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戴文元编著 著

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出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559415011

商品编码：25829083801

出版时间：2018-01-01

作  者:戴文元 编著 定  价:218 出 版 社:江苏凤凰文艺出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:219 装  帧:精装 ISBN:9787559415011 ● 人往高处坐
●席地而坐
●卧榻之间
●高座普及
●文人风骨
●黄金年代
●浮华落幕
●第二章 明韵之美
●坐具―椅、凳
●卧具―床、榻
●承具―桌、案、几
●庋具―架、格、柜
●屏架具及杂项
●楠木生香
●第三章 巧夺天工
●手艺
●美自天成
●配件及辅料
●硬木家具日常保养
●参考文献
●部分目录

内容简介

戴文元编著的《明韵天工：经典明式家具传习录》的“传习”有如下含义：一是将中华先辈开创的明式家具文化传承下去、传播开来；二是小断学习、反复实践，去伪存真并力求创新。我们以王世襄先生的著作为基础，集各方而相关资料，整理出代表了明代人文气质的百余款家具，并将经典复制出来呈献给大家。四百多年前的明式家具或许已和我们的现代生活格格不入，但这其中蕴含的中国之美足不会过时的。理解、继承并发扬我们的古典文化精髓，更助于我们创造崭新的辉煌篇章！ 戴文元 编著 戴文元，早年就读于大连理工大学机械设计系，毕业后进入北京起重机器厂，任设计处产品工程师一职；2002年进入东易日盛家居装饰公司，曾任事业部运营总监和原创设计中心总经理等职务；2013年与友人联合创立“唐朝饰界”品牌，以“倡导中国气质家居生活”为理念，致力于打造有中国气质的家居产品及生活空间。

《明韵天工》一书，以其深邃的文化底蕴和精湛的艺术展现，向读者徐徐铺陈开一幅绚丽多彩的明代工艺美术画卷。它并非仅仅是一部枯燥的学术论述，而是将历史的温度、匠人的心血、以及时代的气韵融于一体，旨在引领读者穿越时光，亲身感受那个辉煌时代的物质文明与精神风貌。 本书的主旨在于深入探究明代工艺美术的独特魅力及其在中国艺术史上的重要地位。明代，一个承前启后、辉煌灿烂的王朝，在手工艺领域也迎来了前所未有的高峰。从宫廷御用的极致奢华，到文人雅士的精致品味，再到民间生活的丰富多彩，几乎所有的工艺门类都在这个时期得到了极大的发展和创新。本书将视角聚焦于这些精妙绝伦的器物，挖掘它们背后蕴含的文化意义、技术成就和社会价值。 全书围绕“韵”与“工”这两个核心词展开。“韵”，指的是明代工艺美术所散发出的独特气质、审美情趣和时代精神。“工”，则强调其卓越的技艺、精巧的设计和严谨的制作过程。作者力图在展现“工”的精细与完美的同时，更要揭示其所承载的“韵”——那种与时代背景、哲学思想、生活方式紧密相连的内在精神。 在内容构成上，本书将遵循以下几个主要板块，层层递进，细致入微： 第一篇：时代之光——明代工艺美术的宏观审视 历史背景与社会土壤： 这一部分将首先梳理明代社会经济、政治文化的发展脉络，为理解工艺美术的繁荣提供历史语境。我们将探讨商品经济的活跃如何催生市场需求，中央集权的强大如何支持宫廷工艺的发展，以及儒家、道家、佛教等思想对审美观念的影响。例如，明代中后期资本主义萌芽的出现，极大地促进了商品化生产，对手工业的专业化和规模化产生了深远影响。同时，海外贸易的兴盛也带来了新的材料和技法，丰富了明代工艺的表现形式。 皇家气象与官营手工业： 宫廷作为权力的中心，也是最高艺术成就的集散地。本书将详细介绍明代皇室对工艺美术的极致追求，以及遍布全国的官营手工业机构。我们将重点关注内务府、工部等部门的管理体系，以及它们如何组织和管理包括玉器、漆器、珐琅器、金银器、织锦、陶瓷等在内的各类皇家用器的生产。这些御用品不仅是身份的象征，更是当时最高工艺水平的集中体现。我们将分析其设计的特点，如强调规制、纹饰的吉祥寓意、色彩的尊贵等，以及它们在国家礼仪、宫廷生活中的具体应用。 文人雅趣与士人审美品格： 明代文人阶层的影响力日益增强，他们的审美情趣和生活方式深刻地塑造了当时工艺美术的发展方向。本书将探讨文人对书画、园林、茶艺、香道等领域的独特偏爱，以及这些偏爱如何在案头清玩、家具、文房用品、器具等工艺品上得到体现。我们将分析诸如紫砂壶、竹雕、木雕、书画装裱、文玩杂项等领域，揭示文人如何通过参与设计、选材，甚至亲自创作，为工艺美术注入超然脱俗、古雅简静的审美情怀。他们的审美品格，如追求“意境”、“韵味”，反对雕琢过甚，往往体现在作品的线条、造型、材质的选择上。 第二篇：巧夺天工——明代工艺美术的璀璨星河 这一篇将是本书的核心，我们将逐一剖析明代各项主要的工艺门类，深入展现其精湛的技艺和独特的艺术风格。 陶瓷的辉煌： 明代陶瓷是中国陶瓷史上的黄金时代。本书将重点介绍永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等不同时期景德镇窑的成就，特别是青花、釉里红、五彩、斗彩等品种的演变。我们将分析其釉色、胎质、造型、纹饰的特点，并探讨其烧造技术上的突破，如高温釉、低温釉的运用，以及模印、刻划、彩绘等装饰技法的精进。例如，永宣青花钴料的独特运用，形成了浓艳深邃的艺术效果；成化斗彩的娇艳欲滴，展现了细腻柔美的风格；嘉靖、万历时期则出现了更加繁缛华丽的器物，反映了社会审美趣味的变化。 漆器的绝技： 明代的漆器艺术达到了前所未有的高度，特别是剔红、剔彩、雕漆等工艺。本书将详细介绍不同地区（如嘉兴、苏州）漆器的特色，分析其选材、髹饰、雕刻、抛光等各个环节的精妙之处。我们将重点关注漆器的造型、纹饰（如龙凤、花鸟、山水、几何纹等）的寓意，以及不同时期漆器风格的演变，如早期牙雕的遗风，中期规整典雅，晚期繁缛华丽的趋势。 金属工艺的华彩： 明代金银器、铜器、铁器等金属工艺也取得了显著成就。本书将介绍金银器的点翠、錾刻、花丝等技法，以及其在首饰、器皿、陈设品上的广泛应用。铜器方面，将重点关注宣德炉、鼎、瓶、罐等，分析其铸造工艺、纹饰雕刻和包浆的艺术魅力。同时，也将提及铁器的使用，如铠甲、兵器、工具等，以及它们在设计和装饰上的特点。 玉器的温润与灵动： 明代玉器在继承传统的基础上，发展出独特的时代风格。本书将分析明代玉器的选材、设计理念、雕琢技法，特别是明早期、中期、晚期的风格差异。我们将探讨其造型（如炉、瓶、盏、人物、动物等）的丰富性，以及纹饰（如云龙、回纹、瑞兽、花卉等）的寓意和艺术表现力。例如，明代玉器相比宋元时期，造型更加生动活泼，线条更加圆润流畅。 织锦与丝绸的繁盛： 明代是我国丝绸业发展的鼎盛时期，特别是南京云锦、苏州宋锦等。本书将深入介绍这些著名织锦的工艺特点、织造技法（如起花、提花等）、色彩运用和纹饰设计。我们将分析不同时期织锦的风格演变，以及它们在服饰、宫廷用品、室内陈设等方面的重要作用。 其他工艺亮点： 除了以上主要门类，本书还将涵盖珐琅器、玻璃器、雕刻（竹雕、木雕、石雕）、剪纸、年画、建筑装饰等多个方面，展现明代工艺美术的整体风貌。例如，我们将讨论明代掐丝珐琅器在色彩和纹饰上的创新；探讨明代家具的简洁流畅、榫卯结构的精妙；以及建筑装饰中砖雕、木雕的精美图案。 第三篇：韵味流长——明代工艺美术的文化意蕴与传承 技术传承与创新： 本篇将深入探讨明代工艺技术是如何在传承中不断创新的。我们将追溯各项工艺技术的源流，分析其在不同时期的发展和演变，以及技艺大师们的贡献。例如，我们将探讨“师徒制”在技艺传承中的作用，以及一些家族式的工艺作坊如何保持和发扬传统技艺。同时，也会关注新材料、新工具、新技法的出现对工艺发展的推动作用。 审美观念与文化象征： 工艺美术并非孤立存在，它深深地植根于当时的社会文化土壤。本篇将重点解读明代工艺美术中所蕴含的丰富文化意蕴，如对吉祥如意、荣华富贵的追求，对儒家伦理、道家思想的体现，以及对自然山水、花鸟虫鱼的象征意义。我们将分析不同纹饰、造型、色彩所代表的文化语境，以及它们如何成为连接过去与现在、物质与精神的桥梁。 艺术价值与历史地位： 本篇将对明代工艺美术的整体艺术价值和在中国艺术史上的历史地位进行总结和评估。我们将探讨其对后世工艺美术发展的影响，以及其在世界工艺美术史上的独特贡献。本书将强调，明代工艺美术不仅是物质文明的瑰宝，更是中华民族智慧、审美和创造力的集中体现。 面向未来的思考： 在文章的结尾，本书将简要展望明代工艺美术的当代价值与传承意义，引导读者思考如何在现代社会中借鉴和发扬这些宝贵的文化遗产。 在叙述方式上，本书力求生动形象，避免干涩的学术术语，力图通过详实的史料、精美的图片（假设有配图），以及充满人文关怀的笔触，让读者仿佛置身于明代的市井街巷、宫廷殿堂，亲眼目睹工匠们精雕细琢的场景，亲手触摸那些饱含历史温度的器物。 本书的语言风格将力求典雅而不失通俗，严谨而不乏趣味。在描述器物时，将运用丰富的形容词，捕捉其质感、色彩、光泽的细微之处，展现其形制的优美、纹饰的精巧、神韵的独特。在分析其文化内涵时，则会将其置于宏大的历史背景和深厚的文化语境中，使其不再是冰冷的物件，而是鲜活的文化载体。 总而言之，《明韵天工》是一本旨在全面、深入、生动地展现明代工艺美术辉煌成就的著作。它将带领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，去感受那个时代卓越的工匠精神、独特的审美情趣，以及中华民族源远流长的文化魅力。本书将以其严谨的学术态度、丰富的史料支撑、精美的视觉呈现（假设），以及深刻的文化解读，成为研究和欣赏明代工艺美术的读者不可多得的参考佳作。

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工》这本书，以一种独特的视角，带领我走进了明代那段辉煌的艺术时光。我被书中描述的那些精美绝伦的器物深深吸引，它们仿佛拥有生命一般，在字里行间跳跃。我能感受到，作者对这些器物的热爱，以及对制作它们工匠的敬意。书中关于材料的讲解，让我明白了为何某些材料能够经受住岁月的考验，成为传世之宝。我特别关注那些关于工艺传承的章节，它们让我看到了古代匠人是如何将自己的技艺一代代传承下去，这种精神力量，是任何现代科技都无法替代的。我被那些复杂而又精妙的制作流程所震撼，它们体现了古代匠人非凡的智慧和创造力。这种“天工”之巧，不仅仅是技术的精湛，更是一种对自然的理解，对材料的尊重，以及对美的执着追求。这本书让我对“天工”二字有了更深刻的认识，它是一种自然与人工的完美结合，一种智慧与技艺的极致体现。

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工》给我的感觉，就像是在一个尘封已久的宝库中淘宝，每一次翻阅都能发现意想不到的惊喜。作者的叙述方式非常独特，不像是枯燥的技术手册，更像是带着读者一起探险的向导。他巧妙地将历史背景、社会文化与具体的器物制作相结合，让读者在了解一件物品的同时，也能感受到那个时代的人文气息。我特别喜欢书中对一些小物什的细致刻画，比如一把简单的铜锁，或是一件朴素的瓷器，在作者的笔下，它们都焕发出了独特的生命力，讲述着属于自己的故事。这让我意识到，真正的“天工”并不仅仅体现在那些价值连城的皇家贡品上，也蕴含在那些默默无闻的民间技艺中。书中对于材料的考究，对于工艺的讲解，都充满了严谨和一丝不苟的精神。我能感受到作者本人对这些领域的热爱和深厚的学识，他用一种平易近人的方式，将那些复杂的知识传递给读者，让我这个门外汉也能看得津津有味。这本书的价值，在于它不仅让我看到了“明韵”的雅致，更让我理解了“天工”的精妙，以及其中蕴含的匠人精神，这是一种值得我们铭记和传承的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我被《明韵天工》的名字所吸引，因为它自带一种古老而又神秘的魅力，仿佛隐藏着无数的秘密等待我去发掘。当我开始阅读，我发现这本书的内容远比我预期的要丰富和深刻。它不仅仅是一本关于器物鉴赏的书，更是一次穿越时空的文化之旅。我沉醉在作者的文字中，仿佛置身于明代的宫廷，或是在文人雅士的书房，亲眼见证那些精美的艺术品是如何诞生。书中对于材料的深入剖析，让我对天然材料的特性有了更深的认识，也让我明白了为何某些材料会被选中，它们是如何被赋予生命力的。我尤其对书中关于某些复杂工艺的讲解，感到无比震撼。那种精细的程度，那种巧妙的设计，都让我对古代匠人的智慧和毅力佩服得五体投地。这不仅仅是技术的展现，更是一种对极致的追求，一种对完美的执着，这大概就是“天工”真正的含义所在吧。这本书让我对“美”有了更广阔的认知，它不仅存在于视觉的华丽，更存在于工艺的精湛和精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字吸引了我很久，初见《明韵天工》二字，便有一种古朴而又精巧的联想涌上心头。仿佛能看到明代匠人眼中闪烁的光芒，他们用双手雕琢出流传千古的艺术品。我一直对那个时代的文化底蕴和工艺美学充满好奇，总觉得那是一段充满智慧与创造力的辉煌时期。想象着书中所描绘的宫廷御制、文人雅玩，或是街头巷尾的寻常物件，都能折射出那个时代独特的审美情趣和精湛技艺。书中是否会细致地剖析那些流传至今的稀世珍宝，讲述它们背后的故事？是否会探究古代工匠们如何将自然之美融入器物，如何以精妙的构思和无与伦比的耐心，将平凡的材料化为不朽的杰作？我期待的不仅仅是视觉上的享受，更是对一段历史、一种精神的深入理解。我渴望在字里行间，触摸到那些久远而又鲜活的匠心，感受中国传统工艺的博大精深，以及明代社会独特的艺术风貌。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本书，更是一扇通往过去，探索东方美学奥秘的窗口。我希望它能带我领略那个时代令人惊叹的巧思和智慧，让我对“天工”二字有更深刻的体会，或许还能从中汲取一些灵感，将古人的智慧与现代的视角相结合，赋予传统工艺新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《明韵天工》，我仿佛穿越了时空的界限，置身于一个充满神秘与智慧的工匠世界。书中的文字如同一串串精美的珍珠，串联起那个时代的辉煌与璀璨。我被书中对具体物件的描述深深吸引，它不仅仅是物质的呈现，更是精神的寄托。我脑海中想象着，在那个没有现代化工具的时代，工匠们是如何凭借着双手的温度和内心的坚韧，创造出令人惊叹的艺术品。书中对于工艺流程的讲解，清晰而又富有逻辑，让我对那些看似不可思议的技艺有了更直观的认识。我惊叹于古代匠人对材料的理解，他们如何能够发掘出木材最细腻的纹理，如何能够让金属在炉火中展现出最迷人的光泽。这些过程，在我看来，如同炼金术一般神奇。这本书让我认识到，每一个伟大的作品，都离不开无数次的尝试和失败，都凝聚着匠人无尽的心血和汗水。它所传达的，不仅仅是艺术的美感，更是一种对职业的敬畏，一种对完美的执着追求，这正是“天工”最动人的注解。

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工》这本书，如同一杯陈年的老酒，越品越有滋味。作者的叙述风格非常大气磅礴，但又不失细节的精致。它让我看到了明代艺术的辉煌，也让我感受到了那个时代背后所蕴含的深厚文化底蕴。我被书中对一些大型工程或复杂器物的描述所折服，它们是那个时代智慧和力量的结晶，是无数匠人共同努力的成果。我仿佛看到了他们如何克服重重困难，如何将不可能变为可能。这种精神，是弥足珍贵的。书中关于材料的选用，关于工艺的传承，都体现了古人的智慧和对自然的尊重。他们懂得如何利用天地间的馈赠，如何将自然之美融入到生活之中，这是一种与自然和谐共生的哲学。这种“天工”之巧，并非仅仅是技艺上的高超，更是对生活的热爱，对美的追求，以及对传统的尊重。这本书让我对明代有了更全面的认识，也让我对中华民族的创造力有了更深的信心。

评分☆☆☆☆☆

我带着一丝探寻的欲望，翻开了《明韵天工》。这本书，如同一位老友，娓娓道来，将我带入了一个充满韵味和智慧的年代。我被书中描绘的各种器物的细节所打动，它们不仅仅是物质的呈现，更是那个时代生活方式和审美哲学的载体。我能想象出，在明代，人们如何欣赏这些器物的精致，如何从中感受到生活的乐趣。书中关于工艺的讲解，既有宏观的介绍，也有微观的剖析，让我能够清晰地了解到古代匠人的智慧和创造力。我尤其被那些需要极高精度的手工技艺所震撼，它们是如何在没有现代工具的辅助下完成的？这种“天工”之巧，着实令人惊叹。它让我看到了匠人精神的可贵，那种对完美的追求，对技艺的执着，以及对作品的敬畏，是这个时代所稀缺的。这本书让我对“明韵”有了更深的体会，它是一种含蓄而又内敛的美，一种源自于内心对生活的热爱和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

《明韵天工》这本书，在我心中打开了一扇全新的视角，让我对“美”有了更深的理解。它没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种温润、细腻的笔触，描绘出那个时代的独特韵味。我尤其喜欢书中对器物之间相互映衬、相互烘托的描述，仿佛在讲述一段段古老的对话，传递着跨越时空的审美情趣。书中关于色彩的运用，关于线条的勾勒，都充满了东方特有的含蓄和内敛。我能感受到，明代的美学，是一种从内而外散发出的气质，是一种对自然的尊重，一种对和谐的追求。不仅仅是物质上的精美，更是精神上的契合。书中所提及的各种工艺，从玉雕到木器，从纺织到漆器，都展现了古代匠人卓越的创造力和精湛的技艺。他们不仅仅是在制作物品，更是在传承一种文化，一种精神。这种“天工”之巧，并非人力所能轻易达到，而是经过无数代人的摸索和沉淀，才得以绽放出的璀璨光芒。这本书让我更加珍惜当下所拥有的一切，也让我对过去那个时代，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的兴趣翻开了《明韵天工》，书中的开篇便如同一幅徐徐展开的古画，将我带入了一个充满历史厚重感的时代。语言朴实却不失文采，仿佛与一位饱览古今的智者对谈。我仿佛能听到雕刻刀在玉石上留下的细微摩擦声，感受到织锦机在灯火阑 the下紧张而有序的运作。书中对于细节的描绘，是如此的生动，让我能够清晰地想象出那些器物在当时的场景下，是如何被使用，又是如何被珍视。它不仅仅是陈列在博物馆里的冰冷展品，而是融入了当时人们生活，承载着情感和故事的艺术品。我特别关注书中关于材料选择、工艺流程的论述，这让我得以窥见古代匠人非凡的智慧和精湛的技术。他们如何从天然的材料中发掘出最适合的质地，如何通过反复的实践和探索，掌握了那些令人惊叹的技艺。读到这里，我脑海中浮现出的是无数个日夜，工匠们专注于手中的作品，不辞辛劳，只为将心中的那份完美呈现。这种对技艺的极致追求，恰恰是对“天工”二字最贴切的诠释。这本书没有让我失望，它用一种近乎虔诚的态度，展现了那个时代的辉煌成就，让我深深地为中华民族的创造力和艺术天赋所折服。

评分☆☆☆☆☆

我以一种好奇而又期待的心情，翻阅了《明韵天工》。这本书仿佛是一本打开的史书，里面记载的不是帝王将相的功过，而是那些用双手创造历史的普通工匠们的智慧与汗水。我惊叹于书中对各种器物的细致描绘，它们不仅仅是冰冷的物品，更是那个时代生活方式、审美情趣的缩影。我能想象出，在明代，人们是如何使用这些器物，它们又如何丰富了人们的生活。书中对于工艺的讲解，深入浅出，让我这个对工艺不太了解的人，也能看得津津有味。我尤其对那些需要极高技巧和耐心的工艺，感到无比的震撼。这种“天工”之巧，绝非一日之功，而是日积月累，精益求精的体现。它让我看到了匠人精神的可贵，那种专注于一项事业，并将其做到极致的态度，是值得我们学习和尊敬的。这本书让我对“明韵”有了更深的理解，它是一种含蓄而又深邃的美，一种源自于内心对完美的追求。