具体描述
| 内容简介 | |
| 故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。 故宫体现了中华文明的精华，它的地位和价值是不可替代的。经典具有不朽性。故宫属于历史遗产，它是中华五千年历史文化的沉淀，蕴含着中华民族生生不已的创造和精神，具有不竭的历史生命。经典具有传统性。传统的本质是主体活动的延承，故宫所代表的中国历史文化与当代中国是一脉相承的，中国传统文化与今天的文化建设是相连的。对于任何一个民族、一个国家来说，经典文化永远都是其生命的依托、精神的支撑和创新的源泉，都是其得以存续和赓延的筋络与血脉。 |
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用户评价
《故宫观音图典》这本书，真是一次心灵的涤荡之旅。我一直对观音菩萨的形象很感兴趣，觉得她身上有一种宁静、慈悲的力量。这本书将故宫博物院里珍藏的各种观音造像和绘画作品集结在一起，让我能够从不同的角度、不同的时代去欣赏观音的形象。书中对每一幅作品的解读都非常深入，不仅介绍了作者、年代、技法，更深入地阐述了观音在不同时代、不同文化背景下的形象演变。我发现，有的观音形象端庄大气，有的则灵动飘逸，有的穿着华丽的宫装，有的则身披袈裟，这些细微的差别，都反映了当时社会的审美趣味和宗教信仰的变迁。我特别喜欢书中对观音菩萨手势、眼神以及周围环境的刻画的解读，这些细节都充满了象征意义，能够帮助我更深刻地理解佛教的教义和观音菩萨的慈悲情怀。翻阅这本书，我感觉自己仿佛置身于一个庄严而宁静的佛教圣地，内心的浮躁和烦恼都被渐渐抚平。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于信仰、关于美的哲学著作，它让我对生命有了更深的思考。
评分这套书简直打开了我对明清宫廷艺术的新世界！我一直对中国古代的宫廷生活和艺术风格充满好奇，但总觉得隔着一层神秘的面纱。拿到这套书，尤其是翻开《明清宫廷家具》的部分，我才真正意识到那种极致的工艺和设计美学。每一件家具，无论是龙纹宝座，还是精致的梳妆台，都仿佛在诉说着那个时代的辉煌与奢华。那些复杂的雕刻、精美的镶嵌，以及木材本身的温润质感，都经过摄影师的妙手，以最真实、最细腻的方式呈现出来。我特别喜欢其中对榫卯结构的讲解，那不仅仅是简单的连接方式，更是古人智慧的结晶，体现了对材料的深刻理解和对永恒之美的追求。书中对不同时期家具风格的梳理，也让我对历史有了更直观的认识。从明代的沉稳内敛，到清代的繁复华丽，每一种风格都代表着一个时代的审美取向和政治气象。看到那些家具图片，我仿佛能想象到皇帝后妃们在其中休憩、议事、娱乐的情景，历史感瞬间变得鲜活起来。而且，书中不仅展示了家具本身，还配有精美的宫廷场景图，让家具不再是孤立的物件，而是融入了宏伟的宫殿建筑和精美的陈设之中，这种整体的呈现方式，极大地提升了我的阅读体验，让我对宫廷生活的想象更加丰满和立体。不仅仅是家具，整套书的印刷质量和纸张手感都非常出色，作为一本集收藏和阅读价值于一体的图书，它无疑是物超所值的。
评分《故宫雕塑图典》这本书，打开了我对中国古代雕塑艺术的全新视角。我之前对雕塑的认识，大多来源于一些古代陵墓或者寺庙中的零散作品，但这本书让我看到了一个更加系统、更加丰富的雕塑世界。书中收录了故宫博物院珍藏的大量雕塑精品，涵盖了人物、动物、神话传说等多种题材。每一件雕塑都经过精美的摄影，细节之处纤毫毕现，无论是石材的纹理，还是木材的质感，亦或是青铜的光泽，都得到了最大程度的还原。我特别喜欢书中对雕塑材质的介绍，从坚硬的石雕，到温润的木雕，再到辉煌的铜铸，不同材质在工匠的手中展现出截然不同的艺术魅力。书中对雕塑的创作背景、历史渊源以及象征意义的解读，也让我能够更深入地理解这些艺术品的价值。看到那些栩栩如生的佛像，我能感受到他们的慈悲与智慧；看到那些威风凛凛的瑞兽，我能感受到他们所代表的力量与守护。这本书让我惊叹于中国古代工匠的创造力和精湛技艺，也让我对中华民族悠久的艺术传统有了更深的敬意。
评分《故宫藏毯图典》的出现，彻底颠覆了我对地毯的固有印象。我之前总觉得地毯只是用来装饰地面的，但这本书让我看到了地毯所承载的文化和艺术深度。那些精美的图案，从象征吉祥的龙凤祥云，到寓意繁荣富贵的牡丹花卉，再到象征长寿的松鹤延年，每一处细节都蕴含着丰富的文化符号和祝福。图案的色彩搭配也极其讲究，既有皇家大气磅礴的配色，也有柔和雅致的色调，展现了不同时期、不同用途地毯的独特魅力。我特别着迷于书中对编织工艺的介绍，那些细密的针脚，精湛的技法，以及丝线、羊毛等材料的运用，无不体现了古代工匠的鬼斧神工。能够想象出，这些地毯曾经铺设在宏伟的宫殿之上，承载着帝王将相的脚步，见证着历史的变迁，这种感觉真是令人心潮澎湃。书中对不同时期、不同题材地毯的分类和介绍，也让我对中国地毯艺术的发展脉络有了更清晰的认识。从唐代的粗犷有力，到明清的细腻繁复，每一个阶段都各有特色。而且，书中对地毯的尺寸、材质、以及可能的使用场景的描述，也让我能够更深入地理解这些艺术品的价值。不仅仅是视觉上的享受，更是知识上的盛宴。我甚至开始尝试在家里挑选一些有中国元素的挂毯，希望能将这份东方韵味带入我的生活空间，这套书无疑是我在这方面的启蒙老师。
评分《故宫藏毯图典》这本书，简直是视觉的盛宴，更是文化的宝藏。我一直觉得地毯只是一个装饰品，但这本书让我看到了地毯所承载的丰富历史和精湛工艺。书中收录了大量故宫收藏的精美地毯，图案之复杂，色彩之绚丽，工艺之精湛，都让我叹为观止。我特别喜欢书中对地毯图案的解读，从象征吉祥的龙凤，到寓意繁荣的牡丹，再到写意的山水，每一个图案都蕴含着丰富的文化寓意和祝福。书中还介绍了不同地区、不同时期的地毯风格，让我了解到地毯不仅仅是中国的，还有其他民族的优秀地毯艺术，它们在色彩、纹样、编织技法上都有独特的风格。我尝试着去辨认那些复杂的编织技法，感受那些丝线的质感，仿佛能听到织布机嗒嗒作响的声音。这些地毯不仅仅是铺在地上的，更是凝聚了古代匠人的心血和智慧的艺术品，它们见证了历史的变迁，承载着文化的传承。这本书让我对中国的纺织艺术有了全新的认识，也让我更加珍视那些流传下来的传统工艺。
评分《故宫观音图典》的出现，简直是为我这样一位对佛教艺术和中国传统绘画有浓厚兴趣的读者量身定做的！我一直对观音菩萨的形象情有独钟，总觉得她既慈悲又庄严，充满了抚慰人心的力量。这本书将故宫博物院珍藏的众多观音造像和绘画作品汇集在一起，让我能够近距离、多角度地欣赏这位神圣形象的演变与发展。书中对每一幅画作的解析都非常到位，不仅介绍了作者、创作年代、所用技法，更深入地解读了观音菩萨在不同朝代、不同画家笔下的造型特征和精神内涵。有的观音端庄慈祥，有的则灵动飘逸，有的身着华丽服饰，有的则朴素清雅，这些细微的差别，都反映了当时社会的审美趋势和宗教信仰的变迁。我尤其喜欢书中对观音菩萨手势、法器以及背景环境中各种祥云、莲花等元素的解读，这些细节都充满了象征意义，能够帮助我更深刻地理解佛教的教义和哲学思想。翻阅这些精美的画作，我仿佛能感受到一种宁静与祥和的力量，烦恼和忧愁也似乎被涤荡了不少。这本书不仅仅是一本图鉴，更像是一次心灵的洗礼，让我对信仰、美和人性的美好有了更深的体悟。
评分收到这套书，我第一时间就被《明清宫廷家具》所吸引，那种厚重感和仪式感扑面而来。我之前对明清家具的了解大多停留在一些历史纪录片或者博物馆的零星展品上，但这本书让我看到了一个更加完整和体系化的宫廷家具世界。书中对家具的材质、工艺、风格都有非常细致的讲解，而且图片质量极高，能够清晰地看到每一处雕刻的细节，每一个榫卯的构造。我特别注意到书中对一些稀有木材的介绍，以及它们在宫廷家具中的运用，这让我了解到宫廷家具不仅仅是美观，更是价值连城的艺术品。其中一些扶手、椅背上繁复的龙纹、凤纹雕刻，让我惊叹于古代工匠的手艺，他们是如何在坚硬的木材上雕刻出如此灵动、细腻的图案的。书中的一些配图，将家具融入到真实的宫廷场景中，让我能够想象到这些家具在当年是如何被使用的，它们见证了多少历史时刻。对于我来说，这本书不只是关于家具，更是关于那个时代的生活方式、审美情趣和权力象征。看完之后，我感觉自己仿佛走进了紫禁城，亲身感受到了那份皇家气派和艺术魅力。
评分《故宫藏毯图典》这本书，完全刷新了我对“地毯”这个词的认知。我原本以为地毯就是铺在地上的，有些图案而已，但这本书让我看到了地毯所蕴含的深厚文化底蕴和精湛工艺。书中收录的那些地毯，图案之精美，色彩之丰富，工艺之复杂，都让我叹为观止。从象征皇权的龙凤图案，到寓意吉祥的花卉纹饰，再到写意的山水风景，每一块地毯都像是一幅精美的织锦画，凝聚了古代匠人的智慧和心血。我特别喜欢书中对不同地区、不同时期地毯风格的介绍，让我了解到地毯不仅仅是中国的，还有许多其他民族的优秀地毯艺术，它们在色彩、纹样、编织技法上都有独特的风格。书中对地毯编织工艺的介绍，让我了解到那些细密的针脚和复杂的图案是如何一点一点织就出来的，这其中需要多么大的耐心和精湛的技艺。看到那些地毯图片，我仿佛能感受到当年宫廷生活的奢华与精致，它们不仅是装饰品，更是承载着历史和文化的重要载体。这本书让我对中国的纺织艺术有了全新的认识，也让我更加珍视那些流传下来的传统工艺。
评分《故宫雕塑图典》这本书，为我开启了一个立体的艺术世界。一直以来，我对于雕塑的理解，更多停留在一些零散的印象中，但这本书的出现，让我对中国古代雕塑艺术有了系统而深刻的认识。书中精选了故宫博物院珍藏的大量雕塑精品，涵盖了人物、动物、器物等多种题材，从帝王将相到神佛鬼怪，再到各种吉祥瑞兽，可谓包罗万象。每一件雕塑都经过高清精美的摄影，细节之处纤毫毕现，无论是材质的肌理、刀法的痕迹，还是神态的刻画，都仿佛触手可及。我最欣赏的是书中对雕塑材质的介绍，从石雕、木雕到铜铸、玉雕，不同材质的特性在工匠的手中被发挥得淋漓尽致，展现出截然不同的艺术魅力。例如，石雕的厚重与坚毅，木雕的温润与灵动，铜铸的庄严与辉煌，都各有千秋。书中对雕塑创作背景、历史渊源以及象征意义的解读，也让我能够更深入地理解这些艺术品的价值。看到那些栩栩如生的佛像，我能感受到他们的慈悲与智慧；看到那些威风凛凛的瑞兽，我能感受到他们所代表的力量与守护；看到那些精美的器物，我能感受到古代工艺的极致。这本书不仅让我大饱眼福，更让我对中华民族的创造力和艺术智慧肃然起敬。
评分拿到这套书，尤其是《明清宫廷家具》的部分，让我彻底被震撼了。一直以来，我对明清家具都有种朦胧的喜爱，总觉得它们既有历史的厚重感，又有工艺的精湛美。这本书的出现，让我有机会近距离、全方位地欣赏到这些宫廷瑰宝。书中对家具的材质、工艺、风格都有非常细致的讲解，而且图片质量极高，色彩还原度很高，能够清晰地看到每一处雕刻的细节，每一个榫卯的构造。我特别注意到书中对一些皇家御用家具的介绍，比如龙椅、宝座等，这些家具不仅仅是简单的家具，更是权力、地位的象征。书中还配有大量的宫廷场景图，让我能够想象到这些家具在当年是如何被使用的，它们见证了多少历史时刻。从明代的沉稳内敛，到清代的繁复华丽，每一种风格都代表着一个时代的审美取向和政治气象。这本书不只是关于家具，更是关于那个时代的生活方式、审美情趣和文化传承。
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