花和器皿的介紹，每頁都有一句作者的寄語，譯者楊玲是在日華人花藝協會會長，其譯筆同樣優美。*後附錄所有植物名索引。知識性和審美兼具。
◎花道作為一種探索美和平衡思想的情趣盎然的方式，是一種“生活美學”，川瀨敏郎的花藝充滿東方式的禪意。簡單樸素中有一種靜美，這種氣定神閑的美確能抓住人心，帶給人心靈上的震動。翻著本書，撲麵而來一股清雅與靈逸。
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內容推薦
在東日本大地震後，川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質樸、布滿曆史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野裏找當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載“一日一花”專欄，廣受好評後匯編成這一冊精美的圖鑒。
366個作品野趣中充滿瞭寜靜和雅緻，在“空”和“寂”中給人一種生命的啓示。在《一日一花》中, 川瀨敏郎著力於詮釋“高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達“素”之花的自然姿態。
《一日一花》中的圖鑒也收到國內眾多設計師、文化愛好者、以及設計類圖片類網站的喜愛。而諸如@設計目錄、@知日、@VOICERme 等都曾在其平颱上轉載過，深受網友和讀者喜愛。
作品，附帶瞭425種植物的索引和解說，對所有對美敏感、欣賞花道，和所有植物愛好者來說不可多得的一本書。
作者簡介
川瀨敏郎
1948年生於京都，自幼師從古老的“池坊”花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，迴國後不拘泥於流派，迴到花道的原點自由創作。
擅長用古老、質樸、布滿曆史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野裏找當令的花葉，融入花器中，簡約中有一份枯寂之美。他的花藝有著濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。
著有《一日一花》《四季花傳書》《花會記》等。
譯者：楊玲
畢業於西安外國語大學日語學院，專攻日本文學。1990年代初前往日本，學習歐式花藝。2002年入門傳統花道小原流，現為日本花道小原流教授、日本國傢花卉裝飾一級技能師，在日華人花藝協會會長。
前言
“一日一花”的想法緣來已久, 我曾經構思像寫花卉日記那樣, 每天插一枝花。後來不知何時卻被我忘卻。再次想起它的時候, 大概是我創作《四季花傳書》之時。
《四季花傳書》是我十多年前在《藝術新潮》連載的單篇匯編，主要收錄瞭“投入花”這種形式的插花，我在“投入花”中使用瞭各式各樣的花草，我的足跡遍布山野，在尋尋覓覓中，發現那些被鳥啄蟲蛀、風雨侵蝕、瀕臨枯萎等生死隨緣的花草，比美麗綻放的花朵更加引人入勝，感覺心靈之窗被開啓。正是從那個時候開始，我真正體會到插花的喜悅。
在路邊看到的一株不起眼的小草, 通過插花竟然也能呈現齣一種崇高的姿態, 這如何不使人欣喜呢？在插“投入花”時，要將心儀的花草迅速地采摘下來，立刻插入水裏。這個過程不隻是在意花草外在的形，更要挖掘齣其內涵的神韻，隻有在此可略加些許人為的雕飾。
從年輕時開始，我也插與“投入花”截然不同的樣式—“立花（Tatehana）”。在《四季花傳書》齣版數年後，我開始在同一刊物上連載《立花的神話》。在室町時代，“立花”是作為書院壁龕的裝飾花而産生的樣式，是插花（Ikebana）的原型。這篇連載試圖探究從立花樣式追溯“日本之花”的古典內涵。古代日本的“立”之行為不於花，還具有祈神的意思。初的“立花”應該大緻等同於神佛。
實際上，立花，就是在器皿中將花“固定住”的意思。固定花草完全是人的行為，因此各種技巧應運而生。這種由競爭人為技巧相繼産生的各種插花形式，終形成瞭近代的插花。
我認為，日本從古至今一直是一個未經人工雕琢的自然之邦，崇尚“素”之美的心情大概也源於此吧。在這樣花草環繞的生活中所衍生齣的“投入花”便是“素”之花，即不添加任何人為因素、展現草木花自然姿態的插花。發掘齣“投入花”的美與靈魂的是侘茶的茶人。
所謂“素”，即添一分則嫌多、減一分則嫌少的之美。在這一年三百六十六天的“一日一花”過程中, 我著力於詮釋“高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達“素”之花的自然姿態。
我接觸過的草木花雖然有限，卻讓我再次驚嘆於這片土地上孕育的繁花之艷麗和豐盈。同時，我也深深地感到插花的根本便是對大地的祝福。
《一日一花》雖然以一年為限，但是對於我來說, 它並沒有結束。我的“一生一花”在繼續。
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在綫試讀部分章節
我酷愛日本審美意識中的寂（Wabi-sabi）：枯山水、陶器、建築、茶道，以及花道。很多年前，當我還是一名日語專業的大學生時，次在日語原文雜誌上看到瞭“插花”。當時我被它的素美所震撼，腦海裏閃過“如果能學習插花該多好”的念頭。後來移居日本，終於實現瞭年輕時的願望，入門日本傳統花道小原流。
來日近二十年，我跟隨各個風格的日本花道傢以及花藝設計師學習東西方插花藝術，我跟隨他們不僅研習瞭插花藝術，還學習瞭許多審美觀乃至價值觀：即藝術設計上用自然、空靈、樸素的禪宗美學觀來錶現；生活上用減少、否定、淨化來摒棄日常的繁瑣，用感觀上的簡約乾淨，獲得生活本質的元素。
在我越來越傾心於這一錶達粗樸與空寂的無華之美，進行我的人生“斷捨離”時，收到瞭上海浦睿文化邀請，翻譯日本花道傢川瀨敏郎老師的新作《一日一花》。我內心交織著激動和不安。川瀨老師是我研習花道以來一直崇拜的大師，能有幸翻譯他的作品，正是對我十多年學習花道的匯報。同時，我也踟躇著是否能錶達齣老師作品中那些看似簡單卻深含生命哲學的真正思想。
川瀨老師是代錶日本“自然野趣流”的“花人”。他的“一日一花”開始在新潮社的“蜻蜓之頁”主頁連載後，我便追隨著老師體會瞭一年四季中的生命輪迴。這是一本獻給棲息在大地上所有生命的作品，366 個作品在野趣中充滿瞭寜靜和雅緻，在“空”和“寂”中給人一種生命的啓示。在翻譯過程中，如何從一片枯葉和殘枝上去體會生命的無常、頑強、以及執著, 成為我每天思考的內容。
在這本《一日一花》中，川瀨老師所用的花材，有信手拈來的路邊草花，也有踏遍原野采集來的珍稀花草、枝葉、樹木和果實。這些植物，絕大多數我都不曾見過，更有許多是日本固有的品種或變種。整個翻譯過程中艱難的便是植物所對應的中文名稱，同時也是需要耗費多時間來勘誤的部分。一些日本固有的品種或變種的名稱，用瞭原文的漢字名、或是用“日本+ 屬名”，並保留瞭日文原名稱的標記方式。
在此我深深感謝新浪微博上眾多的植物專傢和老師所提供的幫助，尤其是中國植物分類學傢劉冰老師不厭其煩地為一些日本固有植物擬名。這本書在後期校對時，得到瞭深悉日本傳統文化和藝術的友人堀內紀子女士、精通中日兩國語言並學習各種風格日本花道的張晨女士的大力協助。我還有幸遇見瞭一位精通日語的編輯張逸雯小姐，她一絲不苟的精神為本書的準確性提供瞭更堅實的保障。在此一並錶示衷心的感謝。，我要特彆感謝在日華人學者和作傢李長聲老師的引薦，讓我邂逅瞭這本《一日一花》。
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用戶評價
說實話，當初買這本書，是抱著一種試試看的心態。我之前對花道瞭解不多，隻知道一些大概的流派，但總覺得太過繁復，不適閤我這種忙碌的上班族。沒想到，《一日一花》徹底顛覆瞭我的想法。川瀨敏郎先生的風格，是那種“少即是多”的極緻體現。他不需要大紅大紫的玫瑰，也不需要色彩斑斕的鬱金香，他就能用幾根簡單的枝條，幾朵白色的小花，營造齣一種靜謐而富有生命力的空間。我印象最深刻的是書中關於“寂”的闡述，他認為真正的美，來自於內心的寜靜，來自於與自然的和諧共處。這一點，在如今這個喧囂浮躁的時代，顯得尤為珍貴。我常常會在忙碌一天後，翻開這本書，看著那些簡約而富有禪意的作品，心靈就會得到一種莫名的撫慰。他書中選擇的花材，很多都是我們生活中常見的，比如竹子、楓葉、海桐，甚至是枯枝敗葉，但他總能通過巧妙的搭配和構圖，讓它們展現齣非凡的魅力。這讓我意識到，原來美，真的無處不在，關鍵在於我們有沒有一雙發現美的眼睛，以及一顆感受美的心。這本書不僅教會我如何插花，更教會我如何去觀察，去感受，去思考。我開始在陽颱上擺弄幾盆花，不再是為瞭炫耀，而是為瞭讓自己在忙碌的生活中，能有一個可以休憩心靈的小角落。我甚至開始嘗試著去花市，不再隻是盲目地購買，而是帶著一種探尋的心情，去尋找那些能觸動我內心深處的花材。這本書，給我帶來的，不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的富足。
評分這是一本顛覆我傳統認知的藝術書籍。在我以往的印象中，花藝作品往往是色彩斑斕、造型繁復的，需要大量的花材和精湛的技巧纔能完成。然而，《一日一花》這本書，徹底打破瞭我的這種刻闆印象。川瀨敏郎先生的作品，以其極簡、寫意、充滿東方哲學的美感，給我帶來瞭巨大的衝擊。他善於從自然界中汲取靈感，用最簡單、最純粹的元素，去錶達最深刻的意境。我尤其欣賞他對“留白”的運用，那些看似空無一物的空間，卻承載著無限的想象，讓整個作品充滿瞭呼吸感和生命力。他不僅僅是在教插花，更是在引導讀者去感受“無”之美，去體悟“空”的智慧。書中的花材選擇，也常常讓我驚喜，他會用一些我們日常生活中司空見慣的植物，比如野草、枯枝，甚至是落葉，卻能賦予它們第二次生命，讓它們在花器中綻放齣彆樣的光彩。這一點，讓我意識到，美，其實就隱藏在我們身邊，隻是我們缺乏一雙發現美的眼睛。我開始嘗試著去觀察路邊的野花野草，去留意它們獨特的姿態和生命力。通過這本書，我學會瞭欣賞植物的“不完美”，學會瞭用更包容、更溫柔的眼光去對待自然。這本書，對我而言，不僅僅是一本插花指南，更是一本關於生活美學、關於人生哲學的啓迪之書。它讓我開始思考，如何將藝術融入生活，如何用更少的物質，去追求更高的精神滿足。
評分這本《一日一花》簡直就是一本心靈的“解壓神器”。我工作壓力一直很大，每天都感覺自己像一颱高速運轉的機器，喘不過氣來。偶然的機會，在朋友的推薦下，我入手瞭這本書。剛開始，我隻是覺得插花聽起來比較放鬆，但沒想到，這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的想象。川瀨敏郎先生的文字，就像一股清泉，緩緩流淌進我的內心，洗滌著那些疲憊和焦躁。他不僅僅是在教我們如何插花，更是在分享他對生命的理解，對自然的敬畏，對時間流逝的豁達。我特彆喜歡他關於“季節感”的解讀，他會根據不同的季節，選擇不同的花材，並且用不同的方式去呈現，讓我深刻地體會到，每一個季節都有它獨特的美，而插花，就是捕捉和錶達這種季節之美的方式。書中的作品，沒有驚世駭俗的設計，卻有著一種淡淡的，卻深入人心的力量。他能用最普通的材料，創造齣最不普通的意境。我曾經試著模仿書中的一個作品，雖然做得遠沒有大師那麼精妙，但當我看著那幾朵簡單的花，靜靜地立在花瓶裏，我的內心竟然湧起瞭一種前所未有的平靜和滿足。這本書，讓我開始重新審視我的生活，開始放慢腳步，去感受那些曾經被我忽略的美好。我不再追求效率和速度，而是開始享受過程，享受每一次與植物的“對話”。它讓我意識到，即使在最平凡的生活中，也能找到屬於自己的那份寜靜和美好。
評分這本《一日一花》真是讓我愛不釋手，簡直是打開瞭我新世界的大門。我一直對日式插花抱有濃厚的興趣，但總覺得無從下手，那些精緻的造型和微妙的意境，對我來說就像是遙不可及的藝術。直到我翻開這本書，纔發現原來美可以如此觸手可及。書中的花材選擇非常貼近生活，沒有那些難以尋覓的奇花異草，而是我能在自傢附近的花店或者甚至是自傢花園裏找到的尋常花草，比如簡單的枝條、幾片葉子，甚至是一朵小小的野花，經過大師的巧手，立刻就煥發齣瞭令人驚嘆的生命力。川瀨敏郎先生的審美，是一種非常內斂而又深刻的美，他不是堆砌華麗，而是追求花材本身的姿態和生命力，通過最簡潔的綫條和最恰當的留白，傳遞齣一種寜靜緻遠、迴歸自然的禪意。我特彆喜歡他書中關於“藉景”的講解，如何利用周圍的環境，比如牆壁的顔色、窗外的光影，來烘托花器的美，以及花藝作品本身的意境，這一點我以前從未在意過，但讀完之後，纔豁然開朗。書中的每一個作品，都像是與大自然的一場溫柔對話，讓我重新審視身邊的每一個細微之處，開始嘗試用一種全新的視角去觀察和感受植物的美。這本書不僅僅是一本插花教程，更像是一堂關於生活美學的課，教會我如何從平凡中發現不凡，如何用一顆平靜的心去體悟生命中的點滴美好。我常常在讀完一頁後，就迫不及待地想去實踐，哪怕隻是用一根枯枝，一片落葉，也能感受到一種前所未有的滿足感。這本書帶來的不僅僅是技巧上的提升，更是心靈上的洗滌和升華，讓我對生活的熱愛，又增加瞭一份新的維度。
評分這本書對我來說，是一次非常深刻的“審美教育”。我一直對日本文化，特彆是關於“物哀”和“侘寂”的美學理念，有著濃厚的興趣，但始終覺得有些抽象，難以真正理解。直到我接觸瞭川瀨敏郎先生的《一日一花》，我纔恍然大悟。他用最直觀、最生動的插花作品，為我詮釋瞭這些美學概念。他作品中那種不加雕琢的自然感，那種對時間流逝的尊重，那種對生命無常的感嘆，都深深地打動瞭我。我特彆喜歡他選擇的那些帶有斑駁痕跡、略顯衰敗的花材，它們並不符閤我們通常意義上對“美”的定義，但恰恰是這些“不完美”，卻讓作品充滿瞭生命的厚重感和曆史的沉澱感。他讓我們明白，美，並非總是光鮮亮麗，而是可以存在於樸素、內斂、甚至略帶憂傷之中。通過這本書，我開始重新審視我周圍的世界，我不再刻意去追求完美，而是學會去欣賞事物本身的樣子，去接納它的不完美，並且從中發現它的獨特魅力。我甚至開始在我的花園裏，保留一些自然的野草，不再急於將它們清除，而是讓它們與精心栽培的花卉共同生長，創造齣一種更富生命力的生態。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於插花的書，更是一本關於人生，關於存在的哲學書。它讓我明白，真正的美，源於內心的寜靜，源於對生命本質的深刻理解。
評分我必須坦白，在閱讀《一日一花》之前，我對“日式插花”的理解，還停留在一些模糊的概念中，比如“簡約”、“禪意”等等。但這本書，卻以一種極其震撼的方式，讓我真正理解瞭這些概念的內涵。川瀨敏郎先生的作品，不是那種為瞭插花而插花，而是將花藝視為一種與自然對話、與生命溝通的方式。他沒有刻意去追求繁復的技法，而是注重花材本身的姿態和生命力，並且通過最簡潔的構圖，營造齣一種寜靜而富有詩意的意境。我最欣賞他作品中的“自然感”，他能夠捕捉到植物最真實、最動人的瞬間，並且將其定格在花器之中。那些看似隨意的枝條，看似不起眼的花朵，在他的手中，都仿佛擁有瞭生命，能夠與觀者進行無聲的交流。他書中對於“季節”的強調，也讓我印象深刻。他會根據不同的季節，選擇最能代錶這個季節特徵的花材，並且用最恰當的方式去呈現，讓我深刻地感受到，每一個季節都有它獨特的韻味，而插花，就是捕捉和錶達這種季節之美的一種方式。通過這本書，我不僅學會瞭如何更好地去欣賞植物，更學會瞭如何用一種更平和、更專注的心態去對待生活。我開始在我的生活中，創造齣屬於自己的“花道空間”，不再是為瞭炫耀，而是為瞭讓自己在忙碌的生活中，能有一個可以休憩心靈、迴歸本真的角落。
評分不得不說，這本書的齣現，完全刷新瞭我對於“美”的認知。我一直以來都生活在一個追求“大而全”、“新而奇”的世界裏，總覺得凡是美好的事物，都應該是華麗的、復雜的。然而，《一日一花》這本書，卻以一種返璞歸真的姿態，嚮我展示瞭一種截然不同的美學。川瀨敏郎先生的作品，就像一陣清風，吹散瞭我心中的浮躁，帶來瞭寜靜和淡雅。他沒有使用任何昂貴的、稀有的花材，卻能通過最簡單的綫條和最巧妙的構圖，營造齣一種令人心神蕩漾的意境。我尤其欣賞他對於“自然”的極緻追求。他不是在“裝飾”花，而是在“呈現”花。他尊重每一朵花、每一片葉本身的姿態，並且通過恰當的留白，讓它們盡情地舒展自己的生命。這讓我意識到，原來最美的藝術，往往來自於最純粹的錶達。通過這本書，我開始重新審視我自己的生活，我不再盲目地追求物質的堆砌，而是開始關注內心的感受，開始追求精神的富足。我開始在我的居室裏，擺放一些簡單的綠植，不再是為瞭點綴，而是為瞭讓它們陪伴我，感受生活的寜靜。這本書，對我來說，不僅僅是一本插花書籍，更是一本關於生活態度的教科書，它教會我如何用一顆平靜的心，去發現和欣賞生活中的點滴美好。
評分我必須承認，這本書的齣現，徹底改變瞭我對“插花”這件事的固有認知。以前總覺得插花是件很“高大上”的事情，需要專業的場地、昂貴的工具，以及對花材的精通。但《一日一花》這本書，就像一陣清風，吹散瞭我所有的疑慮和畏懼。它所傳遞的理念，是“將自然帶入生活”，是“用最簡單的方式，呈現植物最純粹的美”。川瀨敏郎先生的書，從來不是那種枯燥乏味的技法堆砌，而是充滿瞭哲學性的思考和人文關懷。他寫的不僅僅是花，更是他對生命、對自然、對時間流逝的感悟。我常常在閱讀他文字的時候，會不自覺地停下來，去思考自己與植物的關係，去迴味那些曾經忽略的美好瞬間。書中那些看似隨意的插花作品，其實蘊含著深厚的功力，每一朵花的朝嚮，每一片葉子的角度，都經過瞭精心的考量。他教會我，與其追求數量的繁盛，不如注重形態的優雅；與其選擇名貴的品種，不如發掘尋常花草的獨特韻味。我最欣賞他的一點，就是他對於“不完美”的接納。他會在書中展示一些帶有殘缺、帶有斑駁痕跡的花材，卻依然能將它們處理得恰到好處，反而增添瞭一種歲月的沉澱感和生命的韌性。這讓我意識到，生活本身就是不完美的，而美，恰恰存在於這種不完美之中。通過這本書，我開始主動去觀察公園裏、路邊的小花，去留意它們在不同季節、不同光照下的變化，並且開始嘗試用更平和、更欣賞的眼光去對待我身邊的植物。這本書，給我帶來的不僅是插花知識，更是一種生活態度，一種對自然懷有敬畏之心，並且懂得欣賞生命之美的態度。
評分這本《一日一花》是我近期收到最驚喜的禮物。作為一名對日式美學略有研究的人，我一直對川瀨敏郎先生的作品心嚮往之，而這本書的到來，讓我得以窺見大師的內心世界和創作精髓。他所呈現的花藝，並非是西方插花那樣追求色彩的碰撞和造型的張揚，而是充滿瞭東方特有的含蓄、內斂和寫意。每一個作品，都像是一首無聲的詩，一種淡淡的愁緒，又或是對生命轉瞬即逝的感慨。我特彆喜歡書中對“寂”的闡述，川瀨先生將這種寂寞、孤寂的美，融入到花藝創作之中，使得作品在視覺上呈現齣一種寜靜、緻遠、空靈的意境。這種美，不是外放的，而是內斂的，需要觀者用心去體會，去感受。書中的花材選擇，也極具匠心，他常常會選擇那些看似平凡、甚至帶有瑕疵的花葉，比如枯黃的葉片，帶有蟲洞的枝條，但他卻能通過精妙的構圖和布置，讓這些“不完美”煥發齣一種彆樣的生命力，一種經曆瞭風雨，依然堅韌生長的姿態。這讓我深刻地理解瞭“侘寂”美學中對不完美和無常的接納。這本書，對我來說，不僅僅是一本插花書籍，更是一本關於人生哲學、關於生命觀的啓迪之書。它讓我開始反思，如何在喧囂的世界裏，尋找到內心的平靜，如何用更包容、更豁達的心態去麵對生活中的種種不如意。
評分這本《一日一花》簡直是我近幾年閱讀過最觸動心靈的書籍之一。我一直以來都對傳統插花藝術懷有敬意，但總覺得那是一種遙不可及的藝術，需要極高的天賦和多年的磨練。然而，川瀨敏郎先生的書，卻以一種極其親切、溫暖的方式，將我引入瞭這個美好的世界。他筆下的花藝，沒有絲毫的矯揉造作，充滿瞭對生命最本真的敬意。我被他選擇的花材所吸引，它們多半是我們生活中隨處可見的植物，比如野外的灌木，路邊的野花，甚至是公園裏的枯枝。他能夠從這些平凡的材料中，發掘齣它們獨特的姿態和生命力，並且通過最簡潔的構圖，將它們的美展現得淋灕盡緻。我印象最深的是書中關於“一期一會”的理念，他強調每一次插花都是一次獨一無二的體驗，需要用心去感受，去珍惜。這讓我意識到，插花不僅僅是技巧的運用，更是一種與自然、與生命深度連接的方式。我開始嘗試著去模仿書中的一些作品，雖然我做齣的可能遠不及大師的水平，但當我看著自己親手創作的作品，心中湧起的那種喜悅和滿足感，卻是無比真實的。這本書，給我帶來的不僅僅是插花上的啓迪，更是一種對生活的熱愛，一種對生命無常卻又充滿驚喜的體悟。我開始更加關注身邊的植物，用心去觀察它們的變化，去感受它們帶來的喜悅。
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