具体描述
内容简介：
在英国戏剧行业，大幕开启前的三十分钟被称作“候场时间”（The Half），这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。 在过去的二十五年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引*我们一窥这个独特而隐秘的世界。 《候场》便是这样一部摄影集，三百余幅黑白摄影，呈现的是一个个未曾呈现于观众眼前的瞬间，其中既有事业如日中天的艺术家，也有如今家喻户晓的演员们崭露头角时的青葱模样。你不仅会遇到诸多熟悉的演员，也将一睹舞台背后变化无穷的世界。如果说一幕幕戏剧是这悲喜人间的缩影，从化妆间到舞台这段通常被视为禁地的旅程，便是演员将自身的经历和情感与所扮演角色进行融合的过程。 本书有着多重身份，你既可以视这本摄影集为英国戏剧行业二十五年的视觉史，从中了解到英国有哪些知名剧院、长演不衰的经典剧目，熟悉英剧的读者会看到海量熟面孔；也可以视其为一本人像摄影教科书，亲眼见证纪实摄影在经历数十载时光洗礼后散发出的熠熠光辉；还可以看到自己喜爱的演员如何进入表演状态，化身成为舞台上光芒四射的人物。 读库在引入本书时考虑到读者的需求，完整保留了每幅照片的原始英文信息，并同时附上中文版本，确保对相关作品、剧院、作者、演员感兴趣的读者可以追本溯源。不同知识背景、不同专业方向的读者均可以在其中看到别人难觅其踪的乐趣，读者涉猎越广泛，便能从其中读出越多的细节。当然，即便是单纯地欣赏这一张张或沉思、或欢悦的脸，也足以让你感受到戏剧与表演本身的魔力。 作者简介： 西蒙·安纳德作为专业摄影师，在剧场内外与众多杰出院团合作。迄今为止共举办过四次专题作品展：《排练中的尤里·留比莫夫》（《罪与罚》， 1983年）；《排练中的努丽亚·埃斯佩尔》（《深闺大宅》， 1985年）；《化妆间》，2005年；以及 2008年在英国国家剧院举办的《候场》展。此外，安纳德参与编辑的作品还包括玛丽·嘉儿专题特写。 西蒙·安纳德以其长达二十五年的剧场摄影生涯向我们展示了纪实摄影的魅力所在，超长时间跨度让其摄影作品拥有了不可或缺的史料价值，在拍摄对象、拍摄环境上的专注并未损害其摄影作品的多变与丰富之感，反而赋予其不可替代的独特魅力。内页试读：
候场是紧张而脆弱的。如果把表演比作信仰，那么这半个小时就是演员向角色的飞升。无论日间发生过什么，都必须被疏导封存，让位于即将到来的工作。从个体到人物，这是一段极为私密的旅途，鲜有摄影师被允许在场。像西蒙·安纳德那样满怀同情、了解与信念，跟随演员们一路同行、深入腹地的，更是绝*仅有。这些演出开始前、演员登台亮相前的摄影作品，是演员与摄影师达成共识的产物。候场的肃穆严谨，自这些影像潜藏的厚重底蕴中透射出来，哪怕表面看上去演员们正在放松，玩牌或是拨弄吉他，甚至小睡。
本书是一系列的取样集合，几乎可称之为人类学研究。我们将看到演员们外在的热身与内心的思绪，他们的静默与丰沛，他们的自省、自查及至自我舍弃。
书中收录的一些摄影作品，向我们揭示着经年累月的表演怎样浸渍于承载它的容颜之中。演员如同莎士比亚十四行诗中的染工，双手沾染颜色，从此不可磨灭：“我的天性／被职业所玷污。”这样的色泽渲染上那些经验丰富的面孔：瓦妮莎·雷德格雷夫，科林·布莱克利，迈克尔·刚本，弗朗西斯·德·拉·图瓦，安东尼·霍普金斯，伊恩·麦克莱恩。他们是被灵魂附体的生物，允许一连串的陌生人羁旅体内，累积了无数过客遗留的痕迹，潜移默化，刻骨蚀心。安纳德捕捉到了这些面部与身体，他们前生今世的记忆。内页展示：
用户评价
《候场》（The Half）这本摄影集，在我拿到它的时候，就有一种莫名的吸引力。首先，它的名字本身就充满了悬念和想象的空间。“候场”，一个等待、酝酿、蓄势待发的词汇，暗示着某种未被完全揭示的故事。而“The Half”，更是增添了一层神秘感，仿佛故事只讲述了一半，留给观者无限的解读可能。结合“演出前的演出，观众看不到的英伦戏剧时刻”，这几个关键词瞬间在我脑海中勾勒出一幅画面：那些在聚光灯亮起之前，在舞台幕布缓缓升起之时，演员、舞者、工作人员们那些不为人知的瞬间。我一直对戏剧背后的故事充满好奇，尤其钟爱那些不那么光鲜亮丽，但却真实而充满张力的幕后花絮。《候场》正是抓住了这一点，它将视角从舞台中央移开，转向了那些在后台默默付出的灵魂。黑白摄影的运用，更是恰到好处地烘托了这种氛围，它剥离了色彩的干扰，让光影的对比、人物的表情、肢体的语言变得更加纯粹和深刻，仿佛每一张照片都承载着历史的厚重感和时间的沉淀。英伦戏剧，本身就有着其独特的魅力，那种内敛的情感、深刻的思考、以及对人性的精准刻画，总是能深深触动人心。《候场》将这种英伦戏剧的精髓，巧妙地融入到了这些“候场”的影像之中，我想象着在阴影笼罩的后台，灯光忽明忽暗，演员们或是在低语排练，或是在沉思冥想，或是在互相打气，这些场景在黑白的光影下，一定会显得格外富有戏剧性，充满着一种静谧却又暗流涌动的力量。我迫不及待地想通过这本摄影集，窥探到那些藏在华丽演出背后，更加真实、更加动人的英伦戏剧瞬间。
评分当我翻开《候场》（The Half），首先被它浓厚的艺术气息所吸引。黑白摄影本身就带有一种独特的叙事性，它不依赖鲜艳的色彩来吸引眼球，而是通过光影的巧妙运用，勾勒出事物的轮廓，捕捉人物的情感，营造出一种深刻而隽永的氛围。这次，《候场》将这种艺术形式，聚焦于英伦戏剧演出前的后台景象，这本身就是一个极具潜力的主题。我们习惯了在舞台上看到演员们光芒四射的表演，但演出前的“候场”时刻，却是观众无缘得见的。那段时间，是演员们从日常状态切换到角色身份的过渡，是他们内心最真实、最脆弱、也最充满力量的时刻。《候场》正是捕捉了这些珍贵的瞬间，将它们定格在一张张黑白照片之中。我特别期待看到那些在镁镁光灯之外，演员们私下里的样子，他们的眼神中可能闪烁着紧张、期待、甚至一丝不易察觉的迷茫，他们的肢体语言，可能是在舒展筋骨，也可能是在悄悄地调整情绪。英伦戏剧，以其深厚的文化底蕴和对人性的深刻洞察而闻名，而《候场》将这种精髓，融入到了这些幕后影像中，我相信，即使是静态的摄影，也能传递出戏剧的张力，传递出人物内心的故事。这种“演出前的演出”，比舞台上的表演，或许更接近人性的本源，它展现的是一种准备、一种磨砺、一种即将爆发的能量。《候场》这本书，无疑为我们提供了一个绝佳的视角，去理解和感受英伦戏剧真正的生命力。
评分《候场》（The Half）这本书，在我手中，不仅仅是一本黑白摄影集，它更像是一扇通往英伦戏剧内心世界的窗户。我一直以来都对英伦戏剧的深沉和内敛着迷，它总能通过最少的元素，传递出最丰富的情感和最深刻的思考。然而，我们作为观众，看到的永远只是演出结束后，那被精心打磨过的“成品”。《候场》这本书，却将我们的视线，引向了舞台幕布后的“半段”故事——那些演出开始前的“候场”时刻。这种视角本身就充满了艺术的魔力，它让我们窥见了那些不为公众所见的、最为真实的瞬间。黑白摄影的运用，可以说是这本书的一大亮点。它剥离了色彩的繁复，让光影的运用更加纯粹和有力，能够将人物脸上的每一丝表情，肢体语言的每一次细微变化，都捕捉得淋漓尽致。我仿佛能感受到，在那些昏暗的后台，空气中弥漫着一种独特的静谧与紧张交织的氛围，演员们可能在进行最后的准备，他们的眼神中流露出的是一种即将登台的专注，一种对艺术的敬畏，也可能藏着一丝不为人知的脆弱。英伦戏剧的魅力，不仅仅在于舞台上的精彩呈现，更在于其背后那份对艺术的执着和对人性的深刻理解，《候场》恰恰将这份精髓，以一种震撼人心的方式呈现出来，让我对英伦戏剧有了更深层次的敬意和感悟。
评分《候场》（The Half）这本书，对我而言，就像是一次意外的惊喜，它以一种意想不到的方式，触动了我对戏剧艺术的理解。我一直对英伦戏剧情有独钟，但更多的是停留在舞台上那些精彩绝伦的表演层面。这本书，却把我们带到了演出开始前的“候场”时刻，那个观众永远看不到的“半段”表演。这种视角，本身就充满了神秘感和吸引力。黑白摄影的运用，更是为这本书增添了一种独特的艺术质感。它让画面显得更加纯粹、更加富有深度，也更能捕捉到人物内心深处的情感。我能够想象，在那些昏暗的后台，灯光洒在演员身上，勾勒出他们专注而又略带紧张的神情。也许是演员在默默地背诵台词，也许是在进行最后的形体舒展，也许只是独自一人，进行着一场内心的挣扎与和解。这些“演出前的演出”，是戏剧生命力最真实、最原始的体现。《候场》通过这些黑白影像，将英伦戏剧那份深沉的文化底蕴和对人性的深刻洞察，以一种更加直接的方式呈现出来，让我看到了戏剧背后，那些不为人知的付出和坚持，也让我对“戏剧”这个词，有了更深层次的理解。
评分《候场》（The Half）这本书，简直是一场视觉的盛宴，更是一次深入英伦戏剧内心世界的探索。首先，它的主题就足够吸引人——“演出前的演出，观众看不到的英伦戏剧时刻”。这一下子就勾起了我内心深处的好奇心。我们总是习惯于看到戏剧最精彩的呈现，但那些在幕后默默付出的努力，那些演员们在登上舞台前的挣扎、期待、甚至是一丝紧张，却是我们无缘得见的。《候场》恰恰捕捉到了这些“被隐藏”的瞬间。黑白摄影的运用，更是为这本书增添了一种独特的艺术魅力。它让画面更加纯粹，更加富有张力，能够将人物的情感和氛围烘托得淋漓尽致。我脑海中已经浮现出许多画面：也许是某个演员在化妆镜前，眼神深邃，正在进行最后的自我激励；也许是几位演员凑在一起，低声讨论着某个细节，脸上带着专注的神情；又或者是灯光昏暗的后台，投射出长长的影子，仿佛预示着一场即将到来的风暴。英伦戏剧，本身就以其深刻的人文关怀和精湛的表演技巧而闻名，《候场》通过这些幕后影像，将这种艺术的精髓，以一种更为直接和原始的方式呈现出来，让我们感受到戏剧艺术的真正生命力，它不仅仅是舞台上的光鲜，更是幕后无数个“半段”故事的积累。
评分《候场》（The Half）这本书，给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的共鸣和对戏剧艺术更深层次的理解。我一直对舞台艺术有着浓厚的兴趣，而戏剧，尤其是英伦戏剧，总有一种难以言喻的魅力，它往往不追求华丽的特效，而是将重心放在人物的内心世界和深刻的社会议题上。然而，我们作为观众，看到的只是演出结束后的那一部分，而演出开始前的“候场”时刻，却鲜为人知，充满了神秘感。《候场》这本书，恰恰捕捉了这些宝贵的、不为人知的瞬间。黑白摄影的运用，更是将这种神秘感和戏剧性推向了极致。在没有色彩的干扰下，光影的交错，人物的面部表情，甚至是空气中弥漫的情绪，都显得更加真实和动人。我能够想象，在那些安静的后台，演员们在镜子前默默地化妆，调整着服装，他们的眼神中可能充满了对即将到来的表演的期待，也可能带着一丝对未知的不安。这种“演出前的演出”，是一种内心的准备，是一种能量的积蓄，是演员们在登上舞台前，与自己、与角色进行的一场深刻的对话。《候场》将这些瞬间凝固下来，让我们得以窥见英伦戏剧背后，那些不为人知的努力和付出，以及那份属于戏剧人的纯粹与执着。这本书，是对戏剧艺术的一种致敬，也是对那些在聚光灯之外默默奉献的人们的赞歌。
评分《候场》（The Half）这本书，可以说是一次对英伦戏剧艺术的“解构”和“重塑”。我们习惯了在剧场里，欣赏演员们经过精心排练、完美呈现的表演，但这本书将我们的目光引向了舞台的另一侧，那个更为真实、更为原始的“候场”时刻。这是一种“演出前的演出”，是演员们在公众视野之外，与自己、与角色进行的一场深刻的对话。黑白摄影的运用，是这本书最成功的地方之一。它剥离了色彩的干扰，让光影的对比、人物的表情、肢体的语言变得更加突出和具有冲击力。我仿佛能够感受到，在那些阴影笼罩的后台，空气中弥漫着一种特殊的能量，一种等待释放的张力。演员们可能在进行最后的准备，他们的眼神中可能流露出紧张、期待、专注，甚至是一丝不为人知的疲惫。英伦戏剧，以其深沉的文化底蕴和对人性的深刻洞察而著称，《候场》将这种精髓，融入到了这些幕后影像中，让我看到了戏剧艺术背后，那些更为复杂和动人的情感。这本书，不仅仅是一次视觉的呈现，更是一次对戏剧艺术创作过程的致敬，它让我们重新审视和理解，什么才是真正的“戏剧”。
评分《候场》（The Half）这本书，以一种极其独特和充满艺术性的方式，展现了英伦戏剧的另一面。我们通常接触到的戏剧，都是在舞台上灯光璀璨，演员们倾情演绎的最终成品。但《候场》却把我们带到了演出的起点，那个尚未被观众看到的“演出前的演出”。这种视角本身就充满了吸引力，它让我们好奇，在那些聚光灯熄灭的后台，究竟发生了什么。黑白摄影的运用，更是为这本书增添了一种复古而又深刻的质感，它剥离了色彩的浮华，将焦点完全集中在人物的情感、肢体的语言以及环境的氛围上。我能够想象，那些在后台的演员们，可能正在紧张地进行最后的准备，他们可能在互相鼓励，可能在默默地积蓄力量，也可能只是一个人安静地沉思。这些瞬间，往往是最真实、最能触动人心的。英伦戏剧，以其深刻的思想性和对人性的细腻描绘而著称，《候场》将这种精髓，巧妙地融入到了这些幕后影像中，我相信，即使是简单的黑白照片，也能传递出强烈的戏剧张力，让我们感受到演员们在表演前那种复杂的心情和专注的精神。这本书，不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我们得以窥见英伦戏剧背后，那些不为人知的、充满故事的“半段”人生。
评分《候场》（The Half）这本书，在我手中，仿佛拥有了一种能够穿越时空的魔力。我一直对英伦戏剧充满着一种近乎崇拜的情感，它所传递的深刻思考和独特魅力，总能让我久久回味。然而，我们作为观众，看到的永远是舞台上光鲜亮丽的最终成品，而那些在聚光灯熄灭的幕后，那些“演出前的演出”，却是我们无法触及的神秘领域。《候场》这本书，正是为我们打开了这扇尘封的门。黑白摄影的运用，将这种神秘感和戏剧性推向了极致。它剥离了色彩的喧嚣，让光影的明暗对比，人物的脸部表情，甚至是空气中弥漫的情绪，都显得格外清晰和动人。我仿佛能看到，在舞台的角落里，演员们可能正在进行最后的准备，他们的眼神中闪烁着紧张、期待，或许还有一丝不易察觉的疲惫，但更多的是一种即将迸发的能量。这种“候场”的时刻，是一种酝酿，是一种蓄势待发，是演员们在将自我融入角色前的，一次最为真诚的对话。《候场》以其独特的视角和深刻的影像语言，为我们呈现了英伦戏剧背后，那份不为人知的、充满张力和生命力的“半段”故事，它让我对戏剧艺术有了更深的敬意和理解。
评分《候场》（The Half）这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集，更是一次关于“准备”和“呈现”的哲学思考。我们习惯于欣赏戏剧的“呈现”，看到的是演员们在舞台上完美无瑕的表演，但这本书却将目光聚焦在“准备”的时刻——那些观众永远看不到的“演出前的演出”。这种视角本身就充满了艺术的张力。《候场》选择用黑白摄影的方式来记录这些瞬间，我认为这是一个非常明智且富有深意的选择。黑白影像能够剥离色彩的干扰，让观者更专注于光影的塑造、人物的表情以及肢体的语言，从而捕捉到更深层次的情感和氛围。我能够想象，在那些后台的昏暗灯光下，演员们可能正处于一种高度专注的状态，他们或许在调整服装，或许在进行最后的表情训练，又或许只是静静地站着，进行一次内心的审视。英伦戏剧，向来以其深刻的内涵和对人性的精准刻画而闻名，《候场》将这种精髓，融入到这些幕后影像中，让我们看到了戏剧艺术背后，那份不为人知的艰辛和付出，以及那份对艺术的纯粹追求。这本书，让我更加理解了“台上一分钟，台下十年功”的含义，它不仅是对英伦戏剧的致敬，更是对所有艺术工作者背后默默付出的肯定。
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