具體描述
內容簡介：
在英國戲劇行業，大幕開啓前的三十分鍾被稱作“候場時間”（The Half），這是演員們全神貫注準備演齣的時段，除演職人員外，任何人不得在後颱區域逗留。 在過去的二十五年間，攝影師西濛·安納德用鏡頭持續記錄著候場期間演員們醞釀錶演狀態的方式，這些珍貴影像將引*我們一窺這個獨特而隱秘的世界。 《候場》便是這樣一部攝影集，三百餘幅黑白攝影，呈現的是一個個未曾呈現於觀眾眼前的瞬間，其中既有事業如日中天的藝術傢，也有如今傢喻戶曉的演員們嶄露頭角時的青蔥模樣。你不僅會遇到諸多熟悉的演員，也將一睹舞颱背後變化無窮的世界。如果說一幕幕戲劇是這悲喜人間的縮影，從化妝間到舞颱這段通常被視為禁地的旅程，便是演員將自身的經曆和情感與所扮演角色進行融閤的過程。 本書有著多重身份，你既可以視這本攝影集為英國戲劇行業二十五年的視覺史，從中瞭解到英國有哪些知名劇院、長演不衰的經典劇目，熟悉英劇的讀者會看到海量熟麵孔；也可以視其為一本人像攝影教科書，親眼見證紀實攝影在經曆數十載時光洗禮後散發齣的熠熠光輝；還可以看到自己喜愛的演員如何進入錶演狀態，化身成為舞颱上光芒四射的人物。 讀庫在引入本書時考慮到讀者的需求，完整保留瞭每幅照片的原始英文信息，並同時附上中文版本，確保對相關作品、劇院、作者、演員感興趣的讀者可以追本溯源。不同知識背景、不同專業方嚮的讀者均可以在其中看到彆人難覓其蹤的樂趣，讀者涉獵越廣泛，便能從其中讀齣越多的細節。當然，即便是單純地欣賞這一張張或沉思、或歡悅的臉，也足以讓你感受到戲劇與錶演本身的魔力。 作者簡介： 西濛·安納德作為專業攝影師，在劇場內外與眾多傑齣院團閤作。迄今為止共舉辦過四次專題作品展：《排練中的尤裏·留比莫夫》（《罪與罰》， 1983年）；《排練中的努麗亞·埃斯佩爾》（《深閨大宅》， 1985年）；《化妝間》，2005年；以及 2008年在英國國傢劇院舉辦的《候場》展。此外，安納德參與編輯的作品還包括瑪麗·嘉兒專題特寫。 西濛·安納德以其長達二十五年的劇場攝影生涯嚮我們展示瞭紀實攝影的魅力所在，超長時間跨度讓其攝影作品擁有瞭不可或缺的史料價值，在拍攝對象、拍攝環境上的專注並未損害其攝影作品的多變與豐富之感，反而賦予其不可替代的獨特魅力。內頁試讀：
候場是緊張而脆弱的。如果把錶演比作信仰，那麼這半個小時就是演員嚮角色的飛升。無論日間發生過什麼，都必須被疏導封存，讓位於即將到來的工作。從個體到人物，這是一段極為私密的旅途，鮮有攝影師被允許在場。像西濛·安納德那樣滿懷同情、瞭解與信念，跟隨演員們一路同行、深入腹地的，更是絕*僅有。這些演齣開始前、演員登颱亮相前的攝影作品，是演員與攝影師達成共識的産物。候場的肅穆嚴謹，自這些影像潛藏的厚重底蘊中透射齣來，哪怕錶麵看上去演員們正在放鬆，玩牌或是撥弄吉他，甚至小睡。
本書是一係列的取樣集閤，幾乎可稱之為人類學研究。我們將看到演員們外在的熱身與內心的思緒，他們的靜默與豐沛，他們的自省、自查及至自我捨棄。
書中收錄的一些攝影作品，嚮我們揭示著經年纍月的錶演怎樣浸漬於承載它的容顔之中。演員如同莎士比亞十四行詩中的染工，雙手沾染顔色，從此不可磨滅：“我的天性／被職業所玷汙。”這樣的色澤渲染上那些經驗豐富的麵孔：瓦妮莎·雷德格雷夫，科林·布萊剋利，邁剋爾·剛本，弗朗西斯·德·拉·圖瓦，安東尼·霍普金斯，伊恩·麥剋萊恩。他們是被靈魂附體的生物，允許一連串的陌生人羈旅體內，纍積瞭無數過客遺留的痕跡，潛移默化，刻骨蝕心。安納德捕捉到瞭這些麵部與身體，他們前生今世的記憶。內頁展示：
用戶評價
《候場》（The Half）這本攝影集，在我拿到它的時候，就有一種莫名的吸引力。首先，它的名字本身就充滿瞭懸念和想象的空間。“候場”，一個等待、醞釀、蓄勢待發的詞匯，暗示著某種未被完全揭示的故事。而“The Half”，更是增添瞭一層神秘感，仿佛故事隻講述瞭一半，留給觀者無限的解讀可能。結閤“演齣前的演齣，觀眾看不到的英倫戲劇時刻”，這幾個關鍵詞瞬間在我腦海中勾勒齣一幅畫麵：那些在聚光燈亮起之前，在舞颱幕布緩緩升起之時，演員、舞者、工作人員們那些不為人知的瞬間。我一直對戲劇背後的故事充滿好奇，尤其鍾愛那些不那麼光鮮亮麗，但卻真實而充滿張力的幕後花絮。《候場》正是抓住瞭這一點，它將視角從舞颱中央移開，轉嚮瞭那些在後颱默默付齣的靈魂。黑白攝影的運用，更是恰到好處地烘托瞭這種氛圍，它剝離瞭色彩的乾擾，讓光影的對比、人物的錶情、肢體的語言變得更加純粹和深刻，仿佛每一張照片都承載著曆史的厚重感和時間的沉澱。英倫戲劇，本身就有著其獨特的魅力，那種內斂的情感、深刻的思考、以及對人性的精準刻畫，總是能深深觸動人心。《候場》將這種英倫戲劇的精髓，巧妙地融入到瞭這些“候場”的影像之中，我想象著在陰影籠罩的後颱，燈光忽明忽暗，演員們或是在低語排練，或是在沉思冥想，或是在互相打氣，這些場景在黑白的光影下，一定會顯得格外富有戲劇性，充滿著一種靜謐卻又暗流湧動的力量。我迫不及待地想通過這本攝影集，窺探到那些藏在華麗演齣背後，更加真實、更加動人的英倫戲劇瞬間。
評分《候場》（The Half）這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影集，更是一次關於“準備”和“呈現”的哲學思考。我們習慣於欣賞戲劇的“呈現”，看到的是演員們在舞颱上完美無瑕的錶演，但這本書卻將目光聚焦在“準備”的時刻——那些觀眾永遠看不到的“演齣前的演齣”。這種視角本身就充滿瞭藝術的張力。《候場》選擇用黑白攝影的方式來記錄這些瞬間，我認為這是一個非常明智且富有深意的選擇。黑白影像能夠剝離色彩的乾擾，讓觀者更專注於光影的塑造、人物的錶情以及肢體的語言，從而捕捉到更深層次的情感和氛圍。我能夠想象，在那些後颱的昏暗燈光下，演員們可能正處於一種高度專注的狀態，他們或許在調整服裝，或許在進行最後的錶情訓練，又或許隻是靜靜地站著，進行一次內心的審視。英倫戲劇，嚮來以其深刻的內涵和對人性的精準刻畫而聞名，《候場》將這種精髓，融入到這些幕後影像中，讓我們看到瞭戲劇藝術背後，那份不為人知的艱辛和付齣，以及那份對藝術的純粹追求。這本書，讓我更加理解瞭“颱上一分鍾，颱下十年功”的含義，它不僅是對英倫戲劇的緻敬，更是對所有藝術工作者背後默默付齣的肯定。
評分《候場》（The Half）這本書，對我而言，就像是一次意外的驚喜，它以一種意想不到的方式，觸動瞭我對戲劇藝術的理解。我一直對英倫戲劇情有獨鍾，但更多的是停留在舞颱上那些精彩絕倫的錶演層麵。這本書，卻把我們帶到瞭演齣開始前的“候場”時刻，那個觀眾永遠看不到的“半段”錶演。這種視角，本身就充滿瞭神秘感和吸引力。黑白攝影的運用，更是為這本書增添瞭一種獨特的藝術質感。它讓畫麵顯得更加純粹、更加富有深度，也更能捕捉到人物內心深處的情感。我能夠想象，在那些昏暗的後颱，燈光灑在演員身上，勾勒齣他們專注而又略帶緊張的神情。也許是演員在默默地背誦颱詞，也許是在進行最後的形體舒展，也許隻是獨自一人，進行著一場內心的掙紮與和解。這些“演齣前的演齣”，是戲劇生命力最真實、最原始的體現。《候場》通過這些黑白影像，將英倫戲劇那份深沉的文化底蘊和對人性的深刻洞察，以一種更加直接的方式呈現齣來，讓我看到瞭戲劇背後，那些不為人知的付齣和堅持，也讓我對“戲劇”這個詞，有瞭更深層次的理解。
評分《候場》（The Half）這本書，簡直是一場視覺的盛宴，更是一次深入英倫戲劇內心世界的探索。首先，它的主題就足夠吸引人——“演齣前的演齣，觀眾看不到的英倫戲劇時刻”。這一下子就勾起瞭我內心深處的好奇心。我們總是習慣於看到戲劇最精彩的呈現，但那些在幕後默默付齣的努力，那些演員們在登上舞颱前的掙紮、期待、甚至是一絲緊張，卻是我們無緣得見的。《候場》恰恰捕捉到瞭這些“被隱藏”的瞬間。黑白攝影的運用，更是為這本書增添瞭一種獨特的藝術魅力。它讓畫麵更加純粹，更加富有張力，能夠將人物的情感和氛圍烘托得淋灕盡緻。我腦海中已經浮現齣許多畫麵：也許是某個演員在化妝鏡前，眼神深邃，正在進行最後的自我激勵；也許是幾位演員湊在一起，低聲討論著某個細節，臉上帶著專注的神情；又或者是燈光昏暗的後颱，投射齣長長的影子，仿佛預示著一場即將到來的風暴。英倫戲劇，本身就以其深刻的人文關懷和精湛的錶演技巧而聞名，《候場》通過這些幕後影像，將這種藝術的精髓，以一種更為直接和原始的方式呈現齣來，讓我們感受到戲劇藝術的真正生命力，它不僅僅是舞颱上的光鮮，更是幕後無數個“半段”故事的積纍。
評分《候場》（The Half）這本書，給我帶來的不僅僅是視覺的享受，更是一種情感的共鳴和對戲劇藝術更深層次的理解。我一直對舞颱藝術有著濃厚的興趣，而戲劇，尤其是英倫戲劇，總有一種難以言喻的魅力，它往往不追求華麗的特效，而是將重心放在人物的內心世界和深刻的社會議題上。然而，我們作為觀眾，看到的隻是演齣結束後的那一部分，而演齣開始前的“候場”時刻，卻鮮為人知，充滿瞭神秘感。《候場》這本書，恰恰捕捉瞭這些寶貴的、不為人知的瞬間。黑白攝影的運用，更是將這種神秘感和戲劇性推嚮瞭極緻。在沒有色彩的乾擾下，光影的交錯，人物的麵部錶情，甚至是空氣中彌漫的情緒，都顯得更加真實和動人。我能夠想象，在那些安靜的後颱，演員們在鏡子前默默地化妝，調整著服裝，他們的眼神中可能充滿瞭對即將到來的錶演的期待，也可能帶著一絲對未知的不安。這種“演齣前的演齣”，是一種內心的準備，是一種能量的積蓄，是演員們在登上舞颱前，與自己、與角色進行的一場深刻的對話。《候場》將這些瞬間凝固下來，讓我們得以窺見英倫戲劇背後，那些不為人知的努力和付齣，以及那份屬於戲劇人的純粹與執著。這本書，是對戲劇藝術的一種緻敬，也是對那些在聚光燈之外默默奉獻的人們的贊歌。
評分《候場》（The Half）這本書，可以說是一次對英倫戲劇藝術的“解構”和“重塑”。我們習慣瞭在劇場裏，欣賞演員們經過精心排練、完美呈現的錶演，但這本書將我們的目光引嚮瞭舞颱的另一側，那個更為真實、更為原始的“候場”時刻。這是一種“演齣前的演齣”，是演員們在公眾視野之外，與自己、與角色進行的一場深刻的對話。黑白攝影的運用，是這本書最成功的地方之一。它剝離瞭色彩的乾擾，讓光影的對比、人物的錶情、肢體的語言變得更加突齣和具有衝擊力。我仿佛能夠感受到，在那些陰影籠罩的後颱，空氣中彌漫著一種特殊的能量，一種等待釋放的張力。演員們可能在進行最後的準備，他們的眼神中可能流露齣緊張、期待、專注，甚至是一絲不為人知的疲憊。英倫戲劇，以其深沉的文化底蘊和對人性的深刻洞察而著稱，《候場》將這種精髓，融入到瞭這些幕後影像中，讓我看到瞭戲劇藝術背後，那些更為復雜和動人的情感。這本書，不僅僅是一次視覺的呈現，更是一次對戲劇藝術創作過程的緻敬，它讓我們重新審視和理解，什麼纔是真正的“戲劇”。
評分《候場》（The Half）這本書，在我手中，仿佛擁有瞭一種能夠穿越時空的魔力。我一直對英倫戲劇充滿著一種近乎崇拜的情感，它所傳遞的深刻思考和獨特魅力，總能讓我久久迴味。然而，我們作為觀眾，看到的永遠是舞颱上光鮮亮麗的最終成品，而那些在聚光燈熄滅的幕後，那些“演齣前的演齣”，卻是我們無法觸及的神秘領域。《候場》這本書，正是為我們打開瞭這扇塵封的門。黑白攝影的運用，將這種神秘感和戲劇性推嚮瞭極緻。它剝離瞭色彩的喧囂，讓光影的明暗對比，人物的臉部錶情，甚至是空氣中彌漫的情緒，都顯得格外清晰和動人。我仿佛能看到，在舞颱的角落裏，演員們可能正在進行最後的準備，他們的眼神中閃爍著緊張、期待，或許還有一絲不易察覺的疲憊，但更多的是一種即將迸發的能量。這種“候場”的時刻，是一種醞釀，是一種蓄勢待發，是演員們在將自我融入角色前的，一次最為真誠的對話。《候場》以其獨特的視角和深刻的影像語言，為我們呈現瞭英倫戲劇背後，那份不為人知的、充滿張力和生命力的“半段”故事，它讓我對戲劇藝術有瞭更深的敬意和理解。
評分當我翻開《候場》（The Half），首先被它濃厚的藝術氣息所吸引。黑白攝影本身就帶有一種獨特的敘事性，它不依賴鮮艷的色彩來吸引眼球，而是通過光影的巧妙運用，勾勒齣事物的輪廓，捕捉人物的情感，營造齣一種深刻而雋永的氛圍。這次，《候場》將這種藝術形式，聚焦於英倫戲劇演齣前的後颱景象，這本身就是一個極具潛力的主題。我們習慣瞭在舞颱上看到演員們光芒四射的錶演，但演齣前的“候場”時刻，卻是觀眾無緣得見的。那段時間，是演員們從日常狀態切換到角色身份的過渡，是他們內心最真實、最脆弱、也最充滿力量的時刻。《候場》正是捕捉瞭這些珍貴的瞬間，將它們定格在一張張黑白照片之中。我特彆期待看到那些在鎂鎂光燈之外，演員們私下裏的樣子，他們的眼神中可能閃爍著緊張、期待、甚至一絲不易察覺的迷茫，他們的肢體語言，可能是在舒展筋骨，也可能是在悄悄地調整情緒。英倫戲劇，以其深厚的文化底蘊和對人性的深刻洞察而聞名，而《候場》將這種精髓，融入到瞭這些幕後影像中，我相信，即使是靜態的攝影，也能傳遞齣戲劇的張力，傳遞齣人物內心的故事。這種“演齣前的演齣”，比舞颱上的錶演，或許更接近人性的本源，它展現的是一種準備、一種磨礪、一種即將爆發的能量。《候場》這本書，無疑為我們提供瞭一個絕佳的視角，去理解和感受英倫戲劇真正的生命力。
評分《候場》（The Half）這本書，以一種極其獨特和充滿藝術性的方式，展現瞭英倫戲劇的另一麵。我們通常接觸到的戲劇，都是在舞颱上燈光璀璨，演員們傾情演繹的最終成品。但《候場》卻把我們帶到瞭演齣的起點，那個尚未被觀眾看到的“演齣前的演齣”。這種視角本身就充滿瞭吸引力，它讓我們好奇，在那些聚光燈熄滅的後颱，究竟發生瞭什麼。黑白攝影的運用，更是為這本書增添瞭一種復古而又深刻的質感，它剝離瞭色彩的浮華，將焦點完全集中在人物的情感、肢體的語言以及環境的氛圍上。我能夠想象，那些在後颱的演員們，可能正在緊張地進行最後的準備，他們可能在互相鼓勵，可能在默默地積蓄力量，也可能隻是一個人安靜地沉思。這些瞬間，往往是最真實、最能觸動人心的。英倫戲劇，以其深刻的思想性和對人性的細膩描繪而著稱，《候場》將這種精髓，巧妙地融入到瞭這些幕後影像中，我相信，即使是簡單的黑白照片，也能傳遞齣強烈的戲劇張力，讓我們感受到演員們在錶演前那種復雜的心情和專注的精神。這本書，不僅僅是一本攝影集，更像是一扇窗，讓我們得以窺見英倫戲劇背後，那些不為人知的、充滿故事的“半段”人生。
評分《候場》（The Half）這本書，在我手中，不僅僅是一本黑白攝影集，它更像是一扇通往英倫戲劇內心世界的窗戶。我一直以來都對英倫戲劇的深沉和內斂著迷，它總能通過最少的元素，傳遞齣最豐富的情感和最深刻的思考。然而，我們作為觀眾，看到的永遠隻是演齣結束後，那被精心打磨過的“成品”。《候場》這本書，卻將我們的視綫，引嚮瞭舞颱幕布後的“半段”故事——那些演齣開始前的“候場”時刻。這種視角本身就充滿瞭藝術的魔力，它讓我們窺見瞭那些不為公眾所見的、最為真實的瞬間。黑白攝影的運用，可以說是這本書的一大亮點。它剝離瞭色彩的繁復，讓光影的運用更加純粹和有力，能夠將人物臉上的每一絲錶情，肢體語言的每一次細微變化，都捕捉得淋灕盡緻。我仿佛能感受到，在那些昏暗的後颱，空氣中彌漫著一種獨特的靜謐與緊張交織的氛圍，演員們可能在進行最後的準備，他們的眼神中流露齣的是一種即將登颱的專注，一種對藝術的敬畏，也可能藏著一絲不為人知的脆弱。英倫戲劇的魅力，不僅僅在於舞颱上的精彩呈現，更在於其背後那份對藝術的執著和對人性的深刻理解，《候場》恰恰將這份精髓，以一種震撼人心的方式呈現齣來，讓我對英倫戲劇有瞭更深層次的敬意和感悟。
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